Jusqu’en juillet 2012 sera exposée l’œuvre du peintre italien Giorgio de Chirico au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. L’exposition est centrée sur la donation que fit Isabel de Chirico, veuve du peintre, à la ville de Paris et fait partie de la reconnaissance que la ville fait à l’artiste.

Cette exposition est une des plus grandes rétrospectives sur l’œuvre de Chirico et est organisée par thèmes et par styles pour mettre en valeur son extraordinaire travail. Elle est organisée autour de 30 peintures, 20 dessins et 11 sculptures qui représentent les principales étapes du peintre. Parmi elles se trouve une série d’autoportraits qui incluent des portraits d’Isabel et un nu d’elle. De plus il y a des natures mortes et des chevaux dans la mer.

Giorgio de Chirico naquit à Volos, en Grèce en 1888. Fils de parents italiens, il étudia à Athènes et ensuite déménagea en Allemagne pour étudier à l’Académie d’Art de Munich, où il s’imprégna de la philosophie de Nietzsche, Schopenhauer et d’autres qui élevaient les drapeaux de la pensée métaphysique. A son retour en Italie, en 1909, il commença à réaliser ses premiers travaux de peinture métaphysique, une exposition de ces derniers est L’énigme d’un après-midi d’automne.

Son regard métaphysique sur l’esthétique l’amena à être fasciné par Turin et son architecture. Il s’installe pour vivre à Paris et s’enrôle dans l’armée, en 1915, durant la Première Guerre Mondiale. Toute la période qui précède cette étape dans l’armée et la guerre, son travail fut nettement métaphysique, créant le courant de l’école métaphysique. Les peintures sont remarquables par l’utilisation des couleurs et la thématique sombre, provocant une sensation accablante qui va dominer son imaginaire.

Après la guerre il y a un changement et commencent à apparaitre les mannequins, les paysages urbains, les objets, dans une intéressante séquence de démembrement des objets. Les couleurs vont être fortement influencées par son esprit méditerranéen.

Beaucoup d’intellectuels et de surréalistes vantèrent l’œuvre de Chirico, un d’eux fut Guillaume Apollinaire qui le mit en contact avec les surréalistes, causant un grand trouble qui influença définitivement Yves Tanguy, Marx Ernst, René Magritte et Salvador Dali.

Si Chirico abandonna précocement le style métaphysique pour se joindre à d’autres courants, parmi eux le réalisme, il continue à être reconnu par la critique comme peintre métaphysique. En 1911, fortement influencé par la lumière que projette la ville de Paris, il commence à réaliser des œuvres basées sur des représentations des espaces urbains où vont prédominer ses perceptions sur les dessins architectoniques. A ce nouveau regard esthétique il faut ajouter les représentations intemporelles, sans contexte et les juxtapositions d’œuvres sur des œuvres, propres au surréalisme.

De Chirico est un avant-gardiste dans la peinture, qui de plus introduit le concept de l’imperfection comme partie de l’œuvre et de toute action humaine. En 1925 il publia le roman Hedbdómero, le Métaphysicien.

Pour plus d’information http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Passez quelques jours de rêve pour commencer l’année dans des appartements à Paris ainsi, louez en avance et profitez de toutes les merveilles que cette ville offre au visiteur.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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La musique alternative et l’indie rock sont en plein essor et beaucoup des groupes qui ont commencé en jouant devant quelques poignées de personnes, parcourent le monde aujourd’hui avec des milliers de fanatiques les attendant à chaque date. Nada Surf est un de ces groupes qui font une musique plus qu’intéressante, représentée à la perfection par Matthew Caws, Daniel Lorca et Ira Elliot.

Le groupe a commencé en 1992 et a lancé sa première production de studio en 1996 sous le nom de “High/Low”. En 2012, ils fêtent ni plus ni moins que leur 20^ème anniversaire ensemble, et c’est pour cela qu’ils font une tournée mondiale pour jouer leurs meilleurs morceaux et pour présenter “The Stars Are Indifferent To Astronomy”, il s’agit de leur septième album, qui sortira pendant ce mois.

