Dans ses études et réflexions autour de matières esthétiques, Tim Burton est arrivé à la conclusion que les êtres humains non seulement démontrent une tendance innée à répondre face à la beauté, mais aussi à vouloir la posséder, que ce soit en recourant à l’acquisition d’objets que nous considérons beaux, l’inscription de notre nom sur la surface de pyramides, murs, anciens temples et similaires, ou des photos, pratiques dont l’écrivain anglais pensait qu’elles n’avaient pas une grande portée, puisqu’à son avis, le désir de posséder des choses belles se satisfait seulement pleinement à travers de leur compréhension et connaissance, chose à laquelle on n’arriverait jamais mieux qu’en essayant de les décrire à travers de l’art, c’est à dire à travers de leur description avec des mots ou, encore mieux, en les dessinant, à la marge du talent particulier que chacun de nous avons pour cela.

De là que pendant la période comprise entre les années 1856 et 1860, la principale préoccupation intellectuelle de Ruskin, exprimée à travers des livres, classes et conférences, soit d’appendre aux gens à dessiner, puisque le dessin était même plus important que l’écriture et néanmoins se considérait, selon les plans d’études le reflétaient, incomparablement moins pratique et utile que celle-ci, ce qui peut également se dire de notre propre époque. C’est ainsi parce que la pratique du dessin peut nous enseigner à voir la réalité qui se montre et se déplie constamment devant nous, à être vraiment conscients des choses que nous voyons lorsque nous regardons.

Mais le dessin a aussi, néanmoins, une très puissante relation avec le monde de l’inconscient, il nous permet de sortir à l’extérieur un côté propre et intime essentiel, décisif, qui se situe à la marge de toute définition et de ce qui rend possible l’usage régulé du langage ou des conventions sociales dominantes. Cela arrive très sensiblement dans le cas d’artistes comme le réalisateur Tim Burton, au fascinant univers duquel la Cinémathèque de Paris http://www.cinematheque.fr/ dédie jusqu’au 5 aout, une séduisante exposition organisée originairement par le MOMA de New York il y a trois ans, où vous pourrez admirer 700 dessins, personnages et déguisements qui se complémentent avec la projection de tous ses films.

L’aspect fantasmatique de beaucoup de ces dessins et artéfacts est en consonance avec la manière dont le propre Burton semble percevoir sa réapparition de ce côté des choses, puisque la plus grande partie d’entre eux demeurait depuis des années dans des tiroirs oubliés jusqu’à ce que les commissaires du MOMA les récupèrent. Il en est ainsi en partie parce que Burton, même s’il a commencé sa carrière comme illustrateur et dessinateur, ne conçoit pas ses dessins comme des produits en soi, mais plutôt comme une partie d’un processus qu’il aime concevoir comme une sorte de voyage vers l’inconnu, caractérisé par le plaisir pur de créer des choses dont le destin final imprévu peut être un objet étrange, un personnage d’animation ou une scène complète d’un de ses films mémorables.

Paul Oilzum

Si vous louez un des appartements à Paris peut être vous sentirez-vous attiré par cette singulière et stimulante exposition enrichie par des ateliers, conférences, concours, rencontres et classes magistrales.

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Lorsque nous songeons à nous déconnecter des contraintes de la vie quotidienne, nous pensons souvent que l’éloignement des enfants et du couple peut être bénéfique. Cette règle n’est pas toujours appliquée. Chaque individu a sans doute besoin de privacité, d’écouter sa voix intérieure et ses désirs, s’éloigner de la société pour une pause, retrouver ses forces et y faire face avec courage. Les engagements que nous prenons tout au long de la vie ne nous permettent pas de profiter de ces moments de solitude qui sont très importants. Cela dépend beaucoup du caractère de chaque personne. Par ailleurs, certaines personnes préfèrent être toujours accompagnées et ne s’imaginent pas de vivre seules, de peur de s’ennuyer ou celles qui ne parviennent pas à s’amuser toutes seules. Cela n’est pas très important. Il faut se connaître soi-même, savoir comment gérer le stress et continuer à passer des moments agréables et enrichissants tels que les voyages, pour donner une meilleur sens à son existence.

