En virtud a su importancia cultural y política y con la ayuda inestimable del cine, creador de una imagen de ellos afín a las protagonistas de los sueños y los mitos, los cafés históricos parisinos han conseguido de alguna manera salir de la historia a través de la historia para ingresar de pleno en el territorio de lo legendario.

Café Procope

Es el caso del primero de todos ellos por orden cronológico, el muy distinguido Café Procope del número trece de la calle Ancienne Comédie. Su íntimo vínculo con el mundo del teatro data del día de 1689, tres años después de la apertura del local, cuando se estableció la sede de la Comédie francaise justo al otro lado de la calle. Molière, Rousseau Voltaire, Thomas Jefferson, Robespierre o Marat son solo algunos de los históricos clientes que en tiempos lo frecuentaron.

Café de la Paix

Podemos sin embargo identificar el comienzo de la verdadera edad de oro de los cafés parisinos con la segunda mitad del siglo XIX y la nueva ciudad de amplios bulevares  diseñada por el barón Haussmann. Es la época de los grandes cafés y entre ellos, pocos tan imponentemente elegantes como el Café de la Paix, situado en la intersección del Bulevar de los Capuchinos y la Plaza de la Ópera. Todavía puede sentirse entre sus mesas la presencia espectral de Diaghilev y Nijinski, clientes habituales en la época en que sus ballets rusos transformaron decisivamente los mundos del arte, el teatro y la música en las primeras décadas del siglo XX.

La Coupoule

Para entonces las vanguardias ideológicas, artísticas y literarias habían ya empezado a encontrar sus cafés en otros barrios, muy notablemente en Montparnasse y Saint Germain des Prés. Así, en el primero se inauguró en 1927 el gigantesco La Coupoule, célebre no menos por su distinguida clientela reclutada entre las filas del surrealismo, el existencialismo y las estrellas de cine menos convencionales que por sus famosas columnas decoradas con murales. Su tirón entre el mundo de la “contracultura” de la época rivalizaba en el periodo de entreguerras con el del vecino Le Select que aún hoy en día sirve de imán a un grupo selecto de los nuevos artistas, cineastas y escritores.

Les Deux Magots y Le Café de Flore

Sin embargo, ente el mundo de las artes, probablemente ninguno supere en calidad de hitos históricos a los míticos cafés de Saint Germain des Prés Les Deux Magots (en el número seis de la plaza que da nombre al barrio) y Le Café de Flore (esquina del bulevar de Saint Germain con la calle Saint Benoit), este último remarcable también por el formidable ejemplo de Art Decó clásico que ofrece su memorable decoración interior. Prácticamente no hay corriente cultural de importancia en los últimos cien años que no hay tenido a uno de los dos como destacado epicentro.

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en París arrójese sin vértigo a los mundos ricos en texturas y aromas que se despliegan hasta el infinito, como en la galería de espejos de un gran café decimonónico, en estos fascinantes lugares que recogen, acaso como ningún otro, el pulso y la respiración de la ciudad.

Contáctame 

Este año se cumple el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Claude Debussy y el Museo de l’Orangerie lo celebra con una exposición de homenaje al autor llamada Debussy, la música y las artes, que puedes visitar del 21 de febrero al 11 de junio.

Debussy es unos de las grandes figuras de la música europea de principios del S.XX y sus creaciones estaban muy influenciadas por sus gustos literarios. Se inspiraba en autores del momento como Paul Verlaine y Charles Baudelaire y utilizó en numerosas ocasiones poemas de Mallarmé, Lamartine y Rosetti, entre muchos otros. También las artes visuales eran una gran fuente de inspiración para él y admiraba a los artistas más innovadores de la época, como Degas, Renoir o Gauguin. Su obra se caracteriza por poseer un estilo propio, alejado de las reglas clásicas. Algunas de sus composiciones más célebres son Preludio a la siesta de un fauno, inspirada en un poema de Mallarmé, la ópera Pélleas et Mélisande (Pelleas y Melisanda), basada en el drama de Maeterlinck, y La Mer (El mar).

En los últimos tiempos, Debussy ha alcanzado una popularidad inesperada entre el público más joven, tras la aparición de su sonata Clair de Lune (Claro de luna) en la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer y en su homónima adaptación al cine, ambos fenómenos de ventas entre los adolescentes. En ella, el protagonista, un joven vampiro llamado Edward Cullen, se confiesa admirador de Debussy y baila esta sonata con su enamorada, Bella Swan.

