Etienne-Martin föddes i Loriol 1913 och är en av de huvudskulptörerna i fransk konst. Medlem av finkonst skolan i Lyon anlände han till Paris 1934 och arbetade på Charles Ranson Malfrays studio på akademin, där han blev vän med målare som Roger Bissiere, Jean Le Moal, Jean Bertholle, Alfred Manessier, Zelman, Vera Pagava och skulptören François Stahly. Tillsammans med dem formade de gruppen ”Témoignage” och gjorde sina första exempel i den franska huvudstaden.

År 1972 gjorde den berömda kuratorn Harald Szeemann honom till en av huvudkonstnärerna av urvalet “Mythologies individuelles” (Individuella mytologer) som ställdes ut på Documenta 5 i Kassel samma år.

Utställningen som nu är på Pompidou innehåller cirka femton stora skulpturer från centrets samling, samt ett urval av ritningar, diagram, konfigurationer och drömmar som är baserade på hans hus i Loriol. Martin erkände grundläggande bas och sammanhang som hans liv gav honom; sådana erfarenheter var råmaterial för hans arbete.

Du kan titta på ett urval av arkiv som tillhör Museum av modern konst i Paris, fotografier av hans legendariska gatuverkstad i Pot-de-Fer.

Han är välkänd sedan 1960-talet för hans ”Demeures” serie, konstiga skulpturer som är designade för att bli besökta och utforskade ”i fantasin” av betraktaren. Hans verk är markerade av strävan för att göra hans verk till ett deltagande utrymme.

En av hans mest kända verk, ”Manteau” (Svep, 1962), är första materialskulpturen i historien av modern konst för att få kanonisk erkännande och kommer att ställas ut för nöjet av alla som spenderar deras semester med att hyra lägenheter i Paris.

Pompidou center bibehåller också andra huvudverk av skulptören, som La Nuit ouvrante (1945-1955), Le Grand Couple (1946), Passementerie (1949), le Manteau (1962), Le Mur-Miroir (1979), plus en viktig grupp av ritningar som representerar hans barndomshem.

Nyligen presenterades en donation av tre nya skulpturer som omfattar den överraskande Dessin fil de fer 1960, Le Mur-Verseau 1982-1983 och en av hans senaste verk L´Ancre (1995).

Etienne-Martin var en huvudperson i världen av parisisk konst framtill hans död 1995. Passera förbi Pompidou framtill den 13 september för att se skönheten som produceras av denna mystiska man.

Erotisk massage har beskrivits i fäderneärvda erotiska texter under en lång tid. Massage avslöjar muskelspänning, vilket betyder att vi mår bättre om våra kroppar och är mer avslappnade. Erotik eller sensuell massage har ytterligare fördelar, oavsett om vi ger en eller får en från en partner. Förutom att göra så att vi känner behagliga sensationer, vi (och våra fantasier!) kan föras bort av stimulationen. Om massage i allmänhet är en behandling, speciellt för musklerna, är erotisk massage en behandling för alla sinnena, speciellt nerv ändarna i huden.

Den kärlek och engagemang som kan uttryckas genom en enkel beröring med händerna är en enorm tändning. En av de huvudsakliga objekt av erotisk massage är att ge möjligheten att upptäcka vad som ger njutning till din partner och bygga upp tillit mellan partners. Det bör göras med ett helt öppet sinne. När man ger eller får en erotisk massage, kan man känna exalterande känsliga delar av vår kropp som smeks och vi upptäcker erogena zoner som vi aldrig har drömt om.

Även beröring kan du upptäcka din partners kropp. Och genom dessa lekar kan du fritt uttrycka dina önskningar och preferenser, genom att låta din partner vet vad du gillar och zonerna som gör dig vild.