Avec la famille, le budget pour un séjour peut parfois être problématique. Un voyage de trois mois était auparavant possible en réduisant les coûts de logement, la nourriture et les sorties. Toutefois, lorsque vous vivez avec quelqu’un, les choses changent, plus encore lorsqu’il y a des enfants, les coûts sont multipliés en fonction du nombre de personnes, ce qui demande une meilleure organisation du budget mensuel. Pour remettre en cause ce qui vient d’être dit, un voyage en famille n’est pas impossible, ni trop cher, ou n’est tout simplement pas ennuyeux. Un séjour en famille peut dans tous les cas être amusant et gratifiant aussi bien pour vos enfants et que pour vous.

Concernant les budgets, trouvez les offres les plus pratiques et surtout, dites à vos enfants que chaque voyage est en soi une aventure, et qu’il entraîne certains contretemps ou demande des sacrifices pendant le trajet. Rien de telle que la bonne humeur et la diversion pour que vos enfants puissent en profiter du séjour. Lorsque nous voyageons avec des enfants, nous apprenons à mieux les connaître hors du contexte familial et scolaire. Aussi bien les parents que les enfants explorent de nouveaux endroits, des rues, des musées, des parcs, des terrains de jeux, des parcs, ce qui fait que ces expériences renforcent les liens affectifs et émotionnels entre les parents et les enfants.

Par ailleurs, les enfants profitent également de leurs parents en dehors de leurs rôles autoritaire et protecteur. Ils se révèlent être aussi des personnes avec de la curiosité, des intérêts variés, et comme eux, ils cherchent à passer de bons moments. Paris vous offre la possibilité de visiter des musées, des parcs d’attractions, des restaurants en famille et passer un moment inoubliable et une expérience mémorable pour votre famille. N’hésitez pas, venez à Paris avec vos enfants et déconnectez-vous de votre quotidien. Pour de plus amples informations sur les activités à Paris, les weekends, les musées et l’offre culturelle, consultez ce site: http://www.paris.fr/

Alexa Ray

Il vous suffit dès à présent de louer l’un des appartements à Paris et de profiter en famille de cette ville sublime. Paris vous offre tout ce dont vous avez besoin pour vivre des jours inoubliables accompagnés de vos enfants en profitant des sites récréatifs, d’une cuisine succulente et d’un patrimoine culturel exceptionnel.

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Le 29 avril l’opéra moderne Lady Godiva – Prêtresse du flipper – aura lieu au Théâtre Musical de Paris Châtelet, il se base sur le personnage du Moyen âge qui a défendu les droits des paysans pauvres et a subi l’offense de son mari de se promener nue à cheval.

L’opéra est représentée avec une esthétique contemporaine qui garde le sens initial de l’histoire, mais l’ajuste à un monde de fiction où 25 jeunes régalent le public avec la danse et le chant. C’est une coproduction du Commande du CREA – Jacques Prévert, Théâtre et Cinéma d’Aulnay-sous-Bois, dirigé par François Berdeaux, avec la musique de Coralie Fayolle, livret de Nathalie Fillion, direction musical de Didier Grojsman, chorégraphie de Céline Lefèvre, costumes Isabelle Pasquier et illumination de Marie- Hélène Pinon et Laurent Dujarric.

L’opéra joue avec le personnage de Lady Godiva, installée dans un flipper, où le joueur qui gagne peut accéder à la dame. Néanmoins personne n’a jamais gagné, et ils souffrent avec les charmes de la ravissante Lady Godiva. C’est un jeu intéressant des émotions qui nous montre une version psychanalytique de Lady Godiva, qui est la représentation qui pullule dans l’inconscient masculin, nue et belle, mais intouchable comme une mère.

