C’est la quatrième année consécutive que les meilleurs du monde du tatouage se réunissent dans la ville des lumières pour la convertir en celle de l’encre. Cette année, la convention aura lieu du 14 au 19 septembre. Normalement, les évènements de tatouage durent un week-end, mais celle-ci est spéciale ; Elle ne réuni pas seulement les meilleurs tatoueurs du monde  dans une superbe ambiance glamour et créative que souffle toujours Paris ; mais aussi il y aura diverses activités, concerts, expositions et shows burlesques. Il y a tant à voir ce cela va durer une bonne semaine!

Sur les bijoux du monde du tatouage, vous le savez : allez à la page de l’évènement, http://www.tattooartfest.fr/, contactez-vous avec les artistes qui vous intéressent le plus et prenez rendez-vous durant le festival.

La foire devrait vous intéresser spécialement si les nouvelles tendances dans le monde du tatouage vous plaisent, comme par exemple la « nouvelle école », ou « modern butcher ». La France est depuis longtemps un pays qui défini de nouvelles tendances, renouvelle les anciens goûts et styles et forme les avant-gardes dans le monde du tatouage, comme le travail des artistes invités à l’évènement, par exemple Dimitri HK, Lea Nahon, Lionel Fahy ou Ludo… Et si les nouveaux tatouages ce n’est pas ton truc ? Ne t’en fais pas, parce que tu trouveras des artistes incroyables du monde entier, depuis le Brésil jusqu’au Japon, qui pourront faire réalité les plus insolites idées sur ta peau.

Cette années la foire aura lieu dans la Halle Freyssinet, qui a été rénovée et transformée dans un lieu parfait pour l’évènement. En plus, ne le rate pas vu qu’elle se trouve près de stations Chevaleret et Quai de la Gare.

Paris s’est déjà fait un nom depuis longtemps pour sa vibrante et burlesque culture de cabaret, de façon que l’on puisse compter avec le meilleur de la scène Burlesque, par exemple Miss Lorrie Ann ou Miss Glitter Painkiller, artistes de renom international. Certain des artistes comme Mademoiselle Joris ou Linda Von Paris représente déjà la deuxième voir la troisième génération des artistes de Burlesque qui à grandit derrière la scène du moulin rouge !

Pur un logement confortable et bien situé où se détendre après les aventures de cabaret et évènements de la foire du tatouage, loue un des appartements à Paris. Ton tatoueur préféré appréciera que tu prennes soin de toi et que tu aime son travail.

Né à Loriol en 1913, Étienne-Martin est un des sculpteurs fondamentaux de l’art français. Membre de l’école des Beaux Arts de Lyon, il est arrivé à paris en 1934 et a travaillé dans le studio de Charles Malfray à l’Académie Ranson où il s’est lié d’amitié avec des peintres comme Roger Bissière, Jean Le Moal , Jean Bertholle, Alfred Manessier , Zelman, Pagava Vera et le sculpteur François Stahly. Avec eux il formera le groupe “Témoignage” et réalisera ses premières expositions dans la capitale française.

En 1972, le célèbre conservateur Harald Szeemann l’a transformé en un des artistes clé de la sélection “Mythologies individuelles” qui s’est présenté dans la documenta 5 de Kassel cette même année.

L’exposition, que le Centre Pompidou présente maintenant, contient près de quinze des principales sculptures de l’artiste, qui appartiennent à la collection du centre, et auxquelles s’ajoute une sélection des dessins qui reproduisent, sous forme de diagrammes, les configurations vécues et rêvées de sa maison natale de Loriol.

Le propre Martin reconnaît que le contexte et le vécu sont une base fondamentale comme matière première de son œuvre. On peut aussi y voir une sélection inédite d’archives qui appartiennent au Musée d’Art moderne de la ville de Paris, et des photographies de son légendaire atelier de la rue Pot-de-Fer, qui composent un voyage parfait vers l’œuvre d’Etienne-Martin.

