Muchas bandas tienen éxito de una manera muy rápida y llegan al mainstream y logran capturar una gran cantidad de fanáticos en cuestión de meses. Eso fue lo que pasó con los chicos de The Rifles que nació en el 2004 y rápidamente, con el lanzamiento de su primer álbum, se hizo conocido gracias a canciones excepcionales como “Peace & Quiet”, “When I’m Alone” o “Local Boy” entre otras.

Su disco debut, llamado “No Love Lost”, fue presentado en el año 2006, después, le siguió en el 2009 “Great Escape” y, finalmente, “Freedom Run” que se presentó en septiembre del 2011. Su último álbum es el motivo por el cual la agrupación está realizando una gira por todo el mundo. Con shows en cada rincón del planeta The Rigles le está llevando todas sus nuevas canciones a sus fanáticos.

La banda, actualmente, está conformada por Joel Stoker en la voz y la guitarra, Lucas Crowther también en la voz y guitarra, Lee Burgess en el bajo, Kenton Shinn en la batería y percusión en general y Dean Mumforn en los teclados. Ellos son los que, con tres discos, lograron conformar una potente banda con ritmos únicos que hacen bailar cada vez que se le da play a sus discos.

The Rifles nació gracias a Joel Stoker y Lucas Crowther porque fueron juntos al Redbridge College en el 2003. Ambos fueron al show que hizo Oasis en Knebworth e, inspirados por ellos, decidieron hacer una banda. El resto es historia.

Más información: http://www.songkick.com/concerts/10459323-rifles-at-la-boule-noire

La Boule Noire: 120 Boulevard Rochechouart, 75018 París, Francia

MiLK

La agrupación llega a París para realizar una presentación el 15 de febrero en La Boule Noire. Todos aquellos que quieran conocer una de las ciudades más importantes del mundo con algunos de los mejores museos, monumentos, parques y, además, de The Rifles, lo único que tiene que hacer es alquilar apartamentos en París

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La música alternativa y el indie rock están en auge y muchas de las agrupaciones que empezaron tocando para unas pocas decenas de personas hoy recorren el mundo con miles de fanáticos. Una de esas bandas es Nada Surf quienes hacen una música más que interesante representada a la perfección por Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot.

La banda empezó en el año 1992 y lanzó su primera producción de estudio en el año 1996 bajo el nombre de “High/Low”. En el 2012 están cumpliendo nada menos que 20 años juntos y, por ese motivo, están haciendo una gira por todo el mundo para tocar sus mejores canciones y presentar “The Stars Are Indifferent To Astronomy”, que se trata de su séptimo álbum, que será lanzado este mismo mes.

Nada Surf nació gracias a Caws y Lorca, que se conocieron en el liceo francés de Nueva York, de donde proviene la banda, y eligieron ese nombre porque, según sus propios miembros revelaron, se trata de algo muy existencialista que hace referencia a surfear en la nada y estar perdido dentro de tu propia cabeza. ¿Por qué decidieron hacer una banda? Porque el único momento en el que podían encontrarse y poder estar realmente bien era cuando tocaban, componían y se encontraban con sus fanáticos.

La agrupación está haciendo una gira por todo el mundo en el que se presentarán en diferentes lugares. El 14 de febrero llegarán a la ciudad del amor para presentarse en Le Bataclan y poder presentarle a todos sus fanáticos en París su última producción.

Más información: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, París, Francia

MiLK

Si quieres conocer una de las ciudades más bellas de todo el mundo, llena de arte, parques, riquísima comida y los bares más divertidos lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en París y disfrutar no sólo de Nada Surf, sino también de la ciudad.

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No es fácil discutir que Zazie, quien ofrecerá un esperado concierto el 10 de febrero a las afueras de París, en el Espacio Jacques Prevert http://www.infoconcert.com/salle/espace-jacques-prevert-a-aulnay-9165/concerts.html de la localidad de Aulnay-sous-Bois, a menos de 14 kilómetros del centro de la capital francesa, es uno de los casos más singulares e interesantes del panorama musical comercial galo de las últimas décadas.

