Paris är en stad som aldrig upphör att fascinera trots alla förändringar som staden genomgått. Dess artistiska och politiska historia som fortsätter vara en källa till attraktion för många turister och resenärer; i Paris har gatorna en historia av romaner och dikter, filmer, målningar och konst och folk som Picasso, Baudelaire, Godard och Francoise Hardy har bott eller bor här. Det praktiska med Paris är också att man enkelt kan ta sig fram till fots under hela året, även under vintern. Med något extra på kroppen är man redo för att vandra runt på gatorna, se på husen och stadsdelarna och förlora sig bland alla andra människor. Om du åker till Paris kan du dessutom hitta några av de bästa bagerierna i Europa. Här får du en kort lista över de bästa bagerierna och konditorierna i Paris som du bara inte får missa.

Du Pain et des Idees är ett av de bästa bagerierna och konditorierna i hela Paris och har dessutom funnits ända sedan 1889 i centrum av staden. I detta bageri kan du tveklöst finna underbara baguetter, croissanter, precis som bakelser, kringlor av stor variation och smak, allt med full respekt för klassiska recept av dessa läckerheter. Smak och tradition förenar sig i detta bageri och konditori.

Ett annat fantastiskt “boulangerie” som du bör besöka är Le Quartier du Pain Pernety som också erbjuder en lång lista av fruktbakelser i olika färger och former. I detta konditori kan man njuta av det enkla men på samma gång sofistikerade bland de bästa franska efterrätterna. Det kan rekommenderas för födelsedagsbakelser och andra ceremonier.

Poilane är ett annat klassiskt bageri i Paris. En varierad lista av franska bröd och bakelser väntar dig på Poilane, vid sidan av att det finns möjlighet att köpa andra presenter vare sig det handlar om en fest, födelsedag och personliga firanden. På Poilane är det kvaliteten som går först, och man kan hitta kex och andra läckerheter, vare sig det handlar om vete eller grahamsmjöl, allt utarbetat med finess och en speciell stil. Leta särskilt efter de chokladprodukter som finns.

Raoul Maeder är ett av de konditorier som är mest “chic” som går att finna i Paris. Sedan 1957 har detta konditori haft en familjetradition när det gäller att förbereda några av de bästa bakelserna, bröd, kringlor, bland flera andra produkter, vilket gjort stället känt även internationellt.

Bland dessa exklusiva konditorier och bagerier går det också under din vandring i Paris att hitta små bagerier som erbjuder ett brett utbud av liknande produkter och långa varierade listor. Tveka inte att ta chansen att köpa några av dessa läckerheter för det är verkligen värt det, och allt detta med en god kaffe eller cappuccino. Du kommer också att hitta i nästan varenda gathörn i det gamla Paris ett konditori som väntar på dig. Det viktiga är att utforska staden när du är på drift där och ge dig hän till det äventyr som väntar på dig i Paris.

Alexa Ray

Hitta lägenheter i Paris och njut av denna vackra stad. Paris har mycket att erbjuda och något för alla kulinariska smaker. Låt dig fångas bland de vackra gatorna och dess rika historia.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Denna kraftiga amerikanska bluesrockduo, Black Keys, som spelar i sala Zenith i Paris den 25 januari (http://www.zenith-paris.com/index2.php?s=1&k=&p=1) håller på att inte bara bli ett av de viktigaste amerikanska banden utan också ett av de band som skördar störst framgång när det gäller försäljning. Trots detta så kan de enda två medlemmarna, gitarristen och sångaren Dan Auerbach och trummisen Patrick Carney gå ut och handla eller ta ett glas ute en lördagskväll och samtidigt vara säkra på att nästan ingen kommer att känna igen dem.

För klättringen mot toppen har varit oväntad, förvånande, gradvis och hemlighetsfull för denna grupp från Akron, Ohio, vars totala förakt mot bilder gjorde att omslaget till deras mest sålda album till denna dag och som varit det senaste ända tills den helt nyligen komna El Camino (producerad precis som den hyllade Attack and Release från 2008 av den högt värderade Danger Mouse), det magnifika albumet Brothers, karaktäriseras av att bara ha en enkel mening (i vita bokstäver, med undantag från bandnamnet som står skrivet i rött, över en svart fond inramad av smala vita border) “Detta är ett album av Black Keys. Namnet på detta album är Brothers”.