Nada Surf est né grâce à Caws et Lorca, qui se sont connu au lycée français de New York, d’où vient le groupe, et qui ont choisi ce nom parce que, selon ce que leurs propres membres ont révélé, il s’agit de quelque chose très existentialiste qui fait référence à surfer sur le néant et être perdu à l’intérieur de ta propre tête. Pourquoi ont-ils décidé de monter un groupe ? Parce que l’unique moment où ils pouvaient se trouver et être vraiment bien, c’est quand ils jouaient, composaient et se retrouvaient avec leurs fans.

Le groupe est en train de faire une tournée dans le monde entier pendant laquelle ils se présenteront en concert dans différents lieux. Le 14 février ils arriveront à la ville de l’amour pour donner un concert au Bataclan et pouvoir présenter leur dernière production à tous leurs fans.

Pour plus d’information : http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, Paris, France

MiLK

Si tu veux connaître une des villes les plus belles du monde, pleine d’art, de parcs, de nourriture très bonne et des bars les plus amusants, il te suffit de louer un des appartements à Paris et de profiter non seulement du concert de Nada Surf, mais aussi de la ville.

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Traduit par: françoise
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In’est pas facile de conteste que Zazie, laquelle offrira une attendu concert le 10 Février aux abord de Paris, dans l’Espace Jacques Prévert http://www.infoconcert.com/salle/espace-jacques-prevert-a-aulnay-9165/concerts.html dans la localité de Aulnay-sous-Bois, à moins de 14 kilomètres du centre de la capitale française, est un des cas les plus singulier, et intéressant du panorama musical commercial français de la dernière décennie.

Née sous le nom d’Isabelle de Truchis de Varenne en 1964, son nom de scène est un hommage à la protagoniste Zazie du métro, une oeuvre majestueuse de l’écrivain surréaliste, et membre des hautes études Pataphysiques de Paris, Raymond Queneau qui le fit connaitre au grand public, et fut adapté au cinéma magistralement par Louis Malle quelques années après la publication en 1959. Zazie a eu une formation complète en musique, matière de laquelle sa mère était professeur. Elle eut un rôle important depuis son enfance durant laquelle elle n’étudia pas seulement le violon, le piano et la guitare mais elle apprit à aimer les grands classiques de la chanson française tel que sont Barbara, Jacques Brel ou Georges Brassens qui ont marqué son éclosion comme écrivain de chanson.

Malgré ceci, jusqu’en 1993, année du succès massif de son single Sucré salé, qui la consacra comme la meilleure talent de la chanson française de cette année, Zazie était mieux connue pour ses facettes de modèles que pour celle de chanteuse. Ceci l’associait à des noms comme Ana Karina, Jane Birkin, pour laquelle Zazie écrivit une chanson en 1999, Vanessa Paradis, ou encore Carla Bruni, dans l’importante tradition française de modèles converties en étoiles de la pop.

Diplômée en Psychothérapie, elle est avec son ascendant antérieurement adulé, spécialement sur le plan lyrique, des grandes figures de la chanson française, et son intérêt pour l’oeuvre de Peter Gabriel, et la nommée World music qui ont été une de ses majeures influences jusqu’à l’album de 2004, ou elle commença à manifester une certaine influence dirigée vers la musique électronique.
Même si elle est une des artistes française plus populaires dans son  pays, la carrière de Zazie n’a jamais exempt de polémique. En particulier pour ses chansons à thématiques homoérotique masculine. La plus controversée “Un point c’est toi”, se convertit de suite une des émissions les plus vues en France durant les années 90 fut l’objet d’une intention de censure.

Paul Oilzum

Zazie est l’une des grandes figures de la musique commercial française des derniers vingt ans. Ses concert offre toujours un contenu de valeur qui va au-delà de la musique et rentre dans la sphère sociologique. Animez-vous à le vivre en première personne en louant un des appartements à Paris pour ces dates.

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Traduit par: AlValnegri
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Au Moyen Âge, deux ponts étaient le seul moyen d’accéder à l’Île de la Cité à Paris, 1er arrondissement de la capitale française. Le pont situé au nord de l’Île était le plus grand et le plus impressionnant en raison de sa forme presque carré et de ses tours spectrales. Cette île a connu de nombreuses métamorphoses durant les siècles et elle est devenue le premier prévôt de Paris, l’une des prisons les plus redoutés, dotée de salles de tortures terrifiantes qui a terni la réputation de cette île jusqu’à sa destruction en 1808 ordonnée par Napoléon.