Lady Godiva était une comtesse anglo-saxonne qui était connue pour sa sensibilité et beauté. Elle était mariée avec Leofric, le comte de Chester, qui punissait ses vassaux avec de hauts tributs. Godiva angoissée par le genre de vie que ces abus généraient, a défié Leofric en sollicitant qu’il baisse les tributs des paysans. Le comte a accédé à sa requête, mais à la condition qu’elle parcoure les rues du domaine à cheval complètement nue, seulement couverte de sa longue chevelure.

Godiva, qui était une dame de caractère, a accepté le défi de son époux, mais avant elle a fait un marché avec les habitants du village, qui à une heure et à un jour déterminés, rentreraient chez eux et ne la regarderaient pour rien au monde, puisqu’elle devrait passer nue pour leur bénéfice.

D’accord avec ce que l’histoire raconte, le peuple a tenu sa parole, sauf le tailleur, connu comme “Tom le voyeur” ou Peeping Tom, qui comme punition deviendra aveugle. À partir de cette histoire, on appellera voyeur, celui qui jouit sexuellement de regarder ceux qui réalisent l’acte sexuel.

En résumé, cette histoire ne reflète pas seulement l’intelligence de la femme pour arriver à ce qu’elle veut en utilisant ses attribut physiques et intellectuels, très propre du genre féminin, mais elle représente aussi plusieurs morales sur la justice, le courage et la capacité qu’une société a d’arriver à un objectif basé sur l’unité. C’est une grande histoire qui révèle les rêves masculins les plus cachés, de la beauté et la sexualité cachée derrière sa chevelure.

Pour plus d’information: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/lady-godiva,581

Nancy Guzman

Parcours, habillée bien sûr, les rues de la ville la plus romantique du monde en louant un de nos appartements à Paris et assiste à cet opéra très intéressant sur la Lady Godiva contemporaine.

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Si vous êtes de ceux qui ont eu la chance de se régaler au cinéma ou à la maison avec la dernière comédie romantique du génie Woody Allen, Midnight in Paris (Minuit à Paris), il y a certainement une chose qui ne vous est pas passée inaperçue, et cela semble habituel dans les productions de Woody Allen, comme dans “Vicky, Cristina, Barcelone”, la capitale française devient un décor réel qui fait partie du film comme un personnage supplémentaire et les différents endroits comme les cafés et les restaurants parisiens que visitent les protagonistes nous captivent avec leur charme unique et toute leur histoire.

Pour celui qui n’a pas encore vu le film, il faut savoir (et attention voici les rabats-joie) que Owen Wilson marche au travers de la ville de l’amour, mais il le fait également au travers du temps et il visite des lieux emblématiques qui furent le refuge et le point rencontre des plus illustres artistes des années 20. Chez Bricktop se transforme en un des endroits du film, un club parisien du moment où avait lieu une bonne partie de la fête nocturne de la ville. Allen travailla auparavant avec sa propriétaire Ada Smith dans le film Zelig, certainement un clin d’œil du metteur en scène à ce lieu emblématique.

Le Café du Trocadéro est un autre endroit unique qui apparaît dans le film de l’américain. Il est près du Palais de Chaillot et situé sur la Place du Trocadéro, d’où nous aurons de merveilleuses vues de la Tour Eiffel. Il s’agit d’un café fortement recommandé, quoi que ce soit que nous voulions boire et sans que l’heure n’importe. Bien sûr il a une terrasse, ainsi nous pouvons nous asseoir dehors pour profiter du beau temps. Sans doute, il s’agit d’un des cafés les plus importants de Paris et à ce que l’on dit, la cuisine y est excellente. Près de ce lieu se trouve un autre des coins de Paris qui apparaissent dans le film, les escaliers du Boulevard Delessert , desquels il y a aussi une belle vue de la tour, emblème de la ville.