Paradoxalt nog visar det sig än en gång att avsaknaden av bilder också skapar bilder och det är absurt att tänka sig, men albumet vann i år en Grammy för bästa omslag.

I sin hemstad Akron, var Auerback (vars halva familj var judiska polacker och dessa blev nästan helt utrotade av nazisterna under andra världskriget) och Carney så pass konstiga typer och så bortkopplade från övriga världen att det närmast var förutbestämt att de, trots att de inte hade mycket gemensamt till en början mer än att de byggde modeller hemma, skulle bilda ett rockband. Under den här tiden lyssnade Auerbach bara på det allra märkligaste och de mest obskyra grupperna inom blues och hiphop, och Carney som bara lyssnade på ny indiemusik och försökte spela cool lämnade gitarren eftersom han spelade så dåligt trots att han tagit lektioner och gick istället över till trummor, ett instrument som han sedan första början helt lärt sig på egen hand (och han har aldrig någonsin köpt en tidning om temat där han själv inte medverkar). För Auerbach är det just där som hans styrka som slagverkare ligger: “Han vet inte ens hur man skapar en normal rockrytm. Det finns killar med betydligt bättre teknik som arbetar som försäljare i skivaffärer, men ingen har ett så originellt sound”.

Deras första konsert, som hölls på en krog i Cleveland 2002, sågs av åtta personer och genererade inkomster på totalt tio dollar, vilket under långt tid uppfattades som helt makalöst eftersom de emellanåt körde hundratals kilometer bara för att spela på ett ställe där ingen kom för att höra dem.

Paul Oilzum

De upptäcktes av John Peel strax innan han dog och är för tillfället en av de mest intressanta grupperna på uppgång, och live är de oförglömliga underhållare. Missa inte denna emotsedda konsert när du hyr lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Fram till den 15 januari ställer La Maison Rouge i Paris ut Mémoires du futur, la collection Olbricht. Verken som ingår i utställningen tillhör Thomas Olbrichts samling och det är första gången som de visas i Frankrike, samtidigt som samlingen från Antoine de Galbert visas upp på Me Collectors Room i Berlin, som ett slags utbyte och skapande av dialog mellan samlare som förälskat sig i det vackra.

Utställningen som satts samman av Wolfgang Schoppmann och Georg Laue de la Wunderkammer utforskar de egenheter som gör alla samlingar till en helhet, det som är värt att framhäva när det gäller den eklektisk karaktär som Olbrichts samling har. I denna samling finns det en intention som inte bara är att forma en tydligt definierat linje kring konsten utan också förena verk som reflekterar skönheten i det mänskliga skapandet genom universella teman som döden, religionen, erotiken, skörheten etc.

Thomas Olbricht är endokrinologen och biokemisten som ägnat en stor del av sin tid åt att samla på konst och skapa en plats där man kan genomföra utställningar av olika samlingar, Me Collectors Room. Bland de verk som ingår i hans rika samling finns oljemålningar av Daniel Richter, John Currin, Sigmar Polke, Franz Gertsch bland flera andra. Det finns också äldre verk av Durero, Schongauer, Goya och Caillot. Samlingen av fotografier innefattar verk av Robert Capa, Diane Arbu, Lisette Model och Cindy Sherman. Även installationer av Elmgreen och Dragst, Marc Quin, Giampaolo Bertozzi och Stefano Casoni ingår i samlingen.

Olbricht började sin bana som samlare i unga år. Hans första samlingar gällde frimärken som han tog hand om och nitiskt bevarade. Senare blev det olika föremål innan han till sist började med konst. Sedan 1990-talet har hans samling ökat i antal och innehåller nu 3000 verk av 250 olika konstnärer, vilket gör den till en av de viktigaste samlingarna i Europa.