Här är några tips för en bra erotisk massage upplevelse:

-Hitta en tyst plats med en behaglig temperatur.
-Du bör inte ha bråttom: ta tid för att njuta och utforska framväxande känslor.
-Doftande ljus, sexig musik och dämpad belysning kommer att göra utrymmet till en speciell plats…
-Den första friktionen bör vara väldigt lindrig och knappt märkbar. Börja sedan att höja intensiteten. Börja på ryggen och fortsätt över halsen, armarna, benen och hårbotten.
-Börja genom att varsamt placera dina handflator på din partners rygg och glid dem långsamt över rygg och ryggrad, försök att underlätta de områden där du finner spänning.
-Bibehåll en vanlig takt mellan rörelserna, som om de var en del av en kedja.
-Tillämpa oljor och krämer som snabbt absorberas och har en njutningsfull doft och lite eller ingen smak.
-När saker och ting börjar hetta till, börja med mjuka kyssar, upptäck varje hörn av din partners hud medan du fortsätter dina smekningar och tillgivenhet.
-En erotisk massage är en stor händelse i sig oavsett om det slutar i orgasm eller inte. Det är en handling som vissa par njuter av på ett speciellt sätt, eftersom det är en möjlighet att fokusera på att ge och få. Det är ett bra sätt för två partners att hetsa upp varandra och bli mer intim.
-Kommunikation är viktigt mellan partners, och målet är att söka efter sensationer som är ömsesidigt njutningsfulla. Ha självförtroende när du uttrycker vad du gillar att göra och liknande, vad är inte lika njutningsfullt för dig. Varför inte hyra lägenheter i Paris och utforska varje tum av din partner?

Det finns inte en enda ”bevisad” hemsökt plats i världen. Till och med Amityville huset avslöjades som en bluff. Men detta stoppar inte vår envisa tro på det övernaturliga och till och med demonisk besatthet. Filmen Paranormal Activity (och dess kommande uppföljare) som skrämde oss på samma sätt som Blair Witch Project och Exorcisten gjorde. Vi kan inte få nog av den underliga känslan att någonting, eller någon tittat på oss från andra sidan graven.

Även ansedda vetenskapliga människor har rapporterat känslan och avgjort vissa konstiga platser i världen, med svårhet att förklara droppar i temperatur, ljud som låter för mycket som röster för att vara en slump, och saker som ”dunsar” på natten. Konstigt nog är de mest hemsökta platserna på jorden platser som för de flesta av oss inte är bekanta med. Träd in om du vågar.

Port Arthur, Tasmanien, Australien.
Den första fängelsekolonin i Australien, beskrivs Port Arthur som helvetet på jorden. Ganska enkelt, detta var en plats för att bryta männens andlighet och driva dem galna. Besökare som kommer till Port Arthur, från olika delar av planeten och oftast fem eller tio års mellanrum har rapporterat att de sett samma typ av fenomen: Drivande dimmor som rör sig med ett syfte i rum som inte har något drag, röster i natten, den kalla ”beröringen” av döda fångar, eller till och med blåmärken efter att ha blivit sparkad på benet av en barnmördares ande.

Winchester huset.
Sarah Winchester (hustru till den berömda pistoltillverkaren) lämnades ensam after hennes man och barns död. Övertygad att andar hade förbannat hennes familj, kom hon på slutsatsen att det enda sättet för att finna ro var att förvirra andarna genom att bygga en labyrintliknande serier av rum i hennes hus. Konstruktion på hennes nya hus fortsatte i 38 år, som den allt mer rädda och paranoida Sarah beställde rum efter rum som kryssade den spretande gården. Med tiden så dog hon och huset hade mer än 160 rum, sammankopplade med en förvirrad härva av gömda dörrar och korridorer. Vi får aldrig veta om huset var hemsökt men rapporter från ögonvittnen av välrenommerat folk rapporterar att de hört de avlägsna skriken av frustrerande andar som vandrar, instängda i korridorerna.

Tuol Sleng.
Detta kambodjanska fängelse var i huvudsak ett koncentrationsläger under dödens fält av Pol Pot och Khmer Rouge barbari på 1970-talet. Av mer än tolvtusen politiska fångar som var fängslade här (nästan alla av dem var oskyldiga) som blev torterade, utsvultna och våldtagna, överlevde endast tolv. Detta är en av de platser som sägs vara mest hemsökt på jorden, med de oidentifierade själarna av rastlösa fångar vandrar enligt uppgift på grunderna och gråter för fred.