Une des particularités des scènes du film est qu’elles sont déjà populairement connu grâce à dans d’autres films mythiques, il s’agit sans doute d’un hommage de Woody Allen à ce Paris si cinématographique et si plein de magie. Un de ces endroits est l’Avenue des Camoëns qui nous dévoile aussi ses cafés pittoresques et l’esprit d’une avenue qui a vu grandir Paris depuis 1904.

Les cafés mais aussi les hôtels où sont logés certains des personnages du film ont également leur importance. L’hôtel Le Bristol a également été historiquement le lieu où ont séjourné certaines personnalités importantes de Hollywood comme Charles Chaplin.

Le restaurant Le Grand Véfour dans la Rue du Beaujolais et nombre d’autres lieux et coins de Paris forment un film unique que beaucoup utiliseront sûrement comme un guide touristique.

Pedro Paterna

Séjourner à Paris pour se promener dans ces lieux historiques est une excellente idée de vacances et si vous louez des appartements à Paris vous vivrez la ville d’une manière différente, comme si vous faisiez partie de cette ville inégalable.

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Lady Gaga est sans doute un des nouvelles reines du pop international. Dotée d’un style singulier, une voix dotée d’un certain impact, et d’une provocation constante, Lady Gaga émotionne, et est rejetée, curiosité, amour, et haie; toutes ses qualités indiscutables d’une vraie icône de la culture pop. Comment est-ce que cette fille qui a grandit à New York a réussi à conquérir le monde d’une manière aussi radicale? Il est inévitable de penser que c’est la successeur de Madonna. Mais les comparer est comme comparer un verre de vin à un verre: effectivement, les deux rafraichissent, et calme la soif, mais leurs caractéristiques, et leurs effets sont complètement différents.

En remontant aux débuts de Madonna, il faut rappeler qu’elle était punk de la scène émergente New Wave du début des années 80 dans la violente, et disloquée New York, ou des personnes de la taille de Blondie, Talking Heads, et Sonic Youth avaient transformé la scène du CBGB, tout comme Lydia Lunch, Teenage Jesus and the Jerks, parmi tant d’autre qui faisait l’apologie d la violence, et du bruit No Wave. Madonna était la fille d’à coté avec un grand charisme, sexuelle, punk, et sans poil sur la langue. Son look “trashy” était le reflet de la rue, aucune machine visuelle l’influancait, du moins pas à ces débuts. Quand elle édita son premier album, elle avait 25 ans, était une femme accomplie, et droite, et avait déjà vécu en première personne les inconvénients, et les excentriques pistes de danses de New York. Elle décida de conquérir le monde, et elle le fit.

Lady Gaga appartient au groupe de fille qui passe d’avoir “teen idol” comme chanteuse pour des programmes destiné aux enfants américains qui est devenue un star. Dans cette catégorie, on trouve Britney Spears, et Cristina Aguilera. Ce qui est certain est que Lady Gaga utilise favorablement son image, et son style pour réduire la distance avec ses stars déchues du pop qui sont désormais dans l’oubli. A aucun moment, la voix de Gaga a été comparée à celle d’Aguilera. Conspiration ou plagiat? Non ne le savons pas. C’est comme entrer dans le monde du showbiz avec à peine 20 ans, savoir manier le succès, et le glamour, et continuer à entretenir, un dialogue constant avec ses fans via Twitter. Lady Gaga est un cocktail à base de David Bowie, Madonna, Marilyn Manson, Whitney Houston, quelques drogues, et un bon producteur. L’impact médiatique de Lady Gaga dans la culture populaire est explicite. Elle connait les réseaux sociaux à la perfection, se rendant parfaitement compte de leurs importance au 21ème siècle. Lady Gaga a encore beaucoup à apporter, et à faire pour nous maintenir attentif à son style inusuel. Pour plus d’informations la concernant, visitez son site officiel à l’adresse suivante :
http://www.ladygaga.com/

Alexa Ray

Louer un des appartements à Paris et découvrez ses nuits de musiques, ses discothèques, et ses bars. Paris est toujours un important point de rencontre pour les passionnés de pop dans le monde.