En intressant del av samlingen som visar på Olbrichts syn på konsten är “Nyfikenheten kabinett”, som består av diverse objekt som temporärt korsar varandra. Bland dessa saker finns kranium, elfenbensfigurer som tillhört monarker och objekt som symboliserar döden. I detta kabinett finns allt det som konsten handlar om: livet, döden, erotiken. Därför har detta blivit till ett stående konstverk i hans utställningar.

Olbricht har ett aktivt intresse i att göra Me Collectors Room till en plats som inte bara är ett privat museum som tillvaratar hans samling, utan till ett konstlaboratorie öppet för utställningar för andra samlare från olika delar av världen, vilket skapar en dynamik och som öppnar dörrar till möjligheten att lära känna och uppskatta meningen med att bevara konst för framtiden.

Det är mycket intressant att närmare lära känna denna vackra samling av verk som går över olika tidslinjer, artistiska strömningar, stilar och som intuitivt fortsätter sökandet av det estetiska skapandet.

För mer information: http://www.lamaisonrouge.org/spip.php?article763&date=cours

Nancy Guzman

Det finns inget mer romantiskt än att tillbringa några januaridagar i en lägenheter i Paris för att helt och full njuta av staden och falla till föga inför lockelse att gå på alla härliga evenemang och konstutställningar som denna stad kan erbjuda under hela året.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Med mer än 800 000 besökare årligen är museet hem för konstnärer som varje år lämnat sina spår i den universella kulturens osynliga väggar. Byggt och öppnat under det tjugonde århundradet representerar “Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris” den parisiska konsten och tillägnas främst till detta århundradets konst. Beläget i arrondissement nummer 16 i den östra flygeln av Palais de Tokyo, en plats som står öppen för nya konstnärer från hela världen. Där kan de ställa ut sina verk och ge sig till känna. Varje år är det fler än 150 nya kreatörer som presenterar sig i den kulturella världen tack vare museet och dess oändliga utställningar och uppsökande och integrerande verksamhet av unga konstnärer.

De mest berömda samlingarna på Museum of Modern Art är de av Pablo Picasso, Georges Rouault, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Yves Tanguy med flera. Men den här gången kommer besökarna att få chansen att se en visning av Giorgio de Chirico, en målare född i Grekland, men med ett italienskt medborgarskap som bodde i Florens med sina italienska föräldrar. Den här artisten är känd i hela världen eftersom han skapade en ny konstinriktning som kallas “scuola metafisica”.

De Chirico reste och bodde i flera städer i Europa där han tog ut de bästa delarna, alltid med de metafysiska ögonen återgav det sedan i sina verk. Så han målade en serie verk som gick under namnet “Plaza metafisica”. Han var även intresserad av litteratur och filosofi, läste och studerade Arthur Schopenhauer och Friedrich Nietzsche. Hans tid i armén under första världskriget kom också att påverka honom under resten av livet och det är något man kan se i hans verk.

Giorgio de Chiricos nya stil var en inspirationskälla för många konstnärer som debuterade under samma epok. Några av de mest kända exemplen är Salvador Dali och Max Ernst. Således blev hans verk förevigade i all evighet genom hans målningar och andra konstnärer som målat till hans ära. Han skrev också en roman under namnet “Hebdómero, el Metafisico”.
Verken av de Chirico som ställs ut i Paris är ett arv till hans hustru Elisabet som efter sin död år 1990 donerade dessa verk till Moderna Museet, på grund av detta är det numera den största samlingen från denna konstnär efter den som finns i Rom. Därför är denna utställning kulturellt betydelsefull. Utställningen presenterar 30 målningar, 11 skulpturer och 20 teckningar, alla representerar metafysiken när den är som allra bäst.

Museet är öppet tisdag till söndag, varje dag fram till 18:00 även om insläppet stängs 17:15 för att de sista besökarna ska ha tid att besöka utställningens alla områden. Inträdet är gratis så att alla får möjligheten att besöka denna utställning som visas i Paris fram till juli 2012.