Imperium av de döda, Paris, Frankrike.

När stadsplanerare i Paris bestämde sig att staden behövde mer rum, tittade de på grunderna som använts mest och var minst sannolikt att invånarna skulle klaga om att bli flyttade. Med andra ord, det döda folket. Kyrkogårdens utrymme på sjuttonhundratalet var det mest ockuperade landområde och benen från tidigare invånare ligger på rad i de djupa katakomberna under Paris. De var tvungna att lägga dem någonstans, eller hur? Rundvandringar i katakomberna blir oftast avbokade eftersom rundvandringsmedlemmar blivit allt mer nervösa och skakade av incidenterna som nyligen inträffade. Grupper av tysta skuggor följer grupperna av de levande, människor som gick in i katakomberna och sågs aldrig mer, rop i natten, plötsliga kraftiga droppar i temperatur, bli gripen av osynliga händer när det inte finns några andra människor omkring, och oftast en överväldigad känsla av förtvivlan är alla rutiner här i katakomberna. Att hyra lägenheter i Paris är oftast en del av ett hemsökt rundvandringspaket, och för dem som vågar utforska den mörka undervärlden av denna annars så vibrerande och livliga stad.

Wu Guanzhong, en kinesisk målare som var känd över hela världen för att ha introducerat västerländsk konst in Öst, som väldigt få kunde göra på grund av den stängda kulturen som fanns gick bort den 25 juni i Beijing vid 90-prs ålder.

Han baserade sin stil på fransk impressionism men använde svart bläck på vitt papper, som är väldigt vanligt i kinesisk konst. Detta ledde till att han var känd som en av de mest viktigaste personerna på nittonhundratalet i hans land.

Wu Guanzhong föddes den 29 augusti 1919 i staden Yixing och även om han började studera ingenjörsvetenskap, var hans själ bunden till målning. Av denna anledning, ett år senare lämnade han skolan och flyttade till nationella akademin av konst.

Men all ändrade när han reste till Paris 1947 för att studera på nationella skolan av fin konst genom ett bidrag från staten. Hans vision tog en 180 graders vändning och han blev intresserade i impressionism.

På den tiden var Mao Zedongs kommunistiska regim på höjden av sin glöd och medan samtidigt som många kollegor bestämde sig för att stanna i Frankrike för att undvika det, återvände han till sitt hemland.

Därefter började hans riktiga erkännande. Från 50-talet och framåt, började Wu introducera europeisk konst till ett land som var dominerande av social realism och trots att han led av förföljelse av den kulturella revolutionen och skickades till ett omskolningsläger, han fortsatte att kämpa för impressionismen och konst som han hade förälskat sig i. Idag kan du hyra lägenheter i Paris för att besöka alla museum som har verk av målare som han bygger sin konst på.

Hans utställningar var förbjudna under Maoismen och endast på sent 70-tal kunde han offentligt börja visa sina verk. År 1991, tilldelades det franska kulturministeriet honom ordningen av konst och brev, och 1992 blev han den första kinesiska konstnären som ställde ut på brittiska museet i London.

Sedan 2003 är Domaine National de Saint-Cloud, Château de Saint-Clouds park precis utanför Paris värd för Rock en Seine Festival, en tredagars rock´n´roll festival som får sitt namn från ordleken med ordet ”scéne” (scen) och Paris flod, Seine som uttalas på liknande sätt. En ganska skandalös historia från förra årets utgåva av festivalen var bråket mellan Gallagher bröderna precis innan deras uppträdande som ledde till splittring av Oasis.

Festivalerna börjar detta år från den 27 till den 29 augusti och listan omfattar band som Massive Attack, The Ting Tings, Skunk Anansie och K´naan. Efter att ha spenderat 5 år på lågsidan kommer Blink-182 också att uppträda.