Identifié depuis 1960 à ses “Demeures”, étranges sculptures-logement dessinées pour être visitées, explorées “en imagination” par le spectateur, dans la recherche de faire de ses œuvres un espace participatif.

Une de ses œuvres les plus connues, “Manteau” (1962) est la première sculpture en tissu de l’histoire de l’art moderne, et elle est présente dans l’exposition pour le plaisir de tous ceux qui passeront leurs vacances dans un des appartements à Paris.

Le centre Pompidou conserve également d’autres œuvres fondamentales du sculpteur, comme La Nuit Ouvrante (1945-1955), Le Grand Couple 81946), Les Passementeries (1949), Le Manteau ((1962), Le Mur-Miroir (1979), en plus d’un important ensemble de dessins représentant, en forme de diagramme, les configurations vécues et rêvées de la maison de son enfance.

Une donation récente a enrichi davantage ce fond avec trois nouvelles sculptures, y compris le surprenant Dessin fil de fer de 1960, Le Mur-Verseau de 1982-1983 et une de ses dernières réalisations, L’Ancre (1995).

Etienne Martin a continué à être, jusqu’à sa mort une figure à part du monde de l’art parisien. Un homme énigmatique à qui le Centre Pompidou dédie aujourd’hui et jusqu’au 13 septembre, cet hommage.

C’est une pratique largement décrite dans les livres de pratiques amoureuse. La tendresse et la douceur qui peuvent s’exprimer au travers d’une simple caresse sont deux des plus grandes stimulations. L’un des objectifs principaux du massage érotique est de donner l’opportunité de découvrir ce qui donne du plaisir à notre couple et provoque un rapprochement de la relation. Pour cela il faut de faire avec un esprit complètement ouvert. En réalisant des massages érotiques, nous nous surprenons à nous sentir tellement excités quand on nous caresse certaines parties du corps et nous découvrons des parties que nous n’avions jamais prises pour érotiques.

Au travers des caresses tu découvriras le corps de ton couple dans tous ses détails. Par ces jeux tu pourras exprimer de forme libre tes désirs et tes préférences, en faisant savoir à ton couple ce qui te plaît le plus et les zone où tu préfères être massé.

Voici quelques conseils pour faire du massage érotique une véritable expérience :

- Rechercher un espace tranquille et une température adéquate.
- Ne pas se presser, ainsi les sensations vont surgirent sans pressions du temps
- Mettre des bougies aromatisées, de la musique sensuelle, lumière tamisée fera de l’espace un lieu spécial
- Les premières caresses doivent être douces, presque imperceptibles. On ira par la suite en augmentant l’intensité. En commençant par le dos, en continuant avec le cou, les bras, les jambes et le cuir chevelu.
- Commencer en plaçant les mains ouvertes doucement sur le dos de son partenaire et glisser petit à petit, en essayant de détendre les zones qui nous paraissent plus tendues.
- Les mouvements doivent conserver un certain rythme, il faut qu’il y ait une cohérence entre eux, comme s’ils faisaient partie d’une chaine.
- Si l’on applique des huiles ou des crèmes, qu’elles soient de rapide absorption pour le moment où nous utiliserons les lèvres, et qu’elles aient un parfum agréable.

Quand nous sommes arrivés à un certain niveau d’excitation, passons aux baisers doux, courts, sur la peau, en découvrant chaque recoin en même temps que nous caresserons tout le corps de notre partenaire.
Un massage érotique doit être un acte satisfaisant en soi (que l’on finisse ou non par un orgasme). C’est un acte dont certains couples profitent de manière très spéciale, vu que c’est un moyen de se concentrer sur le fait de donner e de recevoir. C’est une très bonne opportunité pour que les deux parties du couple s’excitent mutuellement et prolonge leur intimité.
La communication est essentielle dans le couple, avec pour objet que ce que l’un fait plaise au deux. C’est pour cela qu’il est important d’exprimer ses désirs sans peur, et aussi les pratiques qui ne te plaisent pas. Pourquoi ne pas louer un appartement à Paris y explorer chaque centimètre de ton couple ?