För mer information besök den officiella webbplatsen för museet och utställningen: http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

d.b

När man hyr lägenheter i Paris och befinner sig nära de allra bästa attraktionerna i staden kan man besöka både museer, monument och alla goda restauranger och barer som staden erbjuder. Missa inte att besöka Museum of Modern Art i Paris, det kommer att bli ett besök du aldrig kommer att glömma.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Varje år kommer med sina önskningar och förhoppningar och även om många har lanserat oroväckande omen inför 2012 så kan vi försäkra er om att världen kommer att kretsa runt solen på samma sätt som den har gjort långt innan Cro-Magnon tog sina första steg. Så vi kan likt tidigare år ringa ut det gamla året och fira in 2012 med full kraft.

En idealisk plats för att göra det och där alla goda, dåliga och syndiga begär kan tillgodoses är Paris, staden där allt är perfekt och där man har den bästa utsikten över Seine och Eiffeltornet för att rama in alla de 365 dagar som 2011 kom att bjuda på.

För att levandegöra magin i Paris under årets slut utan problem kommer vi att berätta för dig var du kan fira så att du kan välja plats i förväg och boka in kvällen.

En av de mest intressanta sevärdheterna är Paris by Night, där du kan avsluta året med att åka buss mellan klassiska platser som har dekorerats med vacker belysning såsom Notre Dame, Louvren, Operan, Place Vendôme, Pigalle / Moulin Rouge och andra ställen som är representativa för staden. För att kunna fira in det nya året på bästa sätt lämnas man av utanför Toi, en restaurang där man möts av förstklassig gourmetmat. Om du föredrar kan du ta en tur som stannar på istället stannar för middag på art deco-restaurangen La Coupole, Montparnasse. Priset är 249 euro per person för middag på Toi och 208 euro för middag på La Coupole.

Om du gillar glamouren med den parisiska cabareten rekommenderar vi Cabaret La Villa D’Este längs Champs Elysées. Här bjuder man på en gala som börjar kl 22:00 och slutar när du vill. Stället grundades 1930 och är ett klassiskt ställe för att fira in det nya året med champagnefyllda glas. Middag, show och dans kostar 200 euro om man bokar bord i förväg.

Seine är alltid ett hett alternativ för att skåla in 2012 och detta kan man göra på något av kryssningsfartygen som befinner sig på floden under nyårskvällen. Från en Bateau Mouche kan man se ljusen som lyser upp Eiffeltornet, äta middag och dansa till gryningen. Bland alternativen hittar vi Marina d’Orsay där kryssningarna avgår och erbjuder program med lyxmiddagar och Paris bästa DJs som kommer att få dig att dansa hela natten lång.

Paris klär upp sig och du vill inte hamna på efterkälken. Så vilket alternativ du än väljer kommer denna stad och dess konst, kultur, mode och stil att göra denna nyårsnatt till en natt du sent kommer glömma.

Nancy Guzman

Promenera på gator och torg ropandes Bonne Année! samtidigt som du skålar in det nya året när du hyr lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Från den 18 oktober 2011 till den 15 januari 2012 en underbar utställning av den schweizisk-tyska konstnären Paul Klee att stå öppen för allmänheten och det sker i staden Paris på Museum of Music.

Museum of Music är en del av Cité de la Musique, som öppnades 1995. Det är en grupp med institutioner som ligger på arrondissement nummer 19 som uteslutande dedikeras till musiken. I denna musikstad hittar vi museet men även ett konserthus med plats för tusen personer, företag och andra teatrar.

“Musée de la Musique” samlar hundratals musikinstrument som visas upp för allmänheten i alla dess salar. Således hittar vi pianon från olika tidsperioder och kan se hur instrumenten har ändrats över tiden. Man presenterar också instrument som tillverkats av franska instrumentbyggare som donerat sina skapelser till museet. I en av salarna kan man skåda över 200 gitarrer som alla fyller en viss funktion. Föremålen i museet berättar om musiken från 1600-talet fram till idag och går igenom alla stilar, från klassiskt till populärmusik.