Förutom musiken arrangerar festivalen en fotoutställning om rockmusik och detta år kommer fotografen Richard Bellia (www.richardbellia.com) visa några av hans verk. ”Un oeil sur la musique (Ett öga på musiken) 1982-2007” är titeln av en samling av snapshots som dokumenterar hans verk i musik.

Under temat ”Rock Art” har 47 illustratörer fått i uppdrag att bli kreativa och designa en original affisch för grupper som finns på Rock en Seine och alla av de 47 affischerna kommer att visas på Rock en Seine.

Festivalen ger också en mini Rock en Seine för barn där de har möjlighet att delta i olika aktiviteter som att lära sig spela gitarr, dansa, etc.

I typisk rockfestival stil, kommer det att finnas en campingplats för människor som har en biljett för hela evenemanget. Som alltid, biljetter och mer information om allt beträffande festivalen kommer att vara tillgänglig på den officiella hemsidan: http://www.rockenseine.com/en/. Och om du inte är ett fan av camping, hyr lägenheter i Paris för den perfekta vistelsen och sov som en rockstjärna.

I galleri 1 av Pompidou center för nutida konst kommer utställningen ”Drömland” vara till den 9 augusti. Utställningen belyser på de arkitektiska processerna som vänder megastäder som New York och Tokyo till tema parks projekt.

I slutet av artonhundratalet, platser nära tivolin och nöjesparker blev modeller för den arkitekturen av spektakel och underhållning som gradvis har genomförts under nittonhundratalet i stadsutvecklande system. Namnet på utställningen hänvisar till en nöjespark som ligger på Coney Island, som 1978 hyllades som inkubator av det moderna Manhattan.

Att generalisera användningen av att kopiera och lista, spela med en estetik av ackumulering och kollage, uttrycker viljan att avskaffa tidsmässig och geografiska landmärken, ”Drömland” har format den konstnärliga och arkitektiska fantasin av nittonhundratalets storstadsmässiga verklighet. Sedan utopi projekt av 1960 och 1970-talet har en nutida, storstadsmässig verklighet utvecklats som har bidragit till en djup förändring i vår relation med världen och geografi, tid och historia, begreppen original och kopia skuggar gränserna mellan konst, kitsch och nöje. Den första tema parken Walt Disney utvecklades på 50-talet, konceptet av ”fantasi” konstruktion av fantasin skapade en ny genre av nöje som gör det arkitektiska programmet till en berättelse och en fiktion. Dessa likadana recept tillämpas nu till utvecklingen av hela städer som Las Vegas, Shanghai eller Dubai.

Denna evolution demonstrerar den ökade porositeten av verklighet och fiktion, en nutida invasion som leder till ”berättande”, baserad på Anglo-Saxon modellen som vi upplever dagligen. Om du njuter av att hyra lägenheter i Paris och är intresserad i teman av nutida urbanism, kan du besöka det från måndag till söndag (förutom tisdagar) från 11.00 till 21.00.

Enligt ordboken är dominans handlingen av att ta makt eller befogenhet, eller en konkret maktmanifestation, förstådd som ett möjligt scenario där en individ underställer en annan. Dominansen består av en passiv deltagare, som adopterar den undergivna rollen, och en aktiv deltagare, som tar den dominanta rollen. I ett sexuellt sammanhang, tar all denna form kring en modell av exotiska byten av makt som är baserad på samstämmighet.

Kvinnlig dominans är sexuell dominans av en kvinna; hur som helst är det mycket mer komplext än det.

Onödigt att säga att kvinnlig dominans inte är en klappad sak, det finns dem som övar dominans med ett utbud av grejer och extramaterial som latex, läder, kedjor och piskor, medan andra, är dominans psykologiskt (mental dominans).

Här är några punkter att tänka på för att uppleva det:

Kvinnlig dominans är något som kan utveckla naturligt, men som kräver träning som till slut leder till ökad makt över andra och glädje som de utsätts för våra begär.