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Cette année marque le 150e anniversaire de la naissance du compositeur Claude Debussy et le Musée de l’Orangerie le célébrera avec une exposition en hommage à l’auteur appelé Debussy, la musique et des arts, que vous pourrez visiter à partir du 21 février jusqu’au 11 juin.

Debussy est l’un des grandes figures de la musique européenne du début du XXe siècle et leurs œuvres ont été très influencées par ses goûts littéraires. Il a été inspiré par les auteurs de l’époque comme Paul Verlaine et Charles Baudelaire et a utilisé à nombreuses occasions de nombreux poèmes de Mallarmé, Lamartine et Rossetti, parmi beaucoup d’autres. De plus, les arts visuels étaient une grande source d’inspiration pour lui et il admirait les artistes les plus novateurs de l’époque, comme Degas, Renoir ou Gauguin. Son œuvre se caractérise par un style unique, loin des règles classiques. L’une de ses plus célèbres compositions sont Prélude à l’après-midi d’un faune, inspiré par un poème de Mallarmé, l’opéra Pelléas et Mélisande, basé sur le drame de Maeterlinck, et La Mer.

Ces derniers temps, Debussy a acquis une popularité inespérée chez les jeunes, avec sa sonate Clair de Lune dans le roman Crépuscule de Stéphanie Meyer et son adaptation cinématographique, qui eurent beaucoup de succès chez les adolescents. Dans ce document, le protagoniste, un jeune vampire nommé Edward Cullen, avoue être un admirateur de Debussy et se met à danser sur cette sonate avec sa petite amie, Bella Swan.

L’exposition se centre non seulement sur l’œuvre du musicien, mais également sur sa vie personnelle et ses relations avec les poètes et les artistes qui ont marqué sa vie et influencé son œuvre. Elle se divise en 3 parties, consacrées aux 3 familles qui l’ont soutenu et qui étaient de grands amis pendant les années qui ont précédé le succès de Pelléas et Mélisande. La première est celle du peintre Henry Lerolle, la seconde le compositeur Ernest Chausson et la troisième, le mécène Arthur Fontaine. Et plus, vous pourrez apprécier les œuvres de ses peintres préférés (Degas, Camille Claudel, Redon …) ainsi que des manuscrits, des photos et des lettres.

Le musée a également prévu d’autres activités intéressantes dans le cadre de cette exposition: des conférences, un atelier pour les enfants, des concerts, des lectures et la projection du film de Revoir Nijinsky du réalisateur français Hervé Nisic, centré sur le danseur russe Nijinsky, créateur du ballet basé sur Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. Les détails sur les dates et les heures de ces activités sont disponibles sur le site internet du musée http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_u1l2.htm

Adresse: Jardin des Tuileries (Métro Concorde, lignes 1, 8 y 12)

Horaires: Ouvert tous les jours de 9 à 18, fermeture les mardis et jours fériés. Fermeture de l’entrée à 17:30.

Prix: Le tarif normal est de 7.50 euros y le tarif spécial est de 5 euros. A partir de las 17 heures, il y a des réductions. Le premier dimanche de chaque mois c’est gratuit.

Elena Alvarez

Ne manquez pas cette exposition si spéciale et réservez l’un des appartements à Paris le meilleur moyen de profiter du panorama culturel de la capitale française.

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La bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou, en collaboration avec le café manga à Paris, a inauguré le salon du manga, un espace dédié à la lecture, mais aussi à la création et à l’interaction avec le milieu fascinant du manga japonais.