En av de mest intressanta sakerna på musikmuseets ljudrundtur är att man kan få höra olika låtar spelas upp med de instrument som finns framför besökaren. Tänk på att varje grupp av instrument (vind, slagverk och så vidare.) presenteras separat vid olika tidpunkter på året.

Området där vi hittar den här lilla musikstaden kallas “La Villette” och bör besökas när man befinner sig i ostarnas och kärlekens stad.

Det är där Paul Klees verk kommer att ställas ut, en målare som föddes i Schweiz 1879 men som levde hela sitt liv i Tyskland. Han dog vid 60 års ålder, men med vetskapen att hans verk hade erkänts av den tidens konst- och kulturmiljö. Stilarna i hans konstverk var expressionism, abstraktion och surrealism.

Några av hans mest kända verk är Martyrens huvud (1933), Teorin om den moderna konsten (1879-1940) och Mitt namn är Paul, Paul Klee (1941).

Varför har då Paul Klee förmånen att ha en utställning i sitt eget namn på det välkända musikmuseet i Paris? Helt enkelt på grund av det faktum att han även var en musiker och hans passion för det svartvita kunde även skönjas i målningarna där han skapade målningar som var både färgstarka och tonrika.

Paul Klee var en av de största representanterna för konsten under 1900-talet och än idag är han ständigt aktuell som en förebild för många elever. I musikmuseets polyfona samling ställer man ut olika verk från museer runt om i världen och även från privata samlare så ett besök kommer att vara ett unikt privilegium för besökaren.

För mer information besök http://www.citedelamusique.fr/pdf/dp_presse/dp_paul_klee.pdf

d.b

Att bo några dagar i denna underbara stad, full av konst, nya trender och charm är en gåva du måste ta del av när du hyr lägenheter i Paris och spenderar några dagar i staden. Ett besök på musikmuseet är en kulturell skyldighet under din vistelse. Vi garanterar att du kommer att ha kul.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Fram till den 31 december presenterar Palais de Tokyo Carte Blanche à John M. Armleder / All of the Above, som en del av sin serie Session 4. Denna visning ingår i den idé som museet har arbetat med under hela det här året, nämligen att bjuda in konstnärer som skapar projekt för att presentera i en hörsal innan de förvandlas i en utställningshall, verkstad eller laboratorium.

Armleder har vid sin återkomst till Palais de Tokyo bestämt sig för att använda sig av denna plattform för att bjuda in tjugo konstnärer som ska presentera sina verk. Varje konstnär har rätt att visa upp ett verk. Verken kan vara målningar, skulpturer eller video, och i den här delen av utställningen visas de dels från en synvinkel rakt framifrån, dels visuellt ovanpå för att skapa en effekt av total svängning mellan kaos och blandningen av genrer.

Carta Blanca är ett begrepp som betyder öppna, utan några som helst spärrar, ett ställe för skapande och utförande av vilken typ av aktiviteter som helst. Det ger fullt förtroende till skaparen för att hantera sina koncept och estetiska uttryck som han vill, samt godkännande för de frihetliga uttrycken. Det är ett spel med nästan overkliga regler, eftersom allt skapande ändå har sina gränser, exempelvis av utrymmeskaraktär, mentala gränser eller liknande. Det är närmast en provokation att bjuda in konstnärerna att utveckla idéer om bristning och sammanbrott, som är fallet med John M Armleder.

John M Armleder föddes i Genève, Schweiz, 1948. Han var son till en medelklassfamilj och studerade vid Konstskolan i Genève samt vid Sommarskolan i Glamorgan, England. Under 70- och 80-talet skapade han tillsammans med andra konstnärer, som Claude Rychner, gruppen Ecart som banade väg för galleriet som bär dess namn. Denna grupp fick stor betydelse i hela Europa eftersom de tog emot och ställde ut verk från celebriteter som Andy Warhol och Joseph Beuys.