La exposición se centra no sólo en la obra del músico, sino en su vida personal y en sus relaciones con los poetas y artistas que marcaron su vida e influyeron tanto en su obra. Está dividida en 3 partes, dedicadas a 3 familias que le apoyaron y fueron grandes amistades en los años previos al éxito de  Pélleas et Mélisande. La primera es la del pintor Henry Lerolle, la segunda es del compositor Ernest Chausson y la tercera, del mecenas Arthur Fontaine. Además, podrás ver obras de sus pintores favoritos (Degas, Camille Claudel, Redon…), manuscritos, fotos y cartas.

El museo ha programado también interesantes actividades complementarias a la exposición: conferencias, un taller infantil, conciertos de tarde, lecturas y la proyección del documental Revoir Nijinsky danser del director francés Hervé Nisic, centrada en el bailarín ruso Nijinsky, creador de un ballet basado en La siesta del fauno de Debussy. Los detalles de fechas y horarios de estas actividades se pueden consultar en la web del museo http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_u1l2.htm

Dirección: Jardin des Tuileries (Metro Concorde, líneas 1, 8 y 12)

Horarios: Abierto todos los días de 9 a 18, cerrado los martes y algunos festivos. Accesos hasta las 17:30.

Precios: La tarifa normal es de 7.50 euros y la reducida es de 5 euros. A partir de las 17 horas se cobra la reducida. El primer domingo de cada mes es gratis.

Elena Alvarez

No te pierdas esta exposición tan especial y reserva uno de nuestros apartamentos en París la mejor manera de disfrutar de las infinitas posibilidades culturales que te esperan en la capital francesa.

Contáctame 

Hasta el 11 de junio el Museo de L’Orangerie de París realiza una serie de actividades culturales en torno a la exposición Debussy, la musique et les arts. La muestra es una interesante propuesta que revela las relaciones que tuvo el músico con diferentes artistas y poetas de su época, a través de las colecciones particulares de tres familias que lo ayudaron mientras creaba la música de la ópera Pelléas y Mélisande.

Las colecciones particulares son de las familias del pintor Enrique Lerolle (1848-1929), del compositor Ernest Chausson (1855-1899) y la de Arthur Fuente (1860-1931), todas estas familias sirvieron de apoyo y sostuvieron al músico durante un tiempo a fines del 1800.

Durante este episodio Debussy vivió el ambiente refinado, propio de la alta burguesía, en cuyas casas podía admirar las obras de: Pierre Auguste Renoir, Édouard Vuillard, Edgar Degas, Camille Claudel, Pierre Puvis de Chavannes, Pierre Bonard, Paul Gauguin, Maurice Denis y Odilon Redon, decorando sus paredes. Todas esas obras, además de dibujos, pasteles, ediciones originales de Louÿs, Valéry y Gide, fotografías y cartas de estos artistas, manuscritos de Debussy y Chausson, hacen parte de la exposición.

Claude Achille Debussy nació en Saint Germain en Laye, Francia, en 1862. Es uno de los compositores más importantes de Francia de finales del siglo XIX y comienzos del XX y representante de la música impresionista junto a Maurice Ravel, a pesar que rechazó la clasificación de su música. Desde pequeño su padre le cultivó el gusto por la música, llevándolo a la ópera y al teatro lírico, aspecto que fue relevante en su impulso artístico por la música. Sus primeras clases de piano fueron en Cannes, durante sus vacaciones en la casa de su tía Clementina Debussy.

En 1872 fue aceptado con honores en conservatorio de París. Si bien sus calificaciones no fueron las mejores, por ser considerado un músico revolucionario por su vanguardismo, en 1884 logra el Prix de Roma con la cantata El Hijo Pródigo, una composición de melodía sensual que contrastaba con el clasicismo.

Las obras líricas para canto y piano de Debussy, muestran de mejor manera su evolución lógica desde el formalismo melódico –que reflejaba la mirada burguesa en la creación musical- hasta la disolución de las formas clásicas del romanticismo que abrieron la puerta a nuevas expresiones musicales.

Con la ópera Pelléas y Mélisande forja un nuevo lenguaje musical. La ópera está basada en el texto de Maurice Maeterlinck que trata sobre el amor prohibido de Pelléas y Mélisande, simbolizando todo lo prohibido en la sociedad. En la composición de la música esta ópera, Debussy demoró diez años y fue estrenada con gran éxito en 1902.

En torno a la exposición, el Museo de L’Orangerie realizará visitas acompañadas de conferencias los días miércoles a las 16:15 horas, al igual que los sábados y domingos a las 11:00 horas. Para los niños (8 a 12 años) habrá talleres de dos horas de duración sobre Debussy hasta el 6 de junio. Hasta el 4 de mayo habrá conciertos nocturnos en la sala del Nynphéas.

