Nyligen introducerade vi dig för en mångfacetterad parisisk konstnär som är ansvarig för några av de mest störande, chockerande och konstigt erotiska bilder jag någonsin sett: Romain Slocombe.

Alla som har sett filmen ”Crash” av David Cronenberg, kommer ihåg hans estetik: ärr, cervikal kragar, skenor, hängslen, rullstolar och blåmärken som omvittnar den konstiga skönheten av obräckliga sår. I denna typ av bilder, känd för sin expressiva kraft, vackra japanska kvinnor med skador och plåster karaktäriserar verk av Slocombe, speciellt hans sammanställning av verk ”Stad av trasiga dockor”. Dessa verk etablerar den ironiska identiteten av dessa ”trasiga dockor” och fetischen för denna nya medicinska konst.

Hans fotografier har påverkat betyg för konstnärer från hela världen: till exempel den kontroversiella konstnären och designern Trevor Brown har erkänt inflytande av Slocombes mediciniska konst, samt fetisch fotografer som Helmut Newton, på hans störande och extrema ritningar, som har förbjudits i vissa länder.

Slocombe sticker också ut som en hårresande romanförfattare som har utforskat medicinska fetischer i romaner som ”Christelle corrigée” och kommit närmare till den traditionella spänningen, som i trilogin ”L’Océan de la Sterilite” vars första volym, ”Lolita complex”, gräver in i livet av en rumänsk tjej som förs bort av falska löften av ett hänsynslöst nätverk av vit slaveri… I mars i år presenterar Slocombe den andra delen av denna trilogi, en roman som kallas ”sexiga New York” i den parisiska bokhandeln La Hune på boulevard Saint-Germain. Boken äger rum i Los Angeles 1949, efter det berömda olösta mordet på Elizabeth Short, som gick namnet svarta Dahlian. Han utforskar politiska förgreningar i en svart thriller som tar de franska bokhandlarna med storm.

Böcker, fotografier dokumentärer, serier, Slocombe är en unik mästare av många genrer. Fördjupa din uppskattning genom att följa stegen av denna oefterhärmliga parisiska konstnär genom att hyra lägenheter i Paris och upptäck mer om hans verk.

På många swingklubbar i Paris kan namnen och stilarna variera, men generellt är kläder en idealisk klädsel. Vi rekommenderar att bära kläder som inte bara ser bra ut men också känns bra. Man måste känna sig bekväm i sin egen hud och med sina utsmyckningar så att det ger uttryck för deras naturliga rörelser med självförtroende. Och slutligen, personlig hygien måste tas hand om till max. Undvik att vara alltför parfymerad, men tvätta och ex-foliera din kropp så att du känner dig sensuell och redo för handling.

Om du går dit själv men vill interagera med en partner, måste du veta hur man förstår tecken, och var noga med att respektera beslutet av dina potientala lekkamrater. På många platser är det bästa sättet att närma sig någon genom att lätt röra en “neutral” kroppsdel som handen eller axeln. Om paret inte gör något eller rör tillbaka, är det ett bra tecken. Om, å andra sidan de inte visar intresse, ta vänligen bort handen med en snabb gest och lämna paret, men var inte orolig, det finns ingen anledning att ta denna typ av avvisandet för hårt.

Spelreglerna kan variera beroende på den klubb du är, för att det finns också klubbar där muntligt samtycke är normen innan det inleder fysisk kontakt. Det är viktigt att känna till reglerna om platsen som vi besöker för att uppleva dessa glädjen med lätthet. Det är bra att gå sakta fram på ditt första besök, och njut av upplevelsen men utan att se för desperat eller ängslig ut. Slappna av och oroa dig inte om det tar en eller två besök för att helt komma in i sakerna av swing.

Oavsett om du planerar att komma tillbaka med nya eller gamla vänner efter att ha besökt en swingklubb, var säker på att hyra en av många lägenheter i Paris för att njuta av de bästa liberala livsstilarna som staden erbjuder.