Il n’y a aucune preuve concrète de l’existence de lieux maudits. Même Amityville house s’est avéré être une escroquerie pour tromper les crédules. Cependant il existe une grande croyance populaire sur des phénomènes paranormaux et des possessions diaboliques: Le film“Paranormal Activity” a autant fait peur aux gens que “The Blair Witch Project” et “L’Exorciste”, en leur moment. Nous continuons à penser que quelqu’un nous regarde depuis sa tombe.

Néanmoins il existe beaucoup d’information scientifique sur des phénomènes que nous ne pouvons pas expliquer d’une manière rationnelle. Dans certains cas ce seraient des baisses de température, des sons d’outre-tombe et tous types de curiosités nocturnes. Même si cela semble étrange, les lieux maudits de plus grande réputation sont les plus quotidiens pour nous.

Port Arthur, Tasmania, Australie

La première prison coloniale australienne a été décrite comme un authentique enfer terrestre. C’était simplement le lieu où capturer les esprits de prisonniers et les rendre fous. Curieusement, des visiteurs de lieux très différents ont rapporté des évènements très similaires. De la brume qui bouge d’une pièce à une autre, des voix dans la nuit, des tortures et des morts de prisonniers, même des bleus sur les jambes et les bras des visiteurs ou des petits coups de pieds des fantômes de la prison.

The Winchester House

Sarah Winchester, l’épouse d’un grand entrepreneur, est restée seule après la mort de son mari et de son fils. Convaincue qu’il y avait une malédiction sur la famille, elle est arrivée à la conclusion que l’unique façon de trouver la paix serait de construire des pièces en forme de labyrinthe dans sa mansion. La construction de ce labyrinthe a duré 38 ans. Quand elle est morte la mansion avait environ 160 pièces connectées par une série de portes confuses et de couloirs cachés. Nous ne saurons jamais si les fantômes de son mari et de son fils erraient par les labyrinthes construits par Sarah Winchester.

Tuol Sleng

C’est une prison cambodgienne qui a fonctionné comme camp de concentration pendant les tueries des camps de Pol Pot et Khmer Rouge savagery dans les années 70. Plus de 12.000 prisonniers ont habité ladite prison et on raconte que plus de la moitié étaient innocents. Les prisonniers souffraient toute classe d’atrocités comme des tortures, violacions, raclées, etc. On dit que c’est un des lieux les plus maudits de la terre et que les esprits des pauvres prisonniers errent encore par ses parages en criant pour trouver la paix qu’ils désirent.

L’empire de la mort à Paris

Quand les parisiens se sont vus dans le besoin d’étendre leur ville parce qu’elle se faisait petite ils ont décidé de bouger les gens qui se plaindraient le moins. Ils ont donc décidé de déplacer les cimetières. Les cimetières du XVIII occupaient une grande surface de la ville actuelle et les ossements des malheureux cadavres ont été empilés dans les profondeurs des catacombes de Paris. Actuellement c’est une macabre attraction touristique. Une promenade par les catacombes où ont été empilés les nombreux ossements qui ont été déplacés des cimetières. Les travailleurs de cette attraction touristique se plaignent beaucoup d’évènements curieux qui arrivent dans ces catacombes. Des groupes d’ombres qui suivent les touristes, des gens qui disparaissent, des cris pendant la nuit quand il n’y a personne dans les catacombes et d’inexplicables baisses et montées subites de températures. Loue un des appartements à Paris et profite de cette macabre attraction touristique. C’est une expérience inoubliable pour les amants de l’occulte quoique tu peux profiter aussi de la vibrante et enjôleuse vie parisienne.

On peut le demander à Nicolas Cocaign, détenu français de 39 ans plus connu comme “Le cannibale de Rouen”. Tout est arrivé dans une prison du sud de la France, où il y avait un surplus de prisonniers de 140%.