A l’époque, ceux qui ont connu cet établissement auraient probablement eu du mal à croire que sur ce même lot serait construit environ un demi-siècle plus tard le Théâtre du Châtelet, en référence et en hommage au châtelet d’origine. Dédié entièrement à la musique, il s’agit d’un bâtiment d’une harmonieuse beauté d’inspiration palladienne conçu par l’architecte Gabriel Davioud dans les plans de réforme urbaine parrainé par le baron Haussmann. Celui-ci transformerait radicalement le tissu urbain afin de promouvoir la libre circulation des marchandises prônée par la société capitaliste et empêcher la formation de barrages pour des possibles révolutions.

Il a non seulement été témoin de la prestigieuse cérémonie des Césars du cinéma français, mais il a également été le témoin des moments les plus décisifs des avant-gardes artistiques, scéniques et musicales des deux premières décennies du XXe siècle telles que les représentations des ballets russes de Diaghilev et des premières d’œuvres aussi essentielles que Petrouchka de Stravinsky et Parade d’Erik Satie et de Jean Cocteau avec des costumes et des décors de Picasso.

L’apparition en 1959 du roman surréaliste et très novateur Zazie dans le métro (qui raconte les aventures d’une jeune fille de province à Paris qui échappe à la surveillance des adultes pendant deux jours afin d’explorer les multiples facettes de la ville et de son langage) de l’écrivain, membre éminent du Collège des Hautes Etudes Pataphysiques à Paris et co-fondateur du mythique atelier de littérature potentielle Oulipo, Raymond Queneau, sera adapté musicalement et mis en scène au Théâtre du Châtelet pour une représentation unique le 5 février prochain.

Le Théâtre du Châtelet présente du 6 à 8 Février, une légende vivante de la chanson française, Juliette Gréco, avec son nouvel album, Ça se traverse et c’est beau- le moment fort de la programmation. Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien : (http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco, 639).

Paul Oilzum

La scène du Châtelet est l’une des rares à la hauteur de Gréco et de Queneau, tous deux appartenant à l’histoire et à la culture française du XXe siècle. Venez la connaître et n’oubliez pas de louer l’un des appartements à Paris

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Traduit par: David
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Se dice que una noche de comienzos de la década de los sesenta del siglo pasado Orson Welles buscaba desde el punto de observación de las ventanas de su habitación del Hôtel Meurice el auxilio o el consuelo de la luna. Había pasado meses diseñando escrupulosamente para conseguir el efecto visual deseado que requería su visión de la historia los decorados de su adaptación del Proceso de Kafka y acababa de recibir la noticia de que no habría dinero para construirlos.

Tal vez entre lágrimas, le pareció ver entonces no una sino dos lunas llenas pero enseguida se percató de que esas formas correspondían a dos caras del reloj de la abandonada estación de trenes de Orsay, construida en 1900, a la que partió de inmediato en un taxi obedeciendo su llamada. Allí encontró al traspasar sus puertas, cerca de la cuatro de la madrugada, todo lo que necesitaba para rodar el filme, el mundo de Kafka intacto: las oficinas de los abogados, los tribunales de justicia, los interminables pasillos…en un estilo arquitectónico, más tarde definido por él mismo como modernismo a lo Jules Verne, que no podía avenirse mejor con la estética del escritor checo.

Pero descubrió algo tal vez más importante. Tuvo la sensación de que si la estación era un sitio tan bello para fotografiar era en gran parte debido a que estaba lleno de dolor y de pena, el tipo de dolor y pena que se acumula en un lugar donde la gente espera, y que el Proceso era tal vez sobre todo un libro sobre la espera, y que esperar a que alguien rellene o ponga un sello a un papel no era muy diferente a esperar un tren, con todo el carácter angustioso y trágico que esa acción podía llegar a tener si por ejemplo, como era el caso de Orsay, desde allí se habían mandado trenes a campos de concentración nazis—esos mismos nazis que habían mandado quemar los libros de Kafka.

Desde el uno de diciembre de 1986 la estación de Orsay es un Museo http://www.musee-orsay.fr/ dedicado a las artes plásticas del siglo XIX cuyo plato fuerte es su asombrosa colección de pintura impresionista, que lo convierten en uno de los máximos atractivos turísticos de la ciudad.