Sedan 90-talet har han genomfört installationer, skulpturer, väggmålningar och möbelskulpturer som är ett koncept han själv har skapat och som handlar om enfärgade installationer, som är abstrakta yuxtapositioner av objekt över en hängande duk. Armleder har en särskild teatralisk stil som ger form åt hans verk, och alldeles särskilt hans installationer.

Armleders verk är rena och objekten enkla, men samtidigt enormt talande. Färgernas kontrapositioner eller bara det enfärgade berättar om det motsägelsefulla som livet för med sig och om vad det innebär att vara människa, något som många refererar till kaos, denna oordning som orsakar denna motsägelse. På ett provokativt sätt är hans verk samtidigt perfekt ordnade, med dessa motsägelser som ingredienser, och som är så oskyddade att de orsakar besvär för uppmärksamheten hos den som tittar på verken. Allt detta är en fullträff som på ett vackert sätt visar oss på alla motsägelser och på det inre kaoset, något som också reflekteras i samhället.

För mer information: http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=3455

Nancy Guzman

Ett gott alternativ för hösten är att ta några dagar i lägenheter i Paris en stad som har allt och som kan göra vem som helst lycklig. Om du åker, glöm då inte att gå till Palais de Tokyo och njuta av denna speciella utställning.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

David Guetta är den högst värderade dj:n på denna planet. Denne man som snart ska fylla 44 år började att spela när han var 17 år, till en början på en gayklubb vid Les Halles i Paris som också är hans födelsestad. På den tiden var en dj bara en slags assistent, en av många anställda i lokalen. Han hade inte makten att själv välja musiken som besökarna dansade till eftersom han bara fick spela de skivor som ägaren ville höra. Guetta bestämde sig för att sänka sitt gage och byta bort rätten att tjäna pengar mot att han själv fick välja de plattor som han ville spela. Idén fungerade och snart började det att regna erbjudanden över honom.

Guetta vann respekt och fick gott rykte i Paris och idag är han både dj och musikproducent och han fyller de mest coola ställena för elektronisk musik och house. Hans arbete består av att göra andras arbeten inom dansmusik till framgångar, vilket är fallet med flera låtar som folk över hela världen känner till och dansar till, som exempelvis I gotta feeling av The Black Eyes Peas. Andra exempel är hans remixer av Revolver av Madonna och When love takes over av Kelly Rowland. Dessa två låtar har gett honom två Grammys för vardera låt.

Alla veckor i denne dj:s liv handlar om att ta sig mellan olika platser runt om i världen. Hans privata jet-plan tillåter honom att en dag befinna sig i Las Vegas, en andra i London och en tredje på Ibiza för att sedan ta någon ledig dag och därefter åka tillbaka och börja om.

Han spelar musiken på högsta volym och han själv, kungen av diskoteken, höjer sina armar, sträcker ut sina händer med munnen öppen och ögonen borta medan tusentals personer hyllar honom, ändå bort i utkanten av området där han spelar. Med sin musik vill han röra alla och få varenda en att dansa. Guetta har berättat att det ställe som var svårast för honom att slå igenom på var USA, där det enligt denne dj:s utsago är svårt att slå sig fram om man inte är amerikan. Men hans framgång hänger också ihop med den typ av musik som han specialiserade sig på när han började spela på gayklubbar. Han upptäckte musiken som man lyssnade på och dansade till på gayklubbarna i USA och han började spela samma musik på alla diskotek som han hade möjlighet till. Med tiden har han fört in mer kommersiella tendenser i den mest vågade housen som han spelade i början, vilket gett honom en ännu större publik.

Varje torsdag spelar han på Ibiza och stället Pachá där besökarna betalar 70 euro bara för att komma in på den kända festen “Fuck me I’m famous”. Han började besöka ön allt oftare runt 1995 då han själv delade ut flyers för sina egna spelningar. Han har spelat in 6 studioalbum vid sidan av de otaliga diskotekssessionerna. Hans senaste album Nothing but the beat släpptes till försäljning den 29 augusti i år. Hans nästa senaste album One Love har sålt i 3.5 miljoner exemplar och 15 miljoner singlar. Under hela hans karriär har han sålt mer än 7,5 miljoner skivor, vilket är något av en milstolpe för en dj. Sedan 2002 arbetar han också som skivproducent, vilket är ett exempel på envishet och självbestämmande.