Le directeur décida de regrouper les condamnés trois par trois dans des cellules individuelles. À cause d’une mauvaise administration interne, il les choisit au hasard, sans tenir en compte du degré de danger de chacun d’eux.

Le 2 novembre 2007 Cocaign tua un de ses compagnons de cellule, Thierry Baudry de 31 ans. Nicolas demanda à Baudry de se laver les mains après être allé aux toilettes, mais ce dernier n’en fit pas cas et lui jeta un sale regard, d’après Cocaign. Après un mois et quelque, ce dernier prit un ciseau et le lui planta plusieurs fois, puis l’asphyxia avec un sac poubelle pour s’assurer qu’il était bien mort. Plus tard, avec une lame de rasoir, il lui ouvrit la poitrine et lui ôta un morceau de poumon en pensant qu’il s’agissait du cœur. Il décida d’en manger un morceau cru, et le reste en le cuisinant avec des oignons et du riz, sur un réchaud de fortune qu’il y avait dans la cellule même.

Pendant le procès Cocaign a affirmé avoir pris du plaisir à le faire, il dit qu’il “était curieux de connaître la saveur de la chair humaine et qu’elle était tendre comme celle d’un cerf”. Le troisième compagnon de cellule, a été accusé de complicité et acquitté ensuite. Il na pas pu supporter les évènements et s’est suicidé en prison peu de temps après.

Le médecin légiste qui a pratique l’autopsie de la victime à dit dans le proces que Thierry Baudry était encore vivant quand Cocaign lui extirpa l’organe. Le ministère public demanda 30 ans. Loue appartements à Paris et promène-toi sans peur dans cette ville merveilleuse “Le cannibale de Rouen” restera en prison pour beaucoup d’années.

Une femme peut être une source d’inspiration. C’est pour cela qu’un article n’est pas suffisant lorsque l’on veut parler des femmes les plus sexy de l’histoire. Aujourd’hui, nous allons de nouveau évoquer le top des femmes les plus sexy de l’histoire, en commençant par Marilyn Monroe, une de celles qui a le mieux incarné la sensualité. Actrice, chanteuse et mannequin, à l’image controversée avec ses apparitions provocantes non censurées, Marilyn représente pour beaucoup la femme la plus sexy de l’histoire.

Qu’y a-t-il de plus fascinant pour une femme que de marquer l’histoire grâce la sensualité et la grâce déployées dans ses films? Rita Hayworth, l’héroïne de “Gilda” est la diva par excellence: désirée, difficile à avoir, pécheresse, froide et passionnée.

Lou Andreas-Salomé, bien que n’étant pas un prototype de la beauté ou de la féminité a réussi à conquérir des hommes comme Nietzsche ou Sigmund Freud grâce à ses techniques de séduction et mettant à profit la faiblesse des autres.

La fameuse chanteuse Violet Gordon-Woodhouse a réussi l’impossible: être la fiancée de 4 hommes simultanément. Les cinq vivaient sous le même toit et étaient hétérosexuels. Il semble que la sexualité qui émanait de Violet et de laquelle jouissait ses amants fit qu’aucun d’eux ne regretta le style de vie qu’ils avaient mené.

Connue pour sa beauté, son charisme et son élégance, la princesse Diana s’est rendue célèbre à la suite de son mariage avec le prince Charles d’Angleterre. Elles nous a tous conquis grâce à sa simplicité et sa beauté, et mérite sa place dans le top des femmes les plus sexy de l’histoire.

Avec une carrière qui a fait de nombreux jaloux, Sophia Loren conserve encore aujourd’hui, à 75 ans, cette même image de femme sexy et elle continue à nous supprendre avec ses apparitions provocantes.
Si les femmes attirantes sont votre faiblesse, louez des appartements à Paris et soyez certains que l’élégance et la sensualité des Parisiennes ne vous laissera pas de marbre.