Para conmemorar su 25 aniversario recién se ha completado un extraordinario trabajo de restauración del edificio que, además de añadir nuevas salas y una impactante cafetería diseñada por Humberto y Fernando Campana, supone una revolución completa—basada en el uso de luces eléctricas de nueva generación que reproducen la riqueza de la luz solar y en un gris especial para las paredes que adquiere tonos rojizos o verdosos según la luz—en la manera de exponer los cuadros, cuyos colores se han visto realzados hasta un extremo insospechado y fabuloso.

Il se dit que durant une nuit des années 70 du 20ème siècle, Orson Welles cherchait un point d’observation depuis sa chambre de l’hôtel Meurice, de l’aide ou la consolation de la lune. Il avait passé des mois dessinant scrupuleusement pour avoir l’effet visuel désiré que requiert sa vision de l’histoire des décors de son adaptation du Procès de Kafka et venait juste de recevoir l’information de qu’il n’y aurait pas d’argent pour les construire.

Entre les larmes, il lui sembla voir pas une mais deux pleines lunes suivit de ses formes correspondant à deux visages d’une montre de la gare désaffectée de Orsay, construit en 1900, ou il se sépare immédiat dans un taxi obéissant à son appel. Une fois sur place, il trouva tout ce qu’il avait pour tourner un film, le monde de Kafka intacte: les bureaux des avocats, les tribunaux de justice, les interminables chemins…dans un style architecturale, plus tard définit pour soi même moderniste comme Jules Verne, qui ne pouvait pas avoir une meilleur esthétique de l’écrivain tchèque.

Mais il découvre quelque chose de plus importante. Il eut la sensation que si la gare était un endroit idéal à photographier était du au fait qu’il était pleine de douleurs, et de peines, le type de douleur, et de peine qui s’accumule dans un lieu ou les gens attendent en partie que quelqu’un remplisse ou mette un timbre pas différent à un billet de train avec tout son caractère angoissant, et tragique que provoque cette action comme ce fut le cas d’Orsay ou des trains remplis de prisonnier étaient envoyés par les nazis dans les camps de concentration

A partir du premier Décembre 1986 la gare d’Orsay est un Musée (http://www.musee-orsay.fr/) dédié aux arts plastiques du 19ème siècle ou le plat principal est la somptueuse collection de peinture impressionniste, la convertissant dans un des plus grandes attractions touristiques de la ville.

Pour commémorer son 25ème anniversaire, récemment s’est complété un extraordinaire travail de restauration de l’édifice qui, outre le fait d’ajouter de nouvelles salles, et un cafétéria magnifique dessinée par Humberto, et Fernando Campana, suppose une révolution complète basée dans l’utilisation de lumières électriques de nouvelles générations reproduisant la richesse de la lumières solaires, et un gris spécial pour les murs qui acquière des tons rougeâtres, ou verdâtres selon la lumière dans la manière de exposer les tableaux, desquels couleurs se sont réalisés jusqu’à un extreme insoupçonnable et fabuleux. 

Paul Oilzum

La transformation est magnifique, presque magique. Les nouvelles couleurs, et l’illumination créent une atmosphère intime que Guy Cogéval, directeur du Musée a décrit comme le coeur palpitant des galeries.Vous pourrez le voir quand vous lourez un des appartements à Paris

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Traduit par: AlValnegri
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Le primitif, un éblouissement de la mort,commença avec sa démarche d’homme. La nouvelle réalité était particulièrement douloureuse, de forme qu’il chercha une sortie pour pouvoir apaiser son âme. Il n’était plus possible de sentir cette terrible vision du cosmos. C’est alors qu’il se mit à transformer le monde commençant, à inventer, et à créer. c’est ainsi qu’est né l’art. La premier (la musique) nait de la répétition du rythme  primordial: la percussion dans la terre en imitant la naissance de la mère nature. Avec le tambour, et plus tard la flute, arrivera la danse. Plus apparaitront le chant, la sculpture, et la peinture dans une intention frustrée de plaquer l’ire des dieux. Il est important de passer une période pour mouler la parole jusqu’à l’explosion de la littérature. Le septième art(le cinéma) devra attendre des siècles pour devenir ce qu’il est aujourd’hui.

Il est important de rappeler que l’homme a commencé par exprimer la joie, la douleur, la commotion, l’espoir, et le désir avec la dans primitive qui dérive, dans le temps, dans des rythmes folkloriques transformés en ballet classiques. S bien que la dans est associée à des cérémonies à teintes sacrés, a été présente depuis la naissance de l’être humain, n’a bénéficié de son statu actuel qu’à partir du 20ème siècle. La danse primitive avait une finalité concrète, et servait aussi bien pour exprimer la joie, que pour la réalisation d’offrandes aux dieux. A partie du siècle XIX, la danse n’était déjà plus un rapprochement à la vie mais ouvrait des portes à des réalités méconnues. Isadora Duncan (“mon art est simplement un effort pour exprimer avec des gestes, et des mouvements ma personnalité”) ou Nijinsky ont ont été des portes drapeaux de cette nouvelle forme d’affronter la anse.

¿Mais qu’est-ce qui est exposé au Centre Pompidou? Jusqu’à fin Avril 2012, le Musée parisien réalise une exposition basée sur l’interaction de la danse (comme art immatériel, et volatile) avec les arts plastiques(permanents, et fixes), Les organisateurs ont voulu aller plus loin en présentant une série de performances basées sur cette interrelation entre le mouvement de la danse, et le statisme d’un cadre. Les artistes de l’exposition sont mis en avant. Même si la liste est longue, il est important de nommer certains d’entre eux comme : Constantin Brancusi, Fernand Léger, Henri Matisse, Alexander Calder, Merce Cunningham, Sonia Delaunay, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Andy Warhol, Man Ray, Vassily Kandinsky, Auguste Rodin, et un large etcétera des plus complètes avant-gardes internationales. Cette exposition est particulièrement comme le sont celles du Centre Pompidou avec des activités parallèles intéressantes- En visitant le site internet suivant, il vous sera possible les consulter : http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/

Candela Vizcaíno

SI vous voyagez à la ville lumière n’oubliez pas de louer un des appartements à Paris

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Traduit par: AlValnegri
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Paris ne respire par un instant après ses excès des fêtes de fin d’années, L’activité culturelle est toujours aussi dynamique, riche, variée qu’il est difficile de la suivre, tant les actes se succèdent à un rythme effréné. 
Ce que nous insérons est un programme de divertissement pour tous les publics, se référant à tous les âges, sensibilités, et même gouts esthétiques. Cet événement est une oeuvre musicale de Pascal Obispo intitulée “Adam & Eve” en programme du 31 Janvier, au 6 Mars au palais du sport de Paris. Pour réserver vos billets, nous vous invitons à visiter le site internet pour consulter les dates, et les disponibilités : 
http://www.ticketnet.fr/manifestation/idmanif/226245

dam & Eve est une comédie musical basée sur, l’origine, et la création. Le spectacle est particulièrement éclectique, adoptant des rythmes, et des sons d’un peu partout afin d’y réaliser un mélange, comme s’il s’agissait d’un kaléidoscope, avec le but de rejoindre un produit unique. Dans cette oeuvre, on y trouve des musiques de tout le monde, à partir du pop jusqu’au rock, en passant par le reggae, desquels est composé le spectacle. Presque tous les instruments de l’ORBE sont présents: à partir d’un petit orgue de rue jusqu’à un piano classique, offrant au public une certaine fraicheur grâce à ce melting pot d’instruments. Selon les paroles de ces créateurs, dans Adam, et Eve, nous trouvons “des chansons d’amour, et de révolte, mélanges, artistes de cirque, et acrobates, des danseurs classiques, et contemporains, des décorés magnifiques…mais surtout  : “grâce, et harmonie.” 

Le polyvalent Pascal Obispo, qui chante, compose, et règle le disque, sait ce que signifie l’élixir du succès. Son oeuvre “Fanlive” avait remporté un prix au victoire de la musique en 2004. Afin de réaliser sa nouvelle oeuvre, il s’est entouré d’un grand orchestre de corde, de différents musiciens, et de jeunes chanteurs de prospective. Le rôle de Adam est interprété par le glamoureux Thierry Amiel (Marseille, 1982) habitué à ce type de spectacles musicaux, tandis que Eve sera interprétée par Cylia,une jeune chanteuse de 24 ans, que l’on compare déjà à Withney Houston
L’oeuvre musicale “Adam & Eve” est un événement à noter dans votre agenda, y faire le possible pour y assister. Considérant aussi qu’elle se déroule au Palais du Sport de Paris est une autre excellente raison pour se laisser convaincre. Cette salle possède toutes les qualités d’un authentique auditorium ou sont passée des artistes comme les Beatles, Elton John, Pink Floyd, Eric Clapton la convertissant un des temples du pop-rock contemporain.

Candela Vizcaíno

Pour qui voyagerait à Paris, il est important de réserver vos billet, et surtout de louer un des appartements à Paris

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Traduit par: AlValnegri
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Dans l’adorable La chanson des fortifs l’incomparable Fréhel réfléchissait sur le temps qui passe et se demandait qu’étaient devenues les chansons d’antan du populaire Aristide Bruand, contemporain de la première époque du Moulin Rouge, qui a été immortalisé, tout comme le mythique établissement sur les posters de son ami Toulouse-Lautrec, le chroniqueur graphique par excellence de la paradoxale et fascinante période décadente de la fin de siècle et de la Belle Époque.

Fréhel même, grande star de la génération postérieure à Bruand, prédisait l’inévitable disparition de tous les composants de cette extraordinaire époque parisienne, dont Marcel Proust a capté l’atmosphère dans un livre infini, qui a contemplé entre autres choses, la naissance du cinéma, la première apothéose du dessin industriel, l’arrivée de l’automobile, les sports et autres formes de culte à la vitesse, le japonaisisme, la théosophie, les avant-gardes, la musique impressionniste, le triomphe esthétique des ballets russes de Diaghilev, et, de la transformation de la superficie de la ville en un paysage ensorcelé, avec des accès terribles et magiques à l’inconnu, comme les bouches de métro dessinées par Grimard, une scène idéale pour l’aventure urbaine pataphysique et surréaliste.

En mentionnant peut être d’autres éléments, la chanson de Fréhel annonçait l’inévitable disparition de toutes ces choses, mais aussi de tous les héros, objets et modes qui leur ont succédé, en incluant bien sûr la sienne, pendant qu’elle offrait la consolation de ce que même si le temps fait tomber les fortifications les plus solides, les chansons existeraient toujours.

Malgré tout, le mythique Moulin Rouge (http://www.moulinrouge.fr/index_gb.php#/histoire/) est encore debout aujourd’hui, après plus de 120 ans de son ouverture, responsable principal, avec les autres cabarets de la Butte Montmartre de l’attractif croissant avec une saveur à fruit défendu du district, même si les expectatives crées en 1891 par la construction de la Basilique du Sacré Cœur présageaient un type de réclame sensiblement plus pieuse pour cette zone du nord de Paris qui serait tellement décisive dans l’Histoire de l’art contemporain. On n’a peut être jamais mis en scène avec plus d’élégance, de beauté et de précision la tension perpétuelle entre le ciel et l’enfer.

Revitalisé jusqu’à atteindre toute sa splendeur comme temple du Music-Hall à partir des années soixante du vingtième siècle, peu de choses sont comparables à un dîner dans le Moulin Rouge (cinq menus différents à choisir arrosés de champagne, naturellement) pendant qu’on assiste à un des meilleurs spectacles de revue et de cabaret au monde, cancan compris, bien sûr.

Paul Oilzum

Profitez du luxe de vous asseoir dans un des intérieurs les plus fabuleusement évocateurs de la Belle Epoque de cette ville, qui a été pendant cette période, le centre même du monde. Lorsque vous louerez un des appartements à Paris il y a peu d’activités qui vous feront d’avantage envie.

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Traduit par: françoise
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Paris est une ville qui fascine toujours malgré tous les changements qui ont pu avoir lieu. Elle possède un patrimoine artistique et politique exceptionnel qui représentent une source d’attraction pour de nombreux touristes et les voyageurs. A Paris, les rues renvoient aux romans et aux poèmes, aux films et aux peintures. L’art est dans chaque coin de rue où des gens comme Picasso, Baudelaire, Godard et Françoise Hardy ont vécu et vivent encore aujourd’hui. A Paris, il est également très pratique de vous promener facilement à tout moment de l’année, même en hiver. Avec un manteau, vous êtes prêt à déambuler dans les rues au milieu des gens pour apprécier les bâtisses et les quartiers. Si vous vous rendez à Paris, vous pourrez trouver quelques-unes des meilleures pâtisseries d’Europe. Voici une petite liste des meilleures boulangeries de Paris que vous ne pouvez pas manquer de visiter:

Du Pain et des Idées est l’une des meilleures boulangeries et pâtisseries de tout Paris fonctionnant depuis 1889 au centre-ville. Cet établissement dispose de délicieuses baguettes, de croissants ainsi que des pâtisseries et une grande variété de beignets de toutes les saveurs. Toutes ce délices sont élaborés en respectant à la lettre les recettes d’antan. La saveur et la tradition se rejoignent dans cette ancienne boulangerie et pâtisserie.

Un autre grande “boulangerie” que vous devez connaître est Le Quartier du Pain Pernety, qui propose une longue liste de tartelettes aux fruits de diverses couleurs et formes. Vous pourrez profiter ainsi de l’essence de la simplicité mais au même temps de la sophistication des meilleurs desserts français. Cet établissement est vivement recommandé pour les cérémonies et les gâteaux d’anniversaire.

Poilane est une autre boulangerie parisienne classique. Cet établissement propose une liste variée de pains et de pâtisseries françaises ainsi que des paquets de cadeaux pour des anniversaires ou d’autres commémorations. La qualité prime avant tout chez Poilane. Ils proposent des gâteaux de différentes saveurs, au blé ou aux céréales, toutes élaborées avec délicatesse et un style particulier. Goûtez aux produits élaborés avec du chocolat.

Raoul Maeder est l’une des pâtisseries les plus «chic» de Paris. Depuis 1957, cette pâtisserie possède une tradition familiale dans la préparation des meilleurs gâteaux, pains, bretzels qui leur ont donné une reconnaissance mondiale importante.

Par ailleurs, vous pourrez trouver des petites pâtisseries et des boulangeries à travers Paris qui proposent une gamme de produits similaires aux établissements mentionnés ci-dessus, avec des prix qui varient. N’hésitez pas à acheter certaines de ces douceurs. Faites-vous plaisir en accompagnant votre pâtisserie d’un bon café ou d’un cappuccino. Vous remarquerez que les rues du vieux Paris regorgent de pâtisseries et de boulangeries. La chose la plus importante est d’explorer la ville et de se perdre dans ce Paris sublime.

Alexa Ray

Réservez l’un des appartements à Paris et profitez de cette ville sublime. Paris a beaucoup à offrir. Il y en a pour tous les goûts. Laissez-vous séduire par ses charmantes ruelles et son patrimoine exceptionnel.

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Traduit par: David
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Arctic Monkeys, groupe formé à Sheffield, Angleterre en 2002, qui pour un temps a été la vedette de MTV, lance son quatrième album et s’embarque dans une nouvelle tournée pour sa promotion. L’album s’appelle “Suck it and see”, et continue sur la lignée musicale du groupe, avec un langage direct, critique, avec beaucoup d’humour et pour certains “un peu grossier”, caractéristique des Arctic.

Le premier album du groupe est sorti en 2006 sous le nom de “Whatever people say I am, that`s what I`m not”, il arrive au numéro un des listes de l’UK single chart et vend plus d’exemplaires que n’importe quel autre groupe à ce jour dans la première semaine de ventes. Leur son Indie léger a eu vraiment un énorme succès, ce qui les a rapidement menés aux premières places des charts et à la célébrité mondiale, recevant des prix et tout ce que cela implique de monter très rapidement. Le second album du groupe de 2007, “Favourite worst nigthmare” continue à accroitre la célébrité des Arctic et les mène à gagner le prix au meilleur album britannique dans les Brit Awards de 2008.

Les Artics Monkeys doivent être sans doute un des rares groupes qui a réussi le plus rapidement à arriver aux premières places des listes de popularité et qui, plus ils ont produit de ventes, ont su maintenir cette célébrité et n’ont pas chuté, chose qui se produit souvent quand le succès arrive si vite. En tout cas, ils ne se sont pas endormi sur leurs lauriers et ont sorti 4 albums, le dernier de 2011 avec lequel ils arrivent à Paris le 31 janvier prochain. Le concert aura lieu au Casino de Paris à 19:30h, les dates de la tournée et le prix peut se consulter dans le link ci-dessous.

Pour plus d’information : http://concertful.com/concert/arctic-monkeys/paris_27686

Luz Obscura

Un voyage à Paris est toujours un plaisir, peu importe l’époque de l’année, et encore d’avantage si tu y ajoutes un bon programme musical. Loue un des appartements à Paris et ne rate pas le concert des Arctic Monkeys le 31 janvier prochain.

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Traduit par: françoise
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