Nacida Isabelle de Truchis de Varennes en 1964—su  nombre artístico es un homenaje a la protagonista de Zazie en el metro, obra maestra del escritor surrealista y miembro destacado del  Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París Raymond Queneau que le dio a conocer ante el gran publico y fue adaptada magistralmente al cine por Louis Malle un par de años después de su publicación en 1959—Zazie tuvo una formación completa en la que la música, materia de la que su madre era profesora, desempeñó un papel muy importante desde la infancia, durante la cual no sólo estudió violín, piano y guitarra sino que aprendió a amar a clásicos de la chanson francesa tales como Barbara, Jacques Brel o Georges Brassen que marcaron de alguna manera su precoz inicio como escritora de canciones.

Pese a ello, hasta 1993, año del éxito masivo de su single Sucré Sale, que la hizo merecedora del premio a la mejor nueva cantante francesa ese año, Zazie era más conocida por su faceta de modelo (de ahí que las fotos de su álbum Made in Love fueran hechas por Mondino) que por la de cantante, lo que la inscribe de lleno, junto a nombres como Ana Karina, Jane Birkin, para la que Zazie escribió una canción en 1999, Vanessa Paradis o Carla Bruni, en la larga tradición francesa de modelos convertidas en rutilantes estrellas de la música pop.

Licenciada en Psicoterapia, ésta, junto al ascendiente anteriormente aludido, especialmente en el plano lírico, de las grandes figuras de la canción francesa, y su interés por la obra de Peter Gabriel y la llamada World Music (siguiendo los pasos del cantante británico, que fue su primer mentor, grabó sus primeros discos como éste en una cueva ) fueron sus mayores influencias hasta el álbum de 2004 Rodéo, donde comenzó a manifestarse un cierto viraje hacia la música electrónica.
A pesar de ser una de las artistas francesas más éxitosas en su país, la carrera de Zazie no ha sido ajena a la polémica, especialmente en relación a sus canciones de contenido homoerótico masculino. La más famosa de tales controversias giró en torno a Un point c’est toi, la emisión de cuyo vídeo-clip, que se convirtió de inmediato en uno de los más vistos en Francia durante los años noventa estuvo a punto de vetar una cadena de televisión canadiense.

Paul Oilzum

Zazie es una de las grandes figuras de la música comercial francesa de los últimos veinte años y sus conciertos suponen siempre todo un acontecimiento cuyo valor trasciende lo musical para entrar de pleno en la esfera de lo sociológico. Anímese a comprobarlo si alquila apartamentos en París por estas fechas.

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En la Baja Edad Media el único medio de acceso a la Isla de la Cité de París, primer distrito de la actual capital de Francia, lo constituían dos puentes la defensa de cuyas entradas corría a cargo de sendos castilletes. De los dos era el situado al norte el más  grande y llamativo debido a su forma casi cuadrada y a sus, según casi todas las crónicas, espectrales torres. Este castillete sufriría a lo largo de los siglos sucesivas y truculentas metamorfosis en virtud a las cuales llegaría a convertirse en la sede del Prebostazgo de París, poseedor de una de las  prisiones más temidas por los parisinos, dotada de aterradoras salas de tortura que ennegrecían aún más la malhadada reputación del edificio, en creciente y siniestro ascenso hasta su destrucción final en 1808 por deseo de Napoleón.

A los que lo conocieron en aquel periodo probablemente les hubiera costado trabajo creer que sobre ese mismo solar llegaría a construirse aproximadamente medio siglo más tarde el hermosísimo Teatro del Châtelet, en referencia y tributo histórico al castillete inicial. Dedicado enteramente a la música, se trata de un edificio de armónica belleza de inspiración palladiana diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud dentro de los planes de reforma urbanística auspiciados por el Barón Haussmann que transformarían radicalmente el aspecto de la ciudad a fin de favorecer el libre flujo de las mercancías que exigía la sociedad capitalista e impedir la formación de barricadas en posibles futuras revoluciones.

Su atractivo interior no sólo es el escenario anual de la entrega de los prestigiosos Premios César del cine francés, sino que ha sido testigo de algunos de los momentos más decisivos de las vanguardias artísticas, escénicas y musicales de las primeras dos décadas del siglo veinte, tales como las representaciones de los ballets rusos de Diaghilev y sus estrenos de obras tan esenciales como Petrouchka de Stravinsky y Parade de Erik Satie y Jean Cocteau con vestuario y escenografía de Picasso.
Igualmente vanguardista fue la aparición en 1959 de la gran novela surrealista Zazie en el metro (que relata las aventuras de una niña de provincia en París que burla la vigilancia de los adultos durante dos días para explorar hasta límites insospechados las posibilidades de la ciudad y del lenguaje) del escritor, miembro destacado del Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París y co-fundador del mítico Taller de Literatura Potencial Oulipo Raymond Queneau, cuya adaptación musical será escenificada en el Teatro del Châtelet en función única el próximo cinco de febrero.

