Brott och straff på Musée d’Orsay

Posted by parisblogger | paris | Thursday 27 May 2010 3:32 pm

magritte

Musée d’Orsay är otvivelaktigt en av det parisiska museum som är värt mer än bara ett besök. Byggnaden själv är en gammal tågstation, byggt för världens mässa 1900, och dess framgångsrika omvandling till ett museum utfördes av ett team som leddes av Game Aulenti, som ensam väcker din nyfikenhet. Utställningens område upptar 16 853 kvadratmeter, och det finns 80 gallerior och rum i museets samling, med verk från perioden 1848-1914, likaså utställningar.

Novellen av den ryska författaren Fyodor Dostoesvsky ”Brott och straff” ger titeln till denna originella och intressanta utställning, som öppnar den 16 mars till den 27 juni 2010. Brott och bestraffande system, och deras politiska, lagliga och sociala konsekvenser utgör en intressant tematisk ram för denna kulturella utforskning, som säkerligen kommer att ge mycket diskussion. Brottslitteratur är också en av genrens mest uppskattade av läsare världen över.

Orsay Museets utställning pågår genom en historisk period som sträcker sig från 1791, när Frankrikes avskaffande av dödstraff först föreslogs av Marquis de Saint Fargeau Louis Michiel le Peletier, tills 30 september, 1981, när landet äntligen avskaffade dödsstraff. För varje periodverk som har valts ut samt de viktigaste publikationerna, som omfattar målningar av ”Mordet på Marat” av Jean-Joseph Weerts, (1793) eller ”Hotade Assasin” av Rene Magritte…

Inte bara litteratur men också den visuella konsten, från målning och fotografering till biograf har också färgats av ett sjukligt intresse i brott och bestraffningsmetoder, inkluderat dödsstraff och dess makabra symboler som galgen, giljotinen eller elektriska stolen.

Konstnärer som Goya, Gericault, Picasso, Magritte adresserade dessa problem av att skapa ovärderliga konstverk.

Utställningen erbjuder en historisk och konstnärlig vision av brott och dess bestraffning, värt att besöka för dess perspektiv på problem som idag fortsätter att vara viktiga. Dra fördel av denna stad för att hyra lägenheter i Paris, där du kan slappna av precis som hemma.

Erotisk telefon

Posted by parisblogger | paris | Tuesday 11 May 2010 5:18 pm

Har du någonsin övat telefonsex? Om du skulle vilja det, rekommenderar jag det starkt. Självklart har det ingenting att göra med fysikiskt sex, men det får dig att utveckla nya former av uttryck.

telefonsex

Detta är en erotisk konversation som når höjderna av det andra könet, i teorin är det rena upphetsningen att uppmuntra två människor för att forma denna typ av förhållande. Men vem letar efter denna typ av förhållande? Det finns två typer av människor som har telefonsex. De mest uppenbara är den som ringer ett proffs på jakt efter njutning. Därför måste du ringa ett erotiskt nummer och vem du vill som ska få dig att se stjärnorna… såklart, för en avgift. Det är uppenbart att i slutet av dagen måste erotiska arbetare få betalt för deras arbete, precis som alla andra arbetstagare.

Det är inte alltid så lätt att ta upp telefonen och säga ”kom igen, vi har telefonsex”. Oftast uppstår dessa typer av samtal när två människor inte kan ha fysiskt sex, så otålig och full av lust, de är på telefonen och konversationen uppstår lätt. Självklart, som i alla sexuella förhållanden, borde upphetsningen sakta byggas upp. Så början skulle kunna vara till exempel, att förklara en erotisk berättelse eller erkänna en sexuell önskan, kanske, du kan prata om vad du vill göra i detta ögonblick. Från den stunden, introducera stönanden av njutning för att låta andra partnern känns din njutning. Talaren förstår att han har gjort ett bra jobb.

Denna typ av sex har hoppat till första raden tack vare populära karaktärer och atleter som Tiger Woods, som använde telefonsex för att hålla heta prat med sin älskare eller partner. Det är tydligt att textmeddelanden också kan inkludera i denna typ av sex, även om det verkar, en prioritet, mycket svårare att nå orgasm för att det kräver mer fysisk ansträngning. Sanningen är att jag inte skulle ha något emot telefonsex liggandes i en lägenhet i Paris med underbar utsikt of kärlekens stad. Finns det en mer romantisk ram för att njuta av denna upplevelse? Säkert inte, och därför är jag villig att hyra lägenheter i Paris för att leva dessa erotiska stunder.

Louise Bourgeois

Posted by parisblogger | paris | Monday 3 May 2010 4:00 pm

Låt oss prata om denna fantastiska Paris födda konstnären, som började hennes karriär med att studera matematik och geometri men hoppade sedan av för att studera konst i olika parisiska akademier, akademi som är en del av Louvre. År 1937 gifte hon sig med Robert Goldwater och flyttade till USA, där hon fick 3 barn. Hennes föräldrar arbetade med att återställa tapisserier, och hon har alltid hjälpt dem att arbeta på ritningar.

louise

Hon sa en gång att hennes konst började när hon tog tag i en bit bröd och började skulptera figuren av hennes pappa, som hon försökte undvika. När hon blev klar med skulpturen, amputerade hon alla lemmar. Från denna stund och framåt visste hon att denna ganska sjuka handling skulle definiera hennes framtida karriär.

Hennes barndom var svår. Hennes pappa skröt alltid om hennes resultat, men förringande henne också, och fick allmänt sina barn att känna sig eländiga. Han var otrogen mot hennes älskade mamma (som Louise tog hand om tills hennes död) med hennes guvernant. Hennes barndom reflekteras i många av hennes verk.

Hennes verk omfattar både måleri och skulptur, och hon använder ofta organiska material som trä, marmor, och även stål, brons och plast.
Hennes tidigare verk förknippas med surrealism, ett exempel är verket “Femme Maison” (1947), som skildrar en grupp kvinnor som får stöd av svaga ben, och vars huvuden är hus, en symbol för trycket för hus och hem. Bit för bit började hennes verk att påbörja en autobiografisk resa genom hennes problematiska barndom, speciellt efter 60-talet. Ett anmärkningsvärt verk från denna period är ”Fillete” (1968), som är en stor staty av en penis och titeln är ironiskt ”little girl”. Denna nyfikna skulptursymbol är både en amulett och en eunuck, eftersom det hänger från taket.

På 90-talet omfattar några av hennes mest kända verk ”Araña” (1994), (Spindel) eller till exempel ”Maman” (1997), ett verk som är inspirerad i den moderna figuren. Hon har olika spindlar över hela världen, originalet är gjorde av stål och marmor, och nio stycken i brons.
År 2003, blev hon belönad Varg stiftelse priset för konsten i Jerusalem.
Om du vill ta en promenad genom den underbara staden där denna unika konstnär föddes och studerade, tänk inte efter! Hyr lägenheter i Paris och njut av denna romantiska och bohemiska stad.