Kvinnlig dominans kan anses vara en fantasi eller en form av sexuell lek där olika roller utforskas. Medan kvinnan tar den dominanta rollen, måste allt bli förstått som ett spel och begränsningar måste vara definierade och accepterade av båda partnerna (vanligtvis är kvinnlig dominans en relativt ljus dominans… och kom ihåg… ett säkert ord är nyckel).

Kvinnlig dominans är till stor del psykologisk, så kvinnan måste vara övertygad av hennes makt och ta upp rollen med njutning, så att spelet inte blir en rutin. Det borde utforska alla variationer av dominans för att föra samman passionerna av paret. Det borde lita på makten av ett viktigt psyklogiskt vapen: kvinnlighet.

Det är väldigt viktigt att veta att spelen av dominans och underkastelse kan vara ett ändlöst bränsle för sexuell eld och blir även en viktig komponent av ett seriöst oh stabilt förhållande. Dess många variationer kan omdefiniera ett nytt koncept av sexuell uppfyllelse för dem som övar det. Varför inte hyra lägenheter i Paris och ta fram din inre dominans?

Många kvinnor kunde ändra attityder och för att demonstrera deras talanger och förmågor för män. Hur som helst, vi glömmer ibland hur mycket kvinnor har avancerat vår utveckling.

1. Den beaktade nationella hjältinnan av Frankrike, var Joan d´Arc driven av hennes önskan att förändra världen. Hon övertygade Charles VII att sätta henne i frontlinjen med den franska armén eftersom hon hävdade höra röster som sa åt henne att frigöra Frankrike från den engelska ockupationen. När armén stoppade vinnande stride, brändes Joan d´Arc framför folket.

2. Marie Curie Sklodowska föddes i Polen och var den första kvinnan som vann nobelpriset 1903 för hennes studie av radioaktivitet. År 1911 vann hon nobelpriset igen och blev den första kvinnan som vann två nobelpris efter att ha upptäckt de kemiska elementen radium och polonium.

3. År 1963 vann Maria Goeppert nobelpriset i fysik för att ha upptäckt kärntekniska lager av celler.

4. Barbara McClintock var den första personen att visa genetiska ändringar under celldivisionen 1983.

5. Rosa Louise Parks kämpade outtröttligt för medborgerliga rättigheter. Denna afrikan amerikanska vägrade att ge hennes bussplats till en vit person. Hennes protest ledde till fängelse, men hennes handlingar väckte protester som har bidragit till slutet för institutionaliserad rasism i USA…

6. Moder Teresa av Calcutta. Den katolska religionen är populär genom sin hängivenhet till fattiga, sjuka och övergivna. Denna kristen har ägnat sitt liv till mänskligheten.

7. Coco Chanel revolutionerade modevärlden. Designer och skapare av parfymer, hon ändrade inte bara bilden av kvinnor men lärde dem också att vara oberoende och självsäkra.

Och listan är bara början… Hyr lägenheter i Paris och missa inte möjligheten att besöka den berömda Coco Chanel butiken där hon arbetade mesta delen av hennes liv.

Tänk på en odöd sexig varelse som stiger upp från sin grav på natten och dricker blod för att hålla sig levande. Med deras sten vita ansikten och sitt romantiska beteende, vilken flicka kan motstå dem? Tja, jag kan inte det. Vampyrer har varit väldigt populära och ett utredande ämne under åren. Finns de verkligen eller är de bara fantasivarelser som vi vill tro på? Om de verkligen finns, är de elaka eller är de bara en grupp av super sexiga och coola varelser som ”måste” dricka blod för att överleva. Faktiskt så bryr jag mig inte.

Under de senaste åren har media källor gillat bästsäljande böcker, filmer och själv klart tv serier och har infört nya vampyrprofiler, många är inspirerade av serierna Buffy eller Twilight. Oh, vackra Edward. Alla borde erkänna att de läser vampyrserierna, inte bara tonåringar. Generellt kvinnor, naturligtvis. Jag har faktiskt aldrig hört att någon har sagt att Bella (den kvinnliga huvudpersonen i serierna) är sexig eftersom Edward hypnotiserar alla. Han är den perfekta ”mannen”. Han är otroligt snygg, kan höra vad du tänker och är en gammal romantiker. (Jag tror jag glömde säga att hur rik han är) Hur som helst, han är drömkillen och Bella längtar efter att få älska med honom men han låter henne inte få göra det. Det är poängen.