Ara

Om du gillar house, sena fester och klubbar så finns det god anledning till att besöka Paris, och kanske sammanträffa med någon av de fester där David Guetta spelar, kungen av house, för att sedan vila ut i en hyrd lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Det finns platser som man minns första gången man såg dem. Kanske för dess skönhet, möjligen för dess högtidlighet, men de har de obeskrivbara känslorna som dessa uppenbarelser orsakar och det outplånliga spår som det lämnar i vårt minne gemensamt. Panthéon är en av dessa platser.

Det ligger i de latinska kvarteren och restes som en kyrka över ruinerna från den antika klosterkyrkan Sainte Geneviève, stadens skyddshelgon. Det var en hyllning från kung Ludvig XV till helgonet för att han hade återhämtat sig från en allvarlig sjukdom. Projektet utfördes av arkitekten Jacques-Germain Soufflot 1758 som försökte kombinera lystern och lättheten, den gotiska stilen med de klassiska principerna. Soufflot dog innan han fick se sitt verk slutfört och arbetet färdigställdes 1790 av en av hans lärjungar. Hans planer följdes inte ordagrant och den transparens som han hade planerat för sitt mästerverk genomfördes aldrig. Trots det handlar det om ett av de främsta och viktigaste arkitektoniska prestationerna från denna tid och det första stora nyklassiska monumentet.

Vid denna tid, då Eiffeltornet, Sacré-Coeur och Montparnassetornet fortfarande inte existerade, hade Panthéon, med sin mäktiga figur och sitt läge på kullarna Sainte Geneviève, en av de bästa utsikterna över hela staden.

Det var i samband med den franska revolutionen som denna byggnad kom att bli viloplats för de mest förnäma personerna i landet. Den upphörde att vara kyrka och genomgick en del förändringar, så som inskriptionen vid ingången med texten “För betydelsefulla män som fosterlandet tackar”. Under historiens gång har byggnaden ibland används som panthéon, under andra tider som kyrka, beroende på den politiska utvecklingen för stunden, fram till den store dramaturgen Víctor Hugos död 1855. En miljon människor kantade hans likkista då den fördes till Panthéon vilket markerade det slutgiltiga ödet för byggnaden. Nu för tiden kombineras de liturgiska funktionerna med de som mausoleum.

Med sin höjd på 83 meter, inhyser denna ambitiösa konstruktion sedan 1851 Foucaults pendel, en demonstration som visar hur jorden roterar kring sin egen axel. Den ursprungliga globen på 67 meter förvaras fortfarande under den centrala kupolen för att förtjusa besökare. I den underjordiska kammaren hittar man kryptan där 73 personer vilar, däribland Voltaire, Rousseau, Emile Zola, Marie Curie, Soufflot själv, Marat och Louise Braille.

Su visita es en sí misma enriquecedora, pero le recomiendo que haga una parada más en sus alrededores, donde se encuentra el Ayuntamiento del distrito, diseñado también por Soufflot y construido en un estilo muy similar para crear un conjunto de simetría con el Panteón. A pocos pasos, está la impresionante biblioteca de Santa Genoveva, una de las más extraordinarias construcciones culturales del S.XIX. Por último, en el lado norte, podrá ver la estatua dedicada al dramaturgo Pierre Corneille y la iglesia de St. Etienne-du-Mont.

Ett besök här är i sig självt berikande men jag skulle verkligen också vilja rekommendera några stopp i dess närområde där man bland annat finner distriktets stadshus, även det designat av Soufflot och konstruerat i en snarlik stil för att skapa symmetri med Panthéon. Strax där intill ligger det imponerande biblioteket Sainte Geneviève, en av de mest imponerande kulturbyggnaderna från 1800-talet. Till sist, på den norra sidan, kan man beskåda skulpturen som är tillägnad dramaturgen Pierre Corneille samt kyrkan St. Etienne-du-Mont.