Unga, ömtåliga japanska kvinnor som är täckta med ärr och blåmärken, bär bandage, kragar, ögonlappar och ortopediska korsetter som ger intrycket att precis överlevt en bilolycka är huvudpersonerna av fantastiska bilder av Romain Slocombe. Etisk och tyst är de utrustade med en konstig och mystisk skönhet som ger resultat från intensiva kontraster som visas: styrka och svaghet, smärta och lugn, skönhet och förstörelse. Romain Slocombe är en parisisk konstnär som har ställt ut sina bilder av ”medicinsk konst” i gallerier över hela världen, där det alltid har följts av en häftig kontrovers, drivna av dem som inte förstår hans fotografier och ser dem som kvinnofientliga uttryck snarare än att styrka beundran av kvinnlig skönhet i nöd.

Romain Slocombe föddes i Paris 1953, och det var tydligt från första början att han skulle ägna hans liv till konst i alla dess uttryck. Han studerade fin konst och utmärkte sig i olika discipliner: ritning, film, serier (med publikationer i Métal Hurlant), skrivning, fotografi…

I början av 1977 början han resa till Japan och blev snabbt ett passionerat fan av Japan, trollbunden av estetik, kultur och språk av landet. Och också den fascinerade och ömtåliga skönheten av japanska kvinnor, som skulle bli hans huvudobjekt av studien. Han kom också i kontakt med den otroliga världen av Shibari och kinbaku, dvs. den japanska konsten av erotisk träldom, som kombinerar bra med hans egen fetisch passion för bandage, ortopediska korsetter och medicinsk utrustning. I Tokyo formade han en lång och fruktsam vänskap med den kända Nobuyoshi Araki, en av de mest produktiva japanska fotografer, och som han deltog i ett flertal joint utställningar och fotade ett flertal dokumentärer med.

Slocombe har ställt ut genom hela världen, men i Paris där det är lättare att följa stegen och hitta platser som ställer ut hans störande fotografier med stolthet. Jag rekommenderar att du hyr lägenheter i Paris för att se verk av denna unika konstnär.

Etienne-Martin föddes i Loriol 1913 och är en av de huvudskulptörerna i fransk konst. Medlem av finkonst skolan i Lyon anlände han till Paris 1934 och arbetade på Charles Ranson Malfrays studio på akademin, där han blev vän med målare som Roger Bissiere, Jean Le Moal, Jean Bertholle, Alfred Manessier, Zelman, Vera Pagava och skulptören François Stahly. Tillsammans med dem formade de gruppen ”Témoignage” och gjorde sina första exempel i den franska huvudstaden.

År 1972 gjorde den berömda kuratorn Harald Szeemann honom till en av huvudkonstnärerna av urvalet “Mythologies individuelles” (Individuella mytologer) som ställdes ut på Documenta 5 i Kassel samma år.

Utställningen som nu är på Pompidou innehåller cirka femton stora skulpturer från centrets samling, samt ett urval av ritningar, diagram, konfigurationer och drömmar som är baserade på hans hus i Loriol. Martin erkände grundläggande bas och sammanhang som hans liv gav honom; sådana erfarenheter var råmaterial för hans arbete.

Du kan titta på ett urval av arkiv som tillhör Museum av modern konst i Paris, fotografier av hans legendariska gatuverkstad i Pot-de-Fer.

Han är välkänd sedan 1960-talet för hans ”Demeures” serie, konstiga skulpturer som är designade för att bli besökta och utforskade ”i fantasin” av betraktaren. Hans verk är markerade av strävan för att göra hans verk till ett deltagande utrymme.

En av hans mest kända verk, ”Manteau” (Svep, 1962), är första materialskulpturen i historien av modern konst för att få kanonisk erkännande och kommer att ställas ut för nöjet av alla som spenderar deras semester med att hyra lägenheter i Paris.

Pompidou center bibehåller också andra huvudverk av skulptören, som La Nuit ouvrante (1945-1955), Le Grand Couple (1946), Passementerie (1949), le Manteau (1962), Le Mur-Miroir (1979), plus en viktig grupp av ritningar som representerar hans barndomshem.

Nyligen presenterades en donation av tre nya skulpturer som omfattar den överraskande Dessin fil de fer 1960, Le Mur-Verseau 1982-1983 och en av hans senaste verk L´Ancre (1995).

Etienne-Martin var en huvudperson i världen av parisisk konst framtill hans död 1995. Passera förbi Pompidou framtill den 13 september för att se skönheten som produceras av denna mystiska man.