Para más información : http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_id24797_u1l2.htm

Nancy Guzman

Una buena manera de recibir a la primavera es con música, así que alquile apartamentos en París y asista a esta grandiosa exposición que une a la música de Debussy con la pintura y las letras.

Contáctame 

Los términos del ámbito académico y culto (también pedante y un poco friqui, lo reconozco) que con mayor exactitud definen el carácter de la exposición a celebrar en el museo parisino de la Orangerie son intertextualidad e interdiscursividad. Como no quiero aburrir al lector con una lección universitaria que no nos llevaría a ninguna parte, pasamos a dar los datos a un nivel más mundano donde todos nos sentimos más cómodos, incluida yo misma. Pues bien, desde el 22 de febrero hasta el 11 de junio, esta institución francesa organiza una exposición (acompañada de talleres, conferencias, conciertos de música y pases cinematográficos para que no falte de nada) centrada en las relaciones profesionales del compositor Claude Debussy (1862-1918) con otros colegas compositores (de ahí la intertextualidad) y con artistas de otras disciplinas, sobre todo pintores (y de aquí la interdiscursividad).

El creador de “Preludio a la siesta de un fauno”, durante toda su vida y, especialmente en momentos de complejidad y caos espiritual, no solo recibió el apoyo de su mecenas particular, el consejero de estado Arturo Fontaine, sino también de pintores contemporáneos de la talla de un Renoir o un Degas, amén de su particular relación con el también compositor Ernest Chausson. ¿Y qué tiene que ver todo esto con la intertextualidad y la interdiscursividad que me había prometido no seguir nombrando, pero que no puedo dejar de mencionar?  En esencia y para resumir: el creador de la sinfonía “La Mer” (programada como actividad paralela a la exposición) se inspiró durante toda su vida en estas obras ajenas (tanto de pintura o literatura como meramente musicales) para componer su particular universo creador.  Hay que tener en cuenta que este sustrato va más allá de las meras influencias para convertirse en eje motor de todo su opus artístico.

Siguiendo esta filosofía, el Museo de la Orangerie organiza una exposición con pinturas de artistas contemporáneos afines a Debussy entre los que figuran nombres de tal calado como Gauguin, Bonnard o Claudel. Se acompañan estas obras de ediciones “princeps” de Louÿs o Gide, cartas manuscritas, partituras originales y borradores de cuentos, poemas y novelas. Esto es, la amalgama expositiva no se centra en un solo género sino que abarca desde la pintura hasta la literatura. Por si esto fuera poco, la interdiscursividad (que a estas alturas ya he renunciado a callarme) sale de las salas de exposición para invadir todo el museo, ya que se organizan actividades paralelas que inciden en esta comunicación artística en uno y otro sentido.  Aunque os pongo aquí la página Web de este multi-evento, por llamarlo de alguna manera, http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_id24797_u1l2.htm me voy a tomar la libertad de recomendar el concierto de tarde en la sala de “Los nenúfares”, no apto para espíritus delicados aquejados por el Síndrome de Stendhal,  el taller “Debussy” dirigido a los más jóvenes o la lectura literaria, aún sin concretar, que tendrá lugar el viernes 11 de mayo. Sin lugar a dudas, esta exhaustiva programación podrá contentar la sed de belleza y arte (interdiscursivo o no) del viajero más sibarita del orbe.

Candela Vizcaíno

Y hablando de sibaritismo, organiza con antelación lo de los apartamentos en París que los más cercanos al museo están siempre muy solicitados.

Contáctame

Desde el 16 al 19 de marzo París tendrá el honor de abrir las puertas de la Feria del Libro para toda la comunidad. En el salón de exposiciones “Porte de Versailles” se llevará a cabo el evento que año tras año bate records de visitas. Pero no solo los franceses van a visitarla, sino también todos los turistas que animados por las vacaciones se acercan a conocer una de las ferias de libros más maravillosas del mundo entero.

París fue la fuente de inspiración de muchísimos escritores que han pasado parte de sus vidas allí y que aprovecharon el entorno mágico de la ciudad para escribir sus mejores obras. Algunos de los que allí vivieron son el colombiano Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, entre otros. Es por eso que la ciudad conserva la mística del arte y la literatura. Visitar la feria del libro parisina, no es visitar una feria más, esta es diferente.