Son sin embargo los conciertos que ofrecerá en el Châtelet del 6 al 8 de febrero  la leyenda viva de la canción francesa Juliette Gréco—que presenta nuevo disco, Ça se traverse et c’est Beau—el plato fuerte indiscutible de la programación del mes http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

El escenario del Châtelet es uno de los pocos a la altura de Gréco y Queneau, ambos parte esencial de la historia y la cultura francesa del siglo XX. Acérquese a conocerlas mejor cuando alquile apartamentos en París

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Cada año viene con sus augurios y esperanzas y aunque muchos han lanzado malos presagios para el 2012, le aseguramos que el mundo seguirá girando en torno al sol como lo ha hecho desde antes que el Cromagnon pisara la tierra. Así que sólo nos queda despedir como corresponde el año viejo y celebrar a todo pulmón el 2012.

Un lugar ideal para hacerlo y que se cumplan todos sus buenos, malos y pecaminosos deseos es París, donde todo es perfecto y tiene los mejores panoramas con el Sena y la Torre de Eiffel como marco escénico para ese abrazo que ha esperado los 365 días del 2011.

Para que viva la magia de París este fin de año sin problema, le vamos a contar donde puede hacerlo para que usted lo elija con tiempo y reserve su opción.

Uno de los panoramas más interesantes es París by Night, donde puede despedir el año viejo recorriendo en bus especial lugares clásicos que están hermosamente decorados con luces como: Notre Dame, Louvre, Ópera, Place Vendôme, Pigalle/Moulin Rouge y otros lugares que son representativos de la ciudad. Luego, para celebrar el año nuevo lo dejan en la puerta del Toi, un restaurante lunge donde lo esperan con una cena gourmet de primera clase. Si prefiere puede tomar un tour que lo deje para la cena en el restaurante art deco La Coupole, de Montparnasse. Los valores por persona son 249 euros con cena en el Toi y  208 euros con cena en La Coupole.

Si le gusta el glamour del cabaret parisino, le aconsejamos el Cabaret La Villa D’Este junto a los Champs Elysées. Aquí se ofrece una gala que comienza a las 22:00 horas con su revista de variedades y termina a la hora que usted quiera. Este lugar fue fundado en 1930 y es un clásico para celebrar con champagne la llegada del año nuevo. La cena, espectáculo y baile tiene un valor por persona es de 200 euros y debe reservar con anticipación su mesa.

El Sena siempre es un buen escenario para brindar por el 2012 y lo puede hacer tomando alguno de los cruceros que hacen recorridos de Año Nuevo. Desde un Bateau Mouche puede ver brillar las luces de la Torre de Eiffel, cenar y bailar hasta la madrugada. Entre alternativas está la Marina de Orsay, desde donde salen cruceros que tienen como programa una cena de lujo y los mejores DJ de la escena parisina para animar el baile de toda la noche.

París se viste de gala y usted no puede quedar atrás. Así que sea cual sea el panorama que elija tenga en cuenta que esta es la ciudad del arte, la cultura, la moda y el estilo que sin duda lo hara vivir una noche de fin de año como ninguna.

Nancy Guzman

Anímese y venga a gritar ¡Bonne Année! mientras alza su copa de champagne, alquilando apartamentos en París

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A diferencia del teatro tradicional, los musicales suelen tener una dosis de entretenimiento completamente distinta, hasta se podría decir más elevada. El factor más importante del musical es la dinámica que genera en el escenario, hasta qué punto puede llevarse la canción a convertirse en un himno de canto y danza. Existen recursos dentro del musical que suelen pasar inadvertidos. La actuación cobra mayor protagonismo en el entonamiento de cada nueva melodía, los actores son partes de una coreografía y escenario, las salas se llenan de entusiasmo, la gente baila, sale a bailar. The Sound of Music es uno de los musicales más populares, y es sin duda alguna, una experiencia que debe de vivirse, si eres amante del teatro y las artes escénicas.

Los musicales son de alguna u otra manera también, un modo de presentar momentos históricos relevantes. Pensemos por ejemplo en el clásico “Hair”, musical de los años 60’s en que la contracultura hippie y radical de ese momento, cobra vida en una obra que sugiere más que condena. Será acaso que “Hair” fue un paso más del sistema por asimilar a toda esa contracultura. Lo cierto es que ese musical pone sobre el tapete el ambiente político de la época en los Estados Unidos y lo hace efectivamente. The Sound of Music, si bien con un tono mucho más dulce, está ambientada entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

Que una pieza de teatro o musical o canción, o cualquier pieza de arte no alcance en algún momento los estándares que se esperan de su género, no es relevante. En el arte, como en los musicales, los márgenes de error e improvisación son esenciales para llegar a las menudencias y centro de la propuesta teatral. En los musicales, el público participa ya no solo como observador sino como parte del entretenimiento que se le ofrece, convirtiéndose así en un espectador mucho más activo, que se desprende de la obra misma.

The Sound of Music fue puesta en escena por primera vez en 1959, y desde entonces, no ha hecho más que cautivar al público de todo el mundo. Por supuesto, el recuerdo que todos conservamos sobre el musical es sin dudas la película del mismo nombre del año 1965, protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, película además que ganó cinco premios Oscar.

El musical cuenta la historia de María, una joven que vive en un convento y que está en proceso de volverse monja. Sin embargo, deja la religión y se pone al cuidado de los hijos de un alto capitán del ejército austriaco. El capitán, viudo, les da a sus hijos una educación bastante rígida, la cual María se encarga de cambiar con su gran ánimo. Así, les melodías y canciones se mezclan en hermosas colinas austriacas, poco antes de la Segundo Guerra Mundial. La comedía no falta, el humor plaga todo el musical, así como el romance entre María y el militar. Sin duda alguna, uno de los mejores musicales que podrás ver hasta comienzos de enero en París. Para más información sobre el evento, así como entradas, simplemente haz click en la siguiente página web: http://www.chatelet-theatre.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y descubre este hermoso musical.

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El 15 y 16 de diciembre se presentará en el Nouveau Casino la banda británica de rock Sex Pistols con su concierto Nadie es Inocente, que es el título de su famosa canción y representa su forma de pararse en el mundo de la música, pero con ideas.

Sex Pistols en su canción Nadie es Inocente reclama a la indolencia y a esa escurridiza forma de no responsabilizarse frente a las atrocidades, a la doble moral establecida en la sociedad donde se duda de quienes visten sucios o pobres, pero que en su interior no cargan con ninguno de los crímenes que cometen los ciudadanos que van perfumados y vestidos con trajes de cuello y corbata. Es una interesantísima apuesta a la crítica vanguardista que hoy mueve a los indignados del mundo.

Sex Pistol fue formada como una banda punk en 1975, en la ciudad de Londres. Su nombre y su estética ya son un clásico y se les considera los máximos exponentes del punk y fundadores de esa corriente musical y cultural en Gran Bretaña. En su carrera ha existido todo tipo de altos y bajos, pero son sin duda la banda más famosa del mundo en su expresión musical.

La banda fue formada inicialmente por Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock. En 1977 el bajista Matlock se retiró de la banda siendo reemplazado por Sid Vicious. El ingreso de sex Pistols en los escenarios fue siempre controvertido, incluso se ha escrito que su manager y empresario artístico Malcon Mc Laren creaba las estrategias para que hubiera dificultades en los conciertos con las autoridades y los organizadores para que terminaran en un caos,  transformándolo en una publicidad para el segmento que seguía a la banda porque aparecía en los medios en forma amplificada. Cosa que se sumaba a la controvertida personalidad de Vicius, quien aportaba al grupo además de su capacidad para componer, ese caracter fuerte y contestario que fueron una marca registrada.

Ese mismo año 1977 sale a la venta su sencillo God Save The Queen toda una herejía contra la monarquía más poderosa del mundo y un desafío frontal al conservadurismo británico que los llevó a ser un icono del mundo rock punk. Durante 1978 sus giras por los Estados Unidos fueron de antología, sin embargo el desgaste llevó a Rotten a abandonar la banda y augurar su desarme, algo que no ocurrió para beneficio de los amantes de su música. Un año después Sid Vicius será quien desaparezca al aparecer muerto de una sobredosis de heroína.

El 2006 fueron incluidos en la Sala de la Fama del Rock, a pesar de su negación a asistir a la ceremonia por considerarla una estrategia para encasillar y elitizar una música que nace de la contracultura urbana. Su negativa la fundamentaron señalando que el museo era una mancha de orina.

Sex Pistols no se ha negado a ninguna polémica, trayéndole réditos cuantiosos, pero nadie niega que siga siendo una banda de culto y que difícilmente pueda ser cuestionada en lo musical, puesto que su trabajo conceptual es materia de estudios musicológico y sociológico.

Para más información http://www.nvivo.es/artistas/Sex+Pistols/

Nancy Guzman

Cuántas veces has visto como se iluminan los Campos Elíseos en diciembre, pues te invito a que lo hagas y para eso aprovecha los arriendos sin competencia de apartamentos en París que pensando en ti y en tu bienestar tiene las mejores ofertas para que disfrutes unos días en esa bella Capital y asistas al concierto Nadie es Inocente.

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Noah Lennox, más conocido en el mundo musical como Panda Bear, es uno de los artistas más talentosos en el mundo de la música electrónica y alternativa. Este hombre de 33 años fue uno de los fundadores de Animal Collective que, para muchos, es una de las bandas más importantes que tiene la música en la actualidad.

Lennox tiene una educación musical muy importante que lo convirtió en un multiinstrumentista. De chico estudió piano, violonchelo y también cantó en el coro de su instituto. Esto hizo que hoy pueda no sólo tratarse de alguien que tiene las ideas a la hora de hacer música, sino también de producirlas y llevarlas a cabo. De hecho la mayoría de sus nuevas producciones son completamente hechas por él.

Durante la adolescencia, después de nutrirse con grupos como Aphex Twin, creó junto a dos amigos Animal Collective con quienes logró captar la atención no sólo de la crítica sino también de la gente. Aquí es donde se hizo famoso y logró cultivarse como artista. Pero Lennox tiene una mente muy inquieta y no pudo quedarse demasiado tiempo haciendo lo mismo y decidió, además de tener el grupo con sus amigos, también hacerse solista.

Bajo el pseudónimo de Panda Bear presentó el primer álbum en el ’98, el segundo en el 2004, el tercero en el 2007 y el último, llamado “Tomboy”, en abril de este año. Justamente por este motivo está haciendo una gira por todo el mundo para llevarle su nuevo disco a sus fanáticos.

Más información: http://www.gaite-lyrique.net/les-concerts/evenement/panda-bear

La Gaîté Lyrique: 3bis Rue Papin, 75003 París, Francia

MiLK

En esta oportunidad Panda Bear llegará a la ciudad del romanticismo el 29 de noviembre para hacer una presentación en La Gaîté Lyrique. Si eres de las personas que aman la música electrónica, la experimentación y bailar al ritmo de uno de los mejores artistas que hay en la actualidad lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en París

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David Guetta es el dj de música house más cotizado del planeta. Este hombre que está a punto de cumplir los 44 años comienza a pinchar con 17 años, inicialmente en un club gay de Les Halles en París, su ciudad natal. En aquella época el dj era un mero empleado del local, no tenía poder de decisión sobre la música que bailaban los asistentes, ya que se pinchaban los discos que el dueño quería. Guetta decidió bajarse el caché y renunciar a cobrar para poder poner los discos que él quería. La apuesta funcionó y empezaron a lloverle las ofertas.

Guetta ganó respeto y fama en París, y hoy en día es un dj y productor musical que se rifan todas las salas de electrónica y house más cool.
Su trabajo consiste en convertir en éxitos del dance el trabajo de otros, como es el caso de temas tan mundialmente conocidos y bailados en todos los continentes como I gotta feeling de The Black Eyed Peas. Otros ejemplos son los remixes de Revolver de Madonna y When love takes over de Kelly Rowland, estos dos últimos le han valido 2 premios Grammy respectivamente.

Una semana cualquiera en la vida de este dj trascurre entre diferentes lugares del mundo. Su jet privado le permite estar un día en Las Vegas, otro en Londres, otro Ibiza, un par de días de descanso y vuelta a empezar.

Suena la música a todo volumen, y él; el rey de la sala alza sus brazos extendiendo las manos, con la boca abierta y los ojos alucinados mientras miles de personas le aclaman desde el recinto del lugar en que está pinchando. Y con su música quiere emocionar a los asistentes y conseguir que todo el mundo baile.
Guetta cuenta que donde más le costó abrirse paso fue en Estados Unidos, donde el dj confiesa que si no se es americano es muy difícil abrirse camino, pero el éxito tiene que ver mucho con el tipo de música en la que se especializó gracias a comenzar a pinchar en clubs gays. Descubrió la música que se escuchaba y bailaba en los clubs gays de Estados Unidos y empezó a pincharla en todas las discotecas en las que tenía sesión. Progresivamente ha ido incorporando a sus tendencias iniciales de house más atrevido vertientes más comerciales, llegando si cabe aún a más público.

Cada jueves pincha en la sala ibicenca Pachá donde la gente paga 70 euros tan sólo por entrar en la famosa fiesta “Fuck me I’ m famous”. Comenzó a frecuentar la isla hacia 1995 cuando él mismo repartía los flyers de sus sesiones.Tiene 6 álbumes registrados en estudio aparte de las numerosas sesiones en discotecas. Su último álbum Nothing but the beat, salió a la venta el 29 de agosto de este año. Su penúltimo disco One Love, ha vendido 3.5 millones de discos y 15 millones de singles. En toda su trayectoria ha vendido más de 7,5 millones de discos, lo cual es todo un hito para un dj. Desde el 2002 es también productor discográfico, es un ejemplo de tesón y autogestión.

Ara

Si te gusta el house, las fiestas nocturnas y los clubs, tienes muchos que frecuentar en París, quizás coincidas con una de las fiestas en las que pincha David Guetta, el rey del house y podrás descansar después alquilando apartamentos en París

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La música de África ha definido muchísimos estilos durante el siglo pasado. Si influencia perdura, y se mantiene, y sigue causando mucho interés dentro del público europeo, así como de diversos músicos y productores, de todos los géneros. El impacto de los sonidos africanos, así, es incalculable. Trazar una línea de donde se defina el “sonido africano” también es complicado. Digamos más bien la influencia Afro está en todas partes, llámese blues, jazz, funk, electro, el sonido Afro está inmiscuido en la creación de muchísimos géneros, en parte a manera de resistencia, en otra como resultado de proceso de colonización o esclavitud tanto en América como Europa. La presencia de la cultura Africana en todos los continentes, así, y en contraparte a tiempos de represión o marginación, caló hondo en la conciencia artística, sirvió de fuente para la generación de estéticas integradoras y que inclusive, han remecido el arte moderno y contemporáneo, y la música claro está, del siglo XX.

Algunas de las primeras impresiones de esta influencia están, en Francia quizás, en las propuestas de las vanguardias de comienzos de siglo. Hablamos de los “ismos”; cubismo y surrealismo principalmente, tanto en pintura como escultura. La escultura africana tradicional, de carácter tribal, de reverencia, culto o celebración, fue sin lugar a dudas un punto de partida para los procesos de deconstrucción realizados por gente como Picasso y Gris, desfasando rostros, proporciones, perspectivas. Del mismo modo, el carácter sagrado de este trabajo, y de espíritu primigenio, humano más que humano, cautivo a André Breton y los surrealistas; cabe resaltar que Breton era uno de los coleccionistas más exhaustivos de arte africano de entonces, y que todo el mundo iba a casa de Breton a besarle la mano, para bien o para mal. Ese exotismo hacia África se mantiene todavía en Francia. En Bélgica del mismo modo, país que también tuvo colonias en este continente, una gran comunidad africana se da lugar en una ciudad como Bruselas, en que algunas de las tiendas más interesantes de arte africano.

Sin embargo del exotismo y la colonia se pasa a la acción. La influencia se hace una presencia vigente, y es así como el festival Africolor trae a París a alguno de los mejores integrantes de música Afro de todos los géneros; Amazigh Kateb, Badjé Tounkara Trio, Black Studies, Boubacar Traoré, Christine Salem, Danyel Waro, Debademba, Djeli Moussa Condé, Djéliny Kouyaté, Edmond Mondésir, Ensemble Mtendeni Maulid, Femi Kuti and The Positive Force, Founé Diarra Trio, Hélène Breschand et Ze, Jam Afane, Imidiwen, Imperial Tiger Orchestra, Jacky Molard et Founé Diarra, Jean-Didier Hoareau, L’oeil de Sikasso, Le Bal de l’Afrique enchantée, Le Bal Tamoul, Nicole Slack Jones y Ahmed Fofana, son solo algunos de los nombres que estarán presentes en este festival en París. Si eres un amante de la música, o eres amante de la cultura africana en todas sus formas, este festival es para ti. Para más información, visita la siguiente página web: http://www.africolor.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y se parte de este fabuloso festival de música. Satisfacción garantizada.

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