Vous pourrez passer en revue près de 2500 exemplaires au salon, tous genres confondus, montrant ainsi la richesse de ce type de littérature et d’art qui comptabilise des milliers d’adeptes à travers le monde. En plus de proposer de nombreux genres de mangas, le salon dispose de deux ateliers visant à encourager la créativité et l’interaction entre les visiteurs. Le premier atelier s’intitule “Dessine-moi un Manga” et le second est la création d’un jeu vidéo basé sur un manga, qui est exposé ou non au salon. Ainsi, les visiteurs qui participent à cet atelier auront la possibilité de participer et de faire partie d’une future exposition au centre Pompidou.

Pour obtenir de plus amples informations sur les numéros qui seront disponibles au salon, le Pompidou en collaboration avec “Planète Manga” a créé une base de données où vous pouvez accéder à tous les exemplaires. disponibles. L’adresse est manga-sanctuary.com. Il est intéressant de la consulter, car il y a une grande quantité de matériel au sein de ce salon du manga. Ainsi, vous pourrez vous faire une idée et vous saurez vous guider au sein de cet espace, plus précisément pour les personnes qui s’intéressent à un genre en particulier.

Le Salon se déroule du 8 février au 28 mai à la galerie Rambuteau. Si vous souhaitez de plus amples informations, vous pourrez visiter le site internet du Musée mentionné ci-dessous ou visitez le Manga Café de Paris, où vous serez informé sur toutes les activités liées au salon.

Pour plus d’informations visitez: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/4A0A3233D3C37544C1257997002F2E3B?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1&form=Actualite

Luz Obscura

Si vous appréciez les mangas japonais, ne manquez pas la salon du manga au centre Pompidou. Il vous suffit pour cela de louer l’un des appartements à Paris et de vous adonner à votre passion pour les mangas.

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Le 26 avril le Bataclan de Paris aura sur scène le chanteur nord-américain Young Jeezy. La rencontre musicale est dans le cadre de la tournée qu’il réalise pour promotionner son dernier album The Real is Back 2. L e concert promet d’être un grand évènement pour les amateurs parisiens de rap.

Jay Jenkins, vrai nom de Young Jeezy, est né à Hawkinsville, Giorgia, en 1977. C’est un des chanteurs de rap les plus célèbres du moment et il est connu pour ses relations sentimentales, son goût pour les voitures de luxe, dans lesquelles ils dépense des millions, et pour ses conduites excentriques. Il fait aussi des œuvres bénéfiques, comme faire cadeau à des enfants pauvres d’Atlanta des tennis et des jouets pendant les fêtes de noël. Son succès a commencé quand il était avec le groupe Boys N Da Hood. En 2005, il sort un disque avec le même nom que le groupe et réussit à arriver au numéro 5 des Billboard 200 albums. Pour son commencement comme chanteur solitaire il a enregistré avec Def Jam Records l’album Let’s Get It: Thug Motivation 101, en obtenant au numéro 2 des plus vendus avec 172.000 exemplaires dans la première semaine. Ce disque lui a apporté des problèmes à cause des droits d’auteur avec le rappeur Gucci Mane pour le morceau So Icy.

Jeezy, comme ses fans l’appellent actuellement, s’est spécialisé dans le southern rap, style qui surgit à la fin des années 80 et qui a sa maximale représentation à Atlanta, Nouvelle Orléans, Houston, Memphis et Miami.

Il a travaillé avec différents labels, fondamentaux dans le procédé de placement de leur carrière. Avec le remix Go Crazy enregistré avec Jay-Z et Fat Joe, il a obtenu un grand succès, ainsi qu’avec Best of Both Hoods qu’il a enregistré avec Juelz Santana.

Dans son nouveau disque il fait un pari plus risqué, en entrant dans la crise économique, produit de la perte de contrôle du système néo-libéral qui entraine des fissures et malaises dans la société. Il a signifié cette protestation profonde à travers des stéréotypes du cinéma héroïque pour donner à sa musique la force qui s’approfondit avec les phrases de Jeezy, cris, voix infantiles et commentaires qui vont en deuxième plan, en créant une atmosphère angoissante, apocalyptique.