Les femmes puissantes ont, au cours de l’histoire, su combiné leur beauté à leur intelligence afin d’obtenir ce qu’elles voulaient. Je vous propose un top ten des femmes les plus sexy de l’histoire en tenant compte non seulement de leurs qualités physiques, mais aussi de l’impact historique et de l’influence qu’elle ont eue sur les hommes qui les entouraient.

En parlant d”histoire”, commençons par Cléopâtre, la femme qui régna en Egypte au 1er siècle et dont les atours et les charmes conquirent Jules César et Marc Antoine, ce qui fait d’elle la femme la plus attractive de tous les temps. Très intelligente, avec un regard félin et un visage parfait, Cléopâtre était, selon Cassius Dio: “ une femme dont la beauté surpassait tout le reste, une voix enchanteresse qui savait gagner l’admiration de tous.”

Le XVIème siècle a été marqué d’une femme qui sans aucun doute a changé l’histoire grâce à ses charmes. Nous parlons ici d’Ana Bolena, la femme pour laquelle le roi Henri VIII décida de se confronter à plus de mille ans de traditions et de religions pour pouvoir en faire sa femme. Sa beauté était indéniablement éblouissante si on prend en comptes l’impact et les conséquences du divorce et la confrontation du roi avec l’Eglise catholique à cette époque.

En parlant de politique, n’oublions pas Jacqueline Kennedy Onassis. Cultivée, intelligente et avec un corps de mannequin, Jackie n’a pas laissé indifférent John Kennedy après ses débuts en société en 1947. A 31 ans, elle est devenue l’une des première dames les plus jeunes et les plus aimées des américains.

Danseuse exotique à Paris, Mata Hari a travaillé en tant qu’agent double pendant la première guerre mondiale. Sa promiscuité et la manière ostentatoire de se servir de son corps ont beaucoup attiré l’attention au début des années 1900. En plus d’être la courtisane de nombreux militaires, Mata Hari fut l’espionne la plus habile du XXème siècle.

Louez des appartements à Paris et visitez le musée Guimet, où Mata Hari monta une exposition en mars 1905.

Il y a un peintre chinois qui a été reconnu dans le monde entier pour avoir introduit l’art occidental dans le monde oriental – chose que très peu ont réussi à faire à cause de la culture très fermée qui y existe -. Ce peintre s’appelait Wu Guanzhong, et malheureusement il est mort le 25 juin passé à Pékin à l’âge de 90 ans.

Cet homme a basé son style sur l’impressionnisme français tout en utilisant l’encre noire sur papier blanc, chose très commune dans l’art chinois. Ceci l’a amené à être reconnu comme une des figures les plus importantes du XXème siècle dans son pays.

Wu Guanzhong est né le 29 août 1919 dans la ville de Yiying et bien qu’il ait commencé des études d’ingénieur, il est vrai que son âme était liée à la peinture. C’est pour cela qu’il a laissé sa carrière et est passé à l’Académie Nationale des Arts.

Mais tout cela a changé avec son départ à Paris en 47 pour étudier à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts grâce à une bourse de l’état. Depuis lors sa vision a complètement viré et il a commence à s’intéresser à l’impressionnisme.

À ce moment le régime communiste de Mao Zedong était en plein essor et bien que beaucoup de camarades décidèrent de rester en France pour l’esquiver, il revint à sa terre natale.

À partir de là sa vraie reconnaissance commence. Depuis les 50 Wu commence à introduire l’art européen dans un pays qui est dominé par le réalisme et bien qu’il a souffert la persécution de la Révolution Culturelle et à même été envoyé dans un camp de rééducation, il continue a lutter pour ce qu’il sent vraiment pour l’impressionnisme dont il est tombé amoureux. Aujourd’hui vous pouvez louer des appartements à Paris pour visiter tous les musées où se trouvent les œuvres des peintres sur lesquels il a basé son œuvre.