Den andra otroliga vampyrserien är självklart True Blood som är en tv serie som börjar dess tredje säsong. Huvudpersonerna är vampyrerna Bill och Eric, två väldigt olika karaktärer som båda är väldigt sexiga. Bill är den milda, mystiska, allvarliga och är totalt en gentleman från söder. Hans röst är mörk, kall och len och han kan ta kontroll över alla genom att prata med dem. Å andra sidan är Eric den mörka sidan. Hans mellannamn är lojalitet och han förväntar sig att bli åtlydd när han ger order. Medan du tittar på avsnittet kan du inte sluta säga ”beordra mig Eric, beordra mig!”. Han är uppenbarligen olik från Bill Compton men de är båda i det magnetiska området av Sookie. (Den kvinnliga huvudpersonen) De sexigaste sakerna i serien är självklart sexscenerna. Dessa vampyrer biter medan de älskar och ingen av kvinnorna uttrycker någon tveksamhet. Erkänn det, vem kan säga nej till en vampyr? Detta är deras yrke.

Efter Twilight och True Blood, släpptes ett flertal vampyrböcker och filmer så att vi inte blir uttråkade. Så, jag tror att alla vill tro på att vampyrer finns. Hyr lägenheter i Paris och du kanske kommer att träffa några mystiska vampyrer på de djupaste historiska gatorna i Paris. Om du hittar en, snälla låt mig få veta.

Under de senaste fem åren har Barcelona genomgått en stor förändring när det gäller dess sociala och storstadsmässiga landskap. Under åren har turism i staden blivit en avgörande betydelse, och lockar stora grupper av tonåringar och unga studenter, såld på tanken av denna vackra stad som en nöjes park, som Disneyland med ”vuxen” attraktioner. Den kända Ramblan fylls med horder av ungdomar som är berusade på billig sangria och deras instabila hormoner, och söker inget annat än sex, nöje och utsvävningar.

Hur som helst, detta är inte ett fenomen som är unikt för Barcelona, men en process som redan har funnits i många år i ett stort antal av städer. Inte bara den storstadsmässiga turismen har varit försämrad på det här sättet, men också arkitekturen, som påverkas alltmer av en process att många teoretiker och filosofer kallar det ”Disneylandifikation” av den nutida staden. Vad detta betyder specifikt är att storstadsmässig arkitektur tar mer och mer en sida från det estetiska manuset över nöjesparker, och blir fylld med fasader som inte bara härmar det förflutna, men också folkloren av andra platser.

Denna estetik har i grunden förändrat vår uppfattning av originalet och reproduktion, och utplånar den fina gränsen mellan konst och kitsch. De bästa exemplen av detta fenomen kan hittas i städer som Las Vegas, där du kan se ett flertal arkitektiska imitationer, inklusive Eiffel tornet, och också modeller av Dubai och Shanghai. Med dess konstgjorda landskap, satsar vi på en klibbig parallell värld, där tid och rum har avbrutits.

Utställningen ”Drömland”, som öppnade på Pompidou center den 5 maj och kommer att vara tills den 9 augusti utforskar ett intressant fenomen som inte bara påverkar storstadsmässig arkitektur, men också konst. Denna utställning presenterar konceptet av konstgjord stad och hur de har vårdat och ändrat vårat koncept av utopi, och illustrerar dess vision med verk av moderna och nutida konst, filmer och fotografier, bland dem kan du hitta verk från Dalí (”Drömmen om Venus”) och Rem Koolhaas (”Yrande New York”). Denna exempellösa utställning tar an en otrolig socialt relevant ämne, så om du ännu inte har bestämt ödet av din sommarsemester, uppmuntrar vi dig att hyra lägenheter i Paris och besök Pompidou center.