Le disque commence avec le morceau Introduction, où DJ Toomp apporte sont style particulier qui est toujours gratifiant parce qu’il oblige à s’intéresser aux divers niveaux de sons, toujours différents et reconnaissables, pour nous rappeler que son style est le gansta-rap politisé. Le gansta-rap est une sous catégorie de la musique hip hop qui cherche à refléter le style de vie de la jeunesse des zones marginales, avec sa haute dose de violence sociale. Le mot dérive de “gangster” et est devenu la catégorie de rap la plus lucrative.

Les autres morceaux suivent aussi cette même ligne où Jeezy rappe avec les clichés du gansta-rap, qui change en Cirdulate, où il met l’emphase sur un sample très bien choisi du morceau de Billy Paul, Let the Dollar Circulate, qui connecte avec la musque soul des antécédents politiques qui cherchent à créer conscience dans les communautés surgies dans les années 60

Pour plus d’information: http://www.songkick.com/concerts/11810948-young-jeezy-at-le-bataclan

Nancy Guzman

Passer quelques jours de vacances dans un des appartements à Paris est une grande idée pour ce printemps, vous pourrez ainsi en profiter sans limites et assister au concert de Young Jeezy.

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Faire l’amour est un voyage sans limites ni frontières. C’est indubitable que l’expérience, en débit de la grande ressemblance entre tant d’histoires érotiques ou pornographiques, continue d’être unique et individuelle. Nous avons tous différentes envies au moment du sexe, des positions favorites, des arômes, des fétiches, intensités et types de couple.

En ce sens, l’aventure de l’apprentissage du sexe ne prend jamais fin, parce que chaque nouvel amant est un nouvel univers, qui s’unit au notre, et qui à ce contact génère de nouveaux désirs et fantasmes: le sexe est l’expérience qui a la faculté de se renouveler chaque fois qu’elle se réalise, d’être agréable si nous ne laissons pas la curiosité, l’imagination et le désir s’éteindre.

A Paris vous pourrez trouver une grande diversité de lieux dédiés au monde du sexe et à l’érotisme; l’historique Moulin Rouge où ont toujours lieu de classiques et modernes chorégraphies de cancan avec la nostalgie de la fin du XIXème siècle, qui alors était une complète révolution sexuelle par exemple. De la même manière dans la zone de Pigalle, également connue comme le Quartier Rouge de Paris, une large gamme de sexshops où trouver tous vos objets fétiches favoris: vibromasseurs, vêtements en latex, menottes, cuir, lingerie, vagins artificiels, préservatifs de tous les goûts et toutes les qualités, parmi tant d’autres choses. Le même quartier offre de plus à tous les voyeurs, des spectacles de striptease à tous les prix. Des clubs privés, tant pour la communauté LGBT (Lesbiennes, gays, bisexuels, transsexuels) que pour les hétérosexuels, abondent à Paris. En d’autres mots, toutes les saveurs pour tous les goûts.
Mais quand il s’agit de choisir la meilleure musique pour avoir des relations sexuelles, quelle est la première qui nous vient à l’esprit? Quelle est la musique la plus excitante? De nombreuses danses ou rythmes connus sont habituellement très provocants et peuvent vous amener au lit facilement. Le reggae par exemple, avec ses sinueux frottements et ses mouvements du bassin, est sans aucun doute une bonne danse pour que les corps fassent le premier pas pour se connaître, et aussi pour avoir une meilleure idée des mouvements de ton ou ta partenaire au lit.