Ses exhibitions sont arrivées à être interdites par le maoïsme et on organisa une exposition publique de ses œuvres seulement à la fin des 70. En 91 le Ministère de la Culture français lui a décerné l’Ordre de l’Art et des Lettres et en 92 il est devenu le premier peintre chinois à exposer dans le Musée Britannique de Londres.

Depuis 2003, le Domaine National de Saint-Cloud, parque Château de Saint-Cloud dans les environs de Paris accueille le festival de Rock en Seine, un festival de Rock de trois jours qui gagne son nom du jeu de mot entre le mot scène et le fleuve la Seine de Paris. C’est un festival de Rock fait en grand. L’année passée, les frères Gallagher se sont disputés avant de rentrer en scène et ils ont annulé leur présentation. Le groupe est dissous. Quel drame !

Cette année, l’affiche comprend des groupes comme Attack, The Ting Tings, Skunk Anansie y K’naan, les 27, 28 et 29 août. Après 5 ans d’absence, Blink 182 est de nouveau en tournée, au plus grand plaisir de ces fans.

En plus de la musique, il y a une exposition photographique sur le monde du Rock. Cette année, le photographe Richard Bellia (www.richardbellia.com) montrera quelques unes de ses œuvres. « Un œil sur la musique 1982-2007 » est le titre d’une des collections de photographies instantanées qui documentent son travail.

Sous le nom “Rock’art” ont étés designer des affiches originales pour les groupes qui apparaissent dans le Rock en Seine 47. Nous pouvons voir les résultats exposés pour les enfants, où ils ont l’opportunité de participer à de diverses activités musicales et éducatrices comme des classes de guitare ou de dance.

Dans ce typique festival de Rock, il y aura une zone réservée aux personnes qui ont une entrée pour tout l’événement. Pour plus d’informations sur les entrées et la programmation, voir le site web officiel du festival: http://www.rockenseine.com Et si tu n’es pas précisément fan de camping, loue des appartements à Paris. Tu dormir comme une rock star !

Dans la gallérie 1 du centre d’art contemporain Pompidou se présente jusqu’au 9 août l’exposition Dreamlands. Une exposition fixée sur les processus architectoniques des méga villes comme New York et Tokyo transformées en projets comme parc d’attraction.

Limités, à la fin du siècle XIX, aux espaces fermés des Expositions Universelles et des parcs à thèmes, les motifs et recette de, et pour, cette architecture du spectacle et du divertissement, se sont progressivement appliqués, au cours du siècle dernier, aux schémas de développement urbain. Le nom de l’exposition fait référence au parc de divertissement situé sur Coney Island, qui en 1978 était l’éloge du Manhattan moderne.

En généralisant l’usage de la copie et de l’artifice, en jouant avec une esthétique d’accumulation et de collage, en manifestant la volonté les références spatiales et temporelles, les « dreamlands » ont conditionné l’imaginaire artistique, architectural et urbain du siècle XX. Depuis les projets utopiques des années 1960 et 1970, on a vu une réalité urbaine contemporaine qui à transformé de façon profonde notre relation au monde et à la géographie, au temps et à l’histoire, au notions de l’original et de la copies, emportant les frontières entre les arts, le kitsch et le divertissement.

Pour les premiers parcs d’attractions de Walt Disney se développa, dans les années 50, le concept de « imagineering” : ingénierie de l’imaginaire d’un nouveau genre qui suborne le programme architectural à un récit, une histoire, une fiction. Cette même recette s’applique maintenant au développement des villes entières comme Las Vegas, Shanghai ou Doubaï.

Une évolution qui montre la porosité croissante du réel et de la fiction, en conduisant à l’invasion contemporaine du “storyterlling », en base au modèle anglo-saxon. Nous l’expérimentons tous, tous les jours. Pour qui profite des appartements à Paris et qui serait intéressé par le thème de l’urbanisme contemporain, allez visiter de lundi à dimanche (sauf le mardi) de 11 :00 à 21 :00.