Como en todas las ferias de libros, habrá venta masiva de los mismos. Pero lo más interesante es siempre la presentación al mundo de nuevos autores, o nuevas editoriales. También las charlas que dictarán los escritores consagrados y la firma de ejemplares que luego realizan.

Ir a la feria del libro de París, es una experiencia que a cualquier amante de la literatura le encantará y recordará para toda su vida, por lo extenso del salón y por lo variado de sus libros. Por supuesto que hay literatura en varios idiomas, no solo en francés.

El cronograma de actividades se puede ver en la página web oficial del evento adónde también encontrarán las noticias de último momento sobre la feria: http://www.salondulivreparis.com/

d.b

Si quieren conocer la Feria del Libro parisina, que se llevará a cabo en marzo, alquilen apartamentos en París y estarán a un paso de descubrir toda la historia cultural de esa magnífica ciudad que fue hogar de los grandes referentes de la historia universal de la literatura.

Contáctame 

Uno de los ejemplos más antiguos que tenemos de escritor delincuente es el provocador escritor francés del siglo XV; François Villon, precursor de malditos como Rimbaud, Baudelaire y Verlaine. Pasó largas temporadas en la cárcel y fue salvado de la pena de muerte sólo por el exilio. Se rodeó de todo el hampa de aquel entonces, ladrones, asesinos, estafadores.

Siguiendo con los franceses; Jean Genet, rebelado contra la sociedad de su momento, hizo del delito su religión. Empezó sus primeros periplos por la cárcel cuando tan solo era un adolescente convertido ya en un auténtico ladrón. Vagabundo, mendigo, chapero, abiertamente homosexual, pero también reconocido como uno de los mejores escritores del siglo XX.

El filosofo marxista de la Argelia francesa Louis Althusser fue diagnosticado de psicosis maniaco depresiva, pasando largas temporadas ingresado en hospitales psiquiátricos. Estranguló a su mujer aparentemente en un delirio de locura. Debido a la intervención de ciertos intelectuales de izquierdas nunca fue encarcelado.

Uno de los casos más conocidos de escritores delincuentes es el de William  S. Burroughs, reconocido miembro de la generación beat a pesar de que su indómito carácter y su contraculturalidad haga que no exista clasificación posible para este autor. Politoxicómano, pero no sólo adicto a las drogas, sino a las armas, al sexo, y con aficiones pederastas. Jamás se arrepintió ni pidió disculpas. Mató a su mujer Joan Vollmer de un disparo en la cabeza en lo que parece que habría sido una simulación de Guillermo Tell muy alcoholizada.

La escritora inglesa Anne Perry (Juliet Hulme) planeó y ejecutó junto con su amiga Pauline el asesinato de la madre de esta. Tenía 16 años. Mataron a la madre con un ladrillo tras 45 frenéticos golpes. La corta edad las libró de ser condenadas. Juliet cambió su nombre cuando se marchó a EEUU y se dedicó a escribir novelas de crímenes.

El francés Maurice Sachs fue estafador, ladrón y conocido seductor de ambos sexos. Acabó siendo miembro de la Gestapo y cuentan sobre su muerte que fue linchado y su cuerpo echado como comida para perros famélicos.

Otro ejemplo completamente diverso es el del reo estadounidense Jack Henry Abbot, condenado por homicidio. Mientras estaba en prisión escribió una carta al escritor Norman Mailer, prestándole su ayuda para entender cómo se gestaba la violencia en las cárceles estadounidenses. Mailer escribía en ese momento “La canción del verdugo”, en la que narra la historia de un presidiario que lucha para que no le conmuten la pena de muerte. Mailer quedó maravillado por la lucidez de Abbott y ayudó a que se publicase su libro “En el vientre de la bestia” y para que se le conmutase la pena. Pocas semana después de que Abott obtuviese la libertad condicional, mató a un camarero clavándole un cuchillo en el pecho. Volvió a la cárcel y acabó suicidándose en su celda.

La lista de escritores delincuentes es mucho más larga, otros famosos escritores fascinados con el arte de delinquir fueron Jack Black, Chester Himes, Hugo Collins, Krystian Bala, Álvaro Mutis, Segiusz Piasecki, Alfonso Vidal y Planas y José León Sánchez entre otros.

De todos tenemos testimonio de sus delitos a través de sus libros.

Ara

París es una ciudad literaria en la que se han gestado muchos de los genios de la literatura del último siglo. Si vas a visitarla alquila apartamentos en París y disfruta de esta ciudad cuna de la literatura.