Nombreux ne le savent pas, mais Iggy Pop confessa dans une entrevue que le reggae était le plus proche du rock’n roll actuellement, pour sa grande charge sexuelle et pour avoir la faculté de pouvoir toujours faire peur à nos parents. Un autre rythme qui peut être très stimulant pour le sexe pourrait être le jazz certainement, qui avec ses divers changements de rythmes, ses sons joyeux et mélancoliques venant des solos de saxo et de trompettes, enveloppés dans les résonances des basses et des contrebasses, peuvent créer l’ambiance pour une nuit de sexe à différents rythmes, émotions et sensations. Est ce que le Heavy Métal peut nous exciter? Sûrement, la question est ne pas cesser de bouger, et s’abandonner à la musique de l’amour sans craintes et sans limites.

Alexa Ray

Louez des appartements à Paris et découvrez ses magasins de disques, ses clubs et ses concerts. S’il s’agit d’avoir la musique appropriée pour faire l’amour, à Paris vous trouverez le style et le son que vous cherchez.

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Le 25 avril à La Boule Noire de Paris se produira en direct le groupe de rock britannique We Are the Ocean, qui partagera avec le public leurs derniers titres et quelques uns de leurs succès.

We Are the Ocean est un jeune groupe sur les scènes, il a seulement cinq ans et est déjà devenu une révélation grâce aux voix de ses membres et les sons extraordinaires qu’il offre sur ses disques et sur scène. Originaires de la zone de Arlow, Essex, en Angleterre, il nait en 2007 comme un groupe post hardcore.

Leur musique dure et avec une vocalisation stridente commença à prendre les scènes de plusieurs festivals. Les membres venaient d’un groupe initialement appelé Dead But Dreaming Still où jouaient Dan Brown (voix et cris) et Jack Spencer (bassiste). Ils commencèrent à chercher d’autres membres et apparurent Liam Cromby (guitare et voix), Tom Whittaker (batterie) et Rickie Bloom (guitare). Lorsqu’ils portaient toujours le nom Dead But Dreaming Still, Bloom se retira et Alfie Scully le remplaça.

Le changement de nom du groupe arrive avec la consolidation musicale. En 2008, avec le nom de We Are the Ocean, ils lancent le premier disque EP vendant en un seul jour 1000 copies. Cela va marquer un virage dans leur travail et prouve ce que peut obtenir un groupe post hardcore. La construction de leurs tonalités se structure à partir des cris de Dan Brown, comme l’expression radicale et l’équilibre qu’établit la voix mélodieuse de Liam Cromby, créant deux niveaux en un seul instant musical. Toutes les chansons de ce EP ne cadrent pas avec le post hardcore, beaucoup ont l’empreinte de ce que va être musicalement le groupe par la suite.

Sur le second disque disparaissent les cris et le post hardcore se transforme en rock plus mature. Ce changement fut fondamental, puisque leur musique actuelle attrape, captive de manière plus massive le public, les transformant en un groupe intéressant, capable d’attirer un public d’âges variés, laissant dans le passé ce groupe adolescent qui défiait avec ses cris et semblait prêt à tout casse d’un instant à l’autre. Une partie fondamentale de ce changement est le travail avec l’excellente voix de Cromby.

La question que tout le monde se pose est: comment ont-ils fait pour atteindre si rapidement les premières places? et la réponse est très simple: avec beaucoup de travail. Ils ont développé un haut niveau de perfection et de professionnalisme, deux valeurs qui apportent toujours de bons résultats. Leurs titres ont de très bonnes paroles, ils ont travaillé les voix pour qu’elles s’harmonisent parfaitement avec chaque thème, tant la batterie que la guitare s’entendent parfaitement et marquent la différence avec les autres groupes similaires.

We Are the Ocean a du transformer sa musique, la rendre un peu plus commerciale et universelle, sans perdre totalement les origines, ni le cachet particulier pour triompher.

Pour plus d’information: http://eventful.com/paris/events/we-ocean-/E0-001-045034972-5@2012042520

Nancy Guzman

Si vous souhaitez visiter des musées, assister au concert de We Are the Ocean et prendre un café en regardant la Seine, louez des appartements à Paris et comblez vos désirs.

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