Hemsida: http://www.paris.es/panteon

Adress:  4 Boulevard du Palais, 75005

Tunnelbanestation:  Cardinal Lemoine

Pris: 7 euro för vuxna, 4.50 euro för de mellan 18 och 25 år och gratis för minderåriga. Detta är inkluderat i Paris Pass

Öppettider: öppet mellan 10 och 18 under hela dagen. Tillträde fram till 45 minuter innan stängning.

Elena Alvarez

Beskåda den fantastiska utsikten över staden från Panthéon och känn historiens magiska tyngd är bara ett av de nöjen som väntar dig om du hyr en av våra lägenheter i Paris

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

I Paris är saker och ting inte som det varit tidigare. Trots det finns det fortfarande några möjligheter till att festa och samtidigt utforska denna stad. Det bästa du kan göra när du är i Paris är att vandra, utan att stanna. Även om det kanske inte verkar så, så kan Paris fortfarande utan något som helst problem utforskas för fot. Staden har en extra krydda i de berg som breder ut sig. Om du till exempel går till Montmartre så kan du senare, helt problemfritt, ta dig när mot stadens centrum. En vandring genom Paris kommer att göra dig uppmärksam på hur staden har bevarats och skyddat sin speciella stil med gamla hus, små byggnader och en nostalgisk och romantisk atmosfär. Kanske är det bästa tillfället att besöka Paris på våren eller på hösten, årstider då det är mindre turister, och även om turisterna aldrig helt lämnar staden så tillåts man gå genom de mest kända områdena utan att krocka med alltför många besökare. Varje gathörn i Paris verkar fortfarande bevara varje historiekedja, böcker, dikter och målningar som skrivits, sagts och gjorts om denna legendariska stad. Om du är en romantiker kommer en resa till Paris säkerligen ge dig nya skäl till att älska och drömma.

Trots det är inte allt i Paris romantik. De höga priserna som finns i hela staden, från de tjänster som erbjuds till restauranger och barer, gör att staden är dyr i jämförelse med andra städer runt om i Europa. Fast å andra sidan, vilken stad är inte dyr i dessa dagar? Nuförtiden tävlar varenda stad om att vara det bästa stället i Europa och för den skull erbjuder städerna ett rikt utbud av den bästa kulturen. Tillströmningen av kultur i en stad garanterar inte att den är demokratisk eller att den står upp för kännedomen och utbytet av den demokratiska identiteten, informationen, etc. I vissa fall verkar de kulturella institutionerna välja bland olika möjligheter till inkomster i dessa kristider. Underhållningens demokratisering är inte nödvändigtvis en tjänst som tävlar med alla sociala sektorer. I en tid då största enighet kring särskilda teman och problem borde bli ifrågasatta, det breda bagage av kulturella erbjudanden genom att offentliga personer tävlar för att positionera sig i den internationella miljön, gör att många av diskussionerna går förlorade. Överskottet av erbjudanden garanterar inte en bättre dialog, tvärtom. Överskottet leder till splittring av diskurserna, intresset, frånvaron av potentiella politiska personer, som verkligen deltar i nya processer medan de sporrar lokala ekonomier som under etiketten “kultur” gynnar den offentliga makten, politikerna, som inte nödvändigtvis är inblandade i de krav som från dem som söker anspela på “kulturella” aktiviteter.

I vilket fall som helst, glöm politiken och det dåliga tillståndet som råder för närvarande och njut av en vecka av fest, alkohol, dans och musik som evenemanget Les Nuits Capitales erbjuder: en vecka av musik och klubbande i Paris. Barer, restauranger och massor av lokaler står beredda att ta emot dig långt in på småtimmarna. Missa inte det. För mer information, besök denna hemsida: http://nuitscapitales.com/

Alexa Ray

Hitta lägenheter i Paris ta del av det upphetsande kulturella livet. Utforska Paris och lär känna det bästa av staden, och kanske är du redan förlorad.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner