El jardín del dragón es sólo uno de los enormes atractivos que la futurista ciudad de la ciencia del Parque de la Villette (http://www.cite-sciences.fr/fr/cite-des-sciences/) ofrece para los niños, situados tal vez tan perturbadoramente en remotos tiempos por venir como en el final de 2001 Una odisea en el espacio. El fantástico y colosal tobogán en forma de legendario monstruo mitológico compite allí por atraer su atención con fabulosos espacios como el Jardín del Viento y de las Dunas, el Jardín de las Islas, el Jardín de los Bambúes, el Jardín de los Espejos o el inolvidable submarino Argonauta.

Dentro de la ciudad de la ciencia y de la industria del Parque de la Villette hay aun otra ciudad que es la ciudad de los niños, diseñada y planificada para ayudar a que los pequeños descubran y desplieguen el mundo que los rodea, un mundo altamente tecnológico en este caso, mediante un amplísimo programa de actividades .

Otro de los lugares favoritos de los niños tiende a ser la visionaria, industrialista y colorida arquitectura del Centro de Arte Pompidou, que también dispone de una amplia, variada y sumamente estimulante gama de actividades para los más jóvenes
Es de alguna manera inevitable que una de las partes favoritas del museo sea su exterior, no sólo en virtud de la imaginativa y evocadora arquitectura de Richard Rogers y Renzo Piano sino además muy especialmente la célebre fuente de estructuras maquinistas móviles y polícromas del artista suizo Jean Tinguely, uno de los máximos representantes del llamado arte cinético y la metamecánica dada, conocida por el nombre de Fuente Stravinsky o de los autómatas.

Menos autómata mecánico, aunque algo de esa ambigua naturaleza se le presume de alguna manera, que coloso metálico es tal vez la celebérrima torre Eiffel  pese a ser recibida en 1889 con términos sumamente despectivos por buena parte de los parisinos, entre ellos no pocos de los más reputados artistas de la época, desde hace ya mucho tiempo uno de los monumentos más visitados del mundo y también todo un favorito de los niños, que disfrutan tanto o más que cualquier adulto las impresionantes vistas que ofrecen sus más de 3oo metros de altura. Tanto es así, que la propia torre organiza programas especiales de visitas infantiles que gozan de un éxito considerable

Pese a (o tal vez por eso mismo, en el mundo infantil el inconsciente lleva felizmente la rienda suelta) la predilección especial que por él tenían por él los surrealistas, el museo de cera Grevin es otro gran lugar donde pasar un rato con los niños, que podrán encontrar allí, en su inolvidable planeta, una figura de El Principito, acompañado por el zorro y la rosa,  modelada especialmente por Stéphane Barret usando tecnología procedente del mundo del 3D.

Paul Oilzum

Y para los amantes del cómic, cómo no rendir visita al más célebre y antiguo de los personajes franceses en el Parc Asterix, el segundo parque temático en tamaño de Francia, que hará las delicias de niños y mayores cuando alquilen apartamentos en París

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Muchas bandas tienen éxito de una manera muy rápida y llegan al mainstream y logran capturar una gran cantidad de fanáticos en cuestión de meses. Eso fue lo que pasó con los chicos de The Rifles que nació en el 2004 y rápidamente, con el lanzamiento de su primer álbum, se hizo conocido gracias a canciones excepcionales como “Peace & Quiet”, “When I’m Alone” o “Local Boy” entre otras.

Su disco debut, llamado “No Love Lost”, fue presentado en el año 2006, después, le siguió en el 2009 “Great Escape” y, finalmente, “Freedom Run” que se presentó en septiembre del 2011. Su último álbum es el motivo por el cual la agrupación está realizando una gira por todo el mundo. Con shows en cada rincón del planeta The Rigles le está llevando todas sus nuevas canciones a sus fanáticos.

La banda, actualmente, está conformada por Joel Stoker en la voz y la guitarra, Lucas Crowther también en la voz y guitarra, Lee Burgess en el bajo, Kenton Shinn en la batería y percusión en general y Dean Mumforn en los teclados. Ellos son los que, con tres discos, lograron conformar una potente banda con ritmos únicos que hacen bailar cada vez que se le da play a sus discos.

The Rifles nació gracias a Joel Stoker y Lucas Crowther porque fueron juntos al Redbridge College en el 2003. Ambos fueron al show que hizo Oasis en Knebworth e, inspirados por ellos, decidieron hacer una banda. El resto es historia.

Más información: http://www.songkick.com/concerts/10459323-rifles-at-la-boule-noire

La Boule Noire: 120 Boulevard Rochechouart, 75018 París, Francia

MiLK

La agrupación llega a París para realizar una presentación el 15 de febrero en La Boule Noire. Todos aquellos que quieran conocer una de las ciudades más importantes del mundo con algunos de los mejores museos, monumentos, parques y, además, de The Rifles, lo único que tiene que hacer es alquilar apartamentos en París

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Hasta julio del 2012 se exhibirá la obra del pintor italiano Giorgio de Chirico en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París. La muestra está centrada en la donación que hizo Isabel de Chirico, viuda del pintor, a la ciudad de París y hace parte del reconocimiento que la ciudad hace al artista.

Esta muestra es una de las más extensas retrospectivas sobre la obra de Chirico y está organizada por temas y estilos para dar realce a su extraordinario trabajo. Organizada en 30 pinturas, 20 dibujos y 11 esculturas que representan los principales etapas del pintor. Entre ellas se encuentran una serie de autorretratos que incluyen retratos de Isabel y un desnudo de ella. Además hay naturalezas muertas y caballos en el mar.

Giorgio de Chirico nació en Volos, Grecia en 1888. Hijo de padres italianos, estudió en Atenas y luego se trasladó a Alemania para estudiar en la Academia de Arte de Munich, donde se impregna de la filosofía de Nietzsche, Schopenhauer y otros que elevaban las banderas del pensamiento metafísico. A su regreso a Italia, en 1909, comienza a realizar sus primeros trabajos de pintura metafísica, una muestra de ello es El enigma de una tarde de otoño.

Su mirada metafísica sobre la estética lo llevó a quedar fascinado con Turín y su arquitectura. Se instala a vivir en París y se enrola en el ejército, en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. Todo el período que antecede esta etapa en el ejército y la guerra, su trabajo fue marcadamente metafísico, creando la corriente de la scuola metafísica. Los cuadros destacan por el manejo de los colores y la temática sombría, provocando una sensación abrumadora que va a dominar su imaginario.

Tras la guerra hay un cambio y comienzan a aparecer los maniquíes, los paisajes urbanos, los objetos, en una interesante secuencia de desmembramiento de los objetos. Los colores van a estar fuertemente influenciados por su espíritu mediterráneo.

Muchos intelectuales y surrealistas alabaron la obra de Chirico, uno de ellos fue Guillaume Apollinaire quien lo conectó con los surrealistas, causando tanto revuelo que influyó definitivamente en Yves Tanguy, Marx Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.

Si bien de Chirico abandonó tempranamente el estilo metafísico para sumarse a otras corrientes, entre ellas al realismo, sigue siendo reconocido por la crítica como pintor metafísico. En 1911, fuertemente influenciado por la luz que proyecta la ciudad de París, comienza a realizar obras basadas en representaciones de los espacios urbanos donde van a predominar sus percepciones sobre los diseños arquitectónicos. A esta nueva mirada estética va a sumar las representaciones atemporales, sin contexto y las yuxtaposiciones de obras sobre obras, propias del surrealismo.

De Chirico es un vanguardista en la pintura, que además va introduciendo el concepto de la imperfección como parte de la obra y de toda acción humana. En 1925 publica la novela Hedbdómero, el Metafísico.

Para más información http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Uno días de sueño para iniciar el año son en apartamentos en París así que alquile con tiempo y disfrute de todas las maravillas que esta ciudad ofrece al visitante.

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La música alternativa y el indie rock están en auge y muchas de las agrupaciones que empezaron tocando para unas pocas decenas de personas hoy recorren el mundo con miles de fanáticos. Una de esas bandas es Nada Surf quienes hacen una música más que interesante representada a la perfección por Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot.

La banda empezó en el año 1992 y lanzó su primera producción de estudio en el año 1996 bajo el nombre de “High/Low”. En el 2012 están cumpliendo nada menos que 20 años juntos y, por ese motivo, están haciendo una gira por todo el mundo para tocar sus mejores canciones y presentar “The Stars Are Indifferent To Astronomy”, que se trata de su séptimo álbum, que será lanzado este mismo mes.

Nada Surf nació gracias a Caws y Lorca, que se conocieron en el liceo francés de Nueva York, de donde proviene la banda, y eligieron ese nombre porque, según sus propios miembros revelaron, se trata de algo muy existencialista que hace referencia a surfear en la nada y estar perdido dentro de tu propia cabeza. ¿Por qué decidieron hacer una banda? Porque el único momento en el que podían encontrarse y poder estar realmente bien era cuando tocaban, componían y se encontraban con sus fanáticos.

La agrupación está haciendo una gira por todo el mundo en el que se presentarán en diferentes lugares. El 14 de febrero llegarán a la ciudad del amor para presentarse en Le Bataclan y poder presentarle a todos sus fanáticos en París su última producción.

Más información: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, París, Francia

MiLK

Si quieres conocer una de las ciudades más bellas de todo el mundo, llena de arte, parques, riquísima comida y los bares más divertidos lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en París y disfrutar no sólo de Nada Surf, sino también de la ciudad.

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No es fácil discutir que Zazie, quien ofrecerá un esperado concierto el 10 de febrero a las afueras de París, en el Espacio Jacques Prevert http://www.infoconcert.com/salle/espace-jacques-prevert-a-aulnay-9165/concerts.html de la localidad de Aulnay-sous-Bois, a menos de 14 kilómetros del centro de la capital francesa, es uno de los casos más singulares e interesantes del panorama musical comercial galo de las últimas décadas.

Nacida Isabelle de Truchis de Varennes en 1964—su  nombre artístico es un homenaje a la protagonista de Zazie en el metro, obra maestra del escritor surrealista y miembro destacado del  Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París Raymond Queneau que le dio a conocer ante el gran publico y fue adaptada magistralmente al cine por Louis Malle un par de años después de su publicación en 1959—Zazie tuvo una formación completa en la que la música, materia de la que su madre era profesora, desempeñó un papel muy importante desde la infancia, durante la cual no sólo estudió violín, piano y guitarra sino que aprendió a amar a clásicos de la chanson francesa tales como Barbara, Jacques Brel o Georges Brassen que marcaron de alguna manera su precoz inicio como escritora de canciones.

Pese a ello, hasta 1993, año del éxito masivo de su single Sucré Sale, que la hizo merecedora del premio a la mejor nueva cantante francesa ese año, Zazie era más conocida por su faceta de modelo (de ahí que las fotos de su álbum Made in Love fueran hechas por Mondino) que por la de cantante, lo que la inscribe de lleno, junto a nombres como Ana Karina, Jane Birkin, para la que Zazie escribió una canción en 1999, Vanessa Paradis o Carla Bruni, en la larga tradición francesa de modelos convertidas en rutilantes estrellas de la música pop.

Licenciada en Psicoterapia, ésta, junto al ascendiente anteriormente aludido, especialmente en el plano lírico, de las grandes figuras de la canción francesa, y su interés por la obra de Peter Gabriel y la llamada World Music (siguiendo los pasos del cantante británico, que fue su primer mentor, grabó sus primeros discos como éste en una cueva ) fueron sus mayores influencias hasta el álbum de 2004 Rodéo, donde comenzó a manifestarse un cierto viraje hacia la música electrónica.
A pesar de ser una de las artistas francesas más éxitosas en su país, la carrera de Zazie no ha sido ajena a la polémica, especialmente en relación a sus canciones de contenido homoerótico masculino. La más famosa de tales controversias giró en torno a Un point c’est toi, la emisión de cuyo vídeo-clip, que se convirtió de inmediato en uno de los más vistos en Francia durante los años noventa estuvo a punto de vetar una cadena de televisión canadiense.

Paul Oilzum

Zazie es una de las grandes figuras de la música comercial francesa de los últimos veinte años y sus conciertos suponen siempre todo un acontecimiento cuyo valor trasciende lo musical para entrar de pleno en la esfera de lo sociológico. Anímese a comprobarlo si alquila apartamentos en París por estas fechas.

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En la Baja Edad Media el único medio de acceso a la Isla de la Cité de París, primer distrito de la actual capital de Francia, lo constituían dos puentes la defensa de cuyas entradas corría a cargo de sendos castilletes. De los dos era el situado al norte el más  grande y llamativo debido a su forma casi cuadrada y a sus, según casi todas las crónicas, espectrales torres. Este castillete sufriría a lo largo de los siglos sucesivas y truculentas metamorfosis en virtud a las cuales llegaría a convertirse en la sede del Prebostazgo de París, poseedor de una de las  prisiones más temidas por los parisinos, dotada de aterradoras salas de tortura que ennegrecían aún más la malhadada reputación del edificio, en creciente y siniestro ascenso hasta su destrucción final en 1808 por deseo de Napoleón.

A los que lo conocieron en aquel periodo probablemente les hubiera costado trabajo creer que sobre ese mismo solar llegaría a construirse aproximadamente medio siglo más tarde el hermosísimo Teatro del Châtelet, en referencia y tributo histórico al castillete inicial. Dedicado enteramente a la música, se trata de un edificio de armónica belleza de inspiración palladiana diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud dentro de los planes de reforma urbanística auspiciados por el Barón Haussmann que transformarían radicalmente el aspecto de la ciudad a fin de favorecer el libre flujo de las mercancías que exigía la sociedad capitalista e impedir la formación de barricadas en posibles futuras revoluciones.

Su atractivo interior no sólo es el escenario anual de la entrega de los prestigiosos Premios César del cine francés, sino que ha sido testigo de algunos de los momentos más decisivos de las vanguardias artísticas, escénicas y musicales de las primeras dos décadas del siglo veinte, tales como las representaciones de los ballets rusos de Diaghilev y sus estrenos de obras tan esenciales como Petrouchka de Stravinsky y Parade de Erik Satie y Jean Cocteau con vestuario y escenografía de Picasso.
Igualmente vanguardista fue la aparición en 1959 de la gran novela surrealista Zazie en el metro (que relata las aventuras de una niña de provincia en París que burla la vigilancia de los adultos durante dos días para explorar hasta límites insospechados las posibilidades de la ciudad y del lenguaje) del escritor, miembro destacado del Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París y co-fundador del mítico Taller de Literatura Potencial Oulipo Raymond Queneau, cuya adaptación musical será escenificada en el Teatro del Châtelet en función única el próximo cinco de febrero.

Son sin embargo los conciertos que ofrecerá en el Châtelet del 6 al 8 de febrero  la leyenda viva de la canción francesa Juliette Gréco—que presenta nuevo disco, Ça se traverse et c’est Beau—el plato fuerte indiscutible de la programación del mes http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

El escenario del Châtelet es uno de los pocos a la altura de Gréco y Queneau, ambos parte esencial de la historia y la cultura francesa del siglo XX. Acérquese a conocerlas mejor cuando alquile apartamentos en París

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Se dice que una noche de comienzos de la década de los sesenta del siglo pasado Orson Welles buscaba desde el punto de observación de las ventanas de su habitación del Hôtel Meurice el auxilio o el consuelo de la luna. Había pasado meses diseñando escrupulosamente para conseguir el efecto visual deseado que requería su visión de la historia los decorados de su adaptación del Proceso de Kafka y acababa de recibir la noticia de que no habría dinero para construirlos.

Tal vez entre lágrimas, le pareció ver entonces no una sino dos lunas llenas pero enseguida se percató de que esas formas correspondían a dos caras del reloj de la abandonada estación de trenes de Orsay, construida en 1900, a la que partió de inmediato en un taxi obedeciendo su llamada. Allí encontró al traspasar sus puertas, cerca de la cuatro de la madrugada, todo lo que necesitaba para rodar el filme, el mundo de Kafka intacto: las oficinas de los abogados, los tribunales de justicia, los interminables pasillos…en un estilo arquitectónico, más tarde definido por él mismo como modernismo a lo Jules Verne, que no podía avenirse mejor con la estética del escritor checo.

Pero descubrió algo tal vez más importante. Tuvo la sensación de que si la estación era un sitio tan bello para fotografiar era en gran parte debido a que estaba lleno de dolor y de pena, el tipo de dolor y pena que se acumula en un lugar donde la gente espera, y que el Proceso era tal vez sobre todo un libro sobre la espera, y que esperar a que alguien rellene o ponga un sello a un papel no era muy diferente a esperar un tren, con todo el carácter angustioso y trágico que esa acción podía llegar a tener si por ejemplo, como era el caso de Orsay, desde allí se habían mandado trenes a campos de concentración nazis—esos mismos nazis que habían mandado quemar los libros de Kafka.

Desde el uno de diciembre de 1986 la estación de Orsay es un Museo (http://www.musee-orsay.fr/) dedicado a las artes plásticas del siglo XIX cuyo plato fuerte es su asombrosa colección de pintura impresionista, que lo convierten en uno de los máximos atractivos turísticos de la ciudad.

Para conmemorar su 25 aniversario recién se ha completado un extraordinario trabajo de restauración del edificio que, además de añadir nuevas salas y una impactante cafetería diseñada por Humberto y Fernando Campana, supone una revolución completa—basada en el uso de luces eléctricas de nueva generación que reproducen la riqueza de la luz solar y en un gris especial para las paredes que adquiere tonos rojizos o verdosos según la luz—en la manera de exponer los cuadros, cuyos colores se han visto realzados hasta un extremo insospechado y fabuloso.

Paul Oilzum

La transformación es magnífica, casi se diría que mágica. Los nuevos colores e iluminación crean una atmósfera íntima que Guy Cogéval, director del museo ha descrito como el corazón palpitante de las galerías. Tal vez desee verlo por sí mismo cuando alquile apartamentos en París

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En la adorable La chanson des fortifs la incomparable Fréhel reflexionaba sobre el paso del tiempo y se preguntaba qué se había hecho de cosas como las canciones del antaño popular Aristide Bruand, coétaneo de la primera época del Moulin Rouge, quien fue inmortalizado, al igual que el mítico establecimiento en los pósters de su amigo Tolouse-Lautrec, acaso el cronista gráfico por excelencia del paradójico y fascinante período decadente del fin de siglo y la Belle Epoque.

La propia Fréhel, gran estrella de la generación posterior a Bruand, vaticinaba la inevitable desaparición de todos los componentes de esa extraordinaria época parisina, cuya atmósfera capturó insuperablemente Marcel Proust en un libro infinito, que contempló entre otras cosas el nacimiento del cine, la primera apoteosis del diseño industrial, la llegada del automóvil, los deportes y otras formas de culto a la velocidad, el japonesismo, la teosofía, las vanguardias, la música impresionista, el triunfo estético de los ballets rusos de Diaghilev, y, de la mano de las fascinantes flora, fauna y teratología imaginarias sugeridas por las bocas de metro diseñadas por Grimard, la transformación de la superficie de la ciudad en un paisaje hechizado plagado de accesos terribles y mágicos a lo desconocido que conformaron el escenario ideal para la aventura urbana patafísica y surrealista.

Mencionando acaso otros elementos, la canción de Fréhel anunciaba la inevitable desaparición de todas estas cosas pero también la de todos los héroes, objetos y modas que las sucederían, incluyendo naturalmente la suya propia, mientras ofrecía el consuelo de que aunque el tiempo hace caer las fortificaciones más sólidas siempre existirán canciones—Averroes, en boca de Borges, ofrecería décadas más tarde un consuelo mayor para el dolor ante la impermanencia esencial de las cosas, confiando en que “el tiempo, que despoja los alcázares, enriquece los versos”.

Pese a todo, el mítico Moulin Rouge (http://www.moulinrouge.fr/index_gb.php#/histoire/) sigue hoy todavía en pie pasados ya más de 120 años desde su apertura, responsable principal, junto a los demás cabarets del Butte Montmartre del atractivo creciente con sabor a fruta prohibida del distrito, no obstante las expectativas creadas en 1891 por la construcción de la Basílica del Sagrado Corazón, que presagiaban un tipo de reclamo sensiblemente más piadoso para esta zona del norte de París que tan decisiva sería en la Historia del arte contemporáneo. Tal vez jamás se haya escenificado con mayor elegancia, belleza y precisión la tensión perpetua entre el cielo y el infierno.

Revitalizado hasta volver a alcanzar todo su esplendor como templo del Music-Hall a partir de los años sesenta del siglo veinte, pocas cosas son comparables a cenar en el Moulin Rouge (cinco menús diferentes a elegir regados con champán naturalmente) mientras se asiste a uno de los mejores espectáculos de revista y cabaret del mundo (actuación de cancán , huelga decirlo, incluida).

Paul Oilzum

Además del lujo de ocupar un asiento en uno de los interiores más fabulosamente evocadores de la Belle Epoque de la ciudad que se sintió durante aquel período el mismo centro del mundo. Cuando se alquilan apartamentos en París pocos planes resultan más seductoramente apetecibles.

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Arctic Monkeys, banda formada en Sheffield, Inglaterra el año 2002 que por un tiempo fue la vedette de los MTV, lanza su cuarto álbum y se embarca en nueva gira para su promoción. El trabajo lleva por nombre “Suck it and see”, que continua la línea musical de la banda y la utilización de un lenguaje directo, crítico, con mucho humor y para algunos “un tanto grosero”, característica de los Arctic.

El álbum debut de la banda fue lanzado el año 2006 con el nombre “Whatever people say I am, that`s what I`m not”, con el que logran llegar al número uno de las listas del UK single chart y vender más copias que ninguna otra banda en ese momento en la primera semana de ventas del álbum. Su sonido Indie desenfadado fue un boom de éxito que los llevó rápidamente a los primeros puestos de las listas y la fama mundial, recibiendo premios y todo lo que conlleva subir como la espuma. El segundo disco del grupo del año 2007, “Favourite worst nigthmare” sigue acrecentando la fama de los Arctic y les lleva a ganar el premio a mejor álbum británico en los Brit Awards del 2008.

Sin duda los Artics Monkeys deben ser una de las bandas que más rápido ha conseguido llegar a los primeros puestos de las listas de popularidad y que más ventas produce, lo bueno es que han sabido llevar esta fama y no han decaído, cosa que suele ocurrir cuando la fama llega tan pronto. Lo cierto es que no se han dormido en los laureles y han sacado 4 álbumes, el último del 2011 con el cual llegan a París el próximo 31 de Enero. El concierto se realizará en el Casino de París a las 19:30hrs y el precio lo puedes ver en el link que adjunto.

Para más información visita: http://concertful.com/concert/arctic-monkeys/paris_27686

Luz Obscura

Un viaje a París siempre es un placer, sea en la época del año que sea, más aun si le sumas un buen panorama musical. Alquila apartamentos en París y no te pierdas el concierto de los Arctic Monkeys el próximo 31 de Enero.

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Uno de los ejemplos más antiguos que tenemos de escritor delincuente es el provocador escritor francés del siglo XV; François Villon, precursor de malditos como Rimbaud, Baudelaire y Verlaine. Pasó largas temporadas en la cárcel y fue salvado de la pena de muerte sólo por el exilio. Se rodeó de todo el hampa de aquel entonces, ladrones, asesinos, estafadores.

Siguiendo con los franceses; Jean Genet, rebelado contra la sociedad de su momento, hizo del delito su religión. Empezó sus primeros periplos por la cárcel cuando tan solo era un adolescente convertido ya en un auténtico ladrón. Vagabundo, mendigo, chapero, abiertamente homosexual, pero también reconocido como uno de los mejores escritores del siglo XX.

El filosofo marxista de la Argelia francesa Louis Althusser fue diagnosticado de psicosis maniaco depresiva, pasando largas temporadas ingresado en hospitales psiquiátricos. Estranguló a su mujer aparentemente en un delirio de locura. Debido a la intervención de ciertos intelectuales de izquierdas nunca fue encarcelado.

Uno de los casos más conocidos de escritores delincuentes es el de William  S. Burroughs, reconocido miembro de la generación beat a pesar de que su indómito carácter y su contraculturalidad haga que no exista clasificación posible para este autor. Politoxicómano, pero no sólo adicto a las drogas, sino a las armas, al sexo, y con aficiones pederastas. Jamás se arrepintió ni pidió disculpas. Mató a su mujer Joan Vollmer de un disparo en la cabeza en lo que parece que habría sido una simulación de Guillermo Tell muy alcoholizada.

La escritora inglesa Anne Perry (Juliet Hulme) planeó y ejecutó junto con su amiga Pauline el asesinato de la madre de esta. Tenía 16 años. Mataron a la madre con un ladrillo tras 45 frenéticos golpes. La corta edad las libró de ser condenadas. Juliet cambió su nombre cuando se marchó a EEUU y se dedicó a escribir novelas de crímenes.

El francés Maurice Sachs fue estafador, ladrón y conocido seductor de ambos sexos. Acabó siendo miembro de la Gestapo y cuentan sobre su muerte que fue linchado y su cuerpo echado como comida para perros famélicos.

Otro ejemplo completamente diverso es el del reo estadounidense Jack Henry Abbot, condenado por homicidio. Mientras estaba en prisión escribió una carta al escritor Norman Mailer, prestándole su ayuda para entender cómo se gestaba la violencia en las cárceles estadounidenses. Mailer escribía en ese momento “La canción del verdugo”, en la que narra la historia de un presidiario que lucha para que no le conmuten la pena de muerte. Mailer quedó maravillado por la lucidez de Abbott y ayudó a que se publicase su libro “En el vientre de la bestia” y para que se le conmutase la pena. Pocas semana después de que Abott obtuviese la libertad condicional, mató a un camarero clavándole un cuchillo en el pecho. Volvió a la cárcel y acabó suicidándose en su celda.

La lista de escritores delincuentes es mucho más larga, otros famosos escritores fascinados con el arte de delinquir fueron Jack Black, Chester Himes, Hugo Collins, Krystian Bala, Álvaro Mutis, Segiusz Piasecki, Alfonso Vidal y Planas y José León Sánchez entre otros.

De todos tenemos testimonio de sus delitos a través de sus libros.

Ara

París es una ciudad literaria en la que se han gestado muchos de los genios de la literatura del último siglo. Si vas a visitarla alquila apartamentos en París y disfruta de esta ciudad cuna de la literatura.

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