Contáctame

A contar del 31 de enero de 2012 estará abierta la exposición Rabindranath Tagore (1861- 1941) en el Petit Palais de París. La muestra se realiza a un año de cumplirse el 150 aniversario del nacimiento del escritor y dramaturgo indio y está organizada en torno a 85 obras pictóricas sobre papel de su autoría.

La exposición busca mostrar otra arista de Rabindranath Tagore, quien es conocido como novelista, dramaturgo y compositor que obtuvo el Premio Nóbel de literatura en 1913. Sin embargo, al final de su vida comenzó a desarrollar un particular talento en las artes plásticas, creando obras con un talento asombroso para reflejar el microcosmo de su cultura y que hasta hoy son poco conocidas.

Se podría decir que su trabajo es ecléctico, exuberante y dinámico. En sus obras y, en particular, en sus pinturas, se muestra de manera vital el vínculo artístico entre la India y el resto del mundo. A través del manejo del color y los trazos en la construcción de la figura humana, nos muestra un mundo de límites claros, asumido en su cultura tremendamente sensual.

Sin embargo va a ser su literatura, sus creaciones teatrales y musicales, inspirados en una profunda corriente humanista la que vamos a conocer con mayor profundidad. Tagore fue un reformador de las letras y un permanente innovador en su ambiente cultural. Se le atribuye la introducción del cuento corto, con prosa poética, en la literatura bengalí.

Fue uno de los artistas más vanguardistas de la India. Su amor a la tierra, a la cultura india y a la libertad lo llevó a escribir varias canciones de apoyo al movimiento independentista de la India. En 1919 rechazó el título de Caballero de la corona británica en protesta por la masacre de Jaliyaanguala Bagh. Su mayor aporte a la liberación de su país fue la creación de una escuela en Santiniketan, puesto que su planteamiento sobre la libertad se fundamentaba en generar una sociedad emancipada desde la cultura y el conocimiento.

Tagore nació en Calcuta, India, en medio de una familia acomodada y numerosa, con marcado interés por el arte y la cultura. Entre sus hermanos había filósofos, novelistas y poetas que eran respetados por los cerrados círculos de raza blanca. En 1878 viaja a Inglaterra e ingresa al University College de Londres, a pesar que abandona sus estudios, este paso por la cultura británica va a marcar su creación literaria y musical. Así se puede ver en sus columnas que fueron publicadas como Cartas de un viajero en 1881.

A partir de 1912 va a ser ampliamente solicitado para dictar conferencias en Europa y los Estados Unidos, donde establecerá importantes contactos con escritores y académicos que miran con interés los sucesos de su país. La Primera Guerra Mundial y la agudización del conflicto por la independencia de India van a marcar su mirada, definiendo su posición política  junto a las ideas de Mahatma Gandhi.

Para más información http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/rabindranath-tagore-1861-1941

Nancy Guzman

No hay mejor panorama para el 2012 que pasar unos días soñados en apartamentos en París así que alquile a el suyo prepare maletas, que no se arrepentirá.

Contáctame 

Mario Vargas Llosa es un escritor peruano que nació el 28 de marzo de 1936. En el año 2010 ganó el Premio Nobel de literatura y con él, un reconocimiento mundial aún mayor. París, para Vargas Llosa es como su segundo hogar, él siempre dice que en los años que pasó en París se hizo escritor, es por eso que aprecia tanto a esa ciudad, a la que siempre regresa y a la que adoptó como propia.

Así, cada calle de la capital francesa tomó una relevancia especial para el escritor y el Instituto Cervantes creó una “Ruta de Vargas Llosa”, para recorrer París, según los puntos de interés del escritor. El recorrido visita un total de 18 sitios, empezando en Notre Dame y “Les bouquinistes”. La catedral es importante para todos aquellos que tuvieron el gusto de conocerla, pero el autor peruano, cuando está en París tiene la costumbre de visualizarla durante horas cada domingo a la mañana. Al mismo tiempo es un ferviente cliente de ”Les bouquinistes”, que son los libreros que se encuentran pegados al Sena y adonde uno puede encontrar exquisitos ejemplares, nunca antes imaginados. 

Luego se recorren muchos otros sitios de interés, para terminar en la Librería Gallimard, quien fue la responsable de la publicación en Francia de toda la obra del autor, por aquel entonces, un joven extranjero desconocido. 

El recorrido se puede hacer completamente a pie y es muy recomendado realizarlo, sobre todo si uno es amante de la literatura y de la historia que esconden los muros de una ciudad. 

Para más información sobre la ruta de Vargas Llosa por París, pueden visitar la página web oficial recorrido: http://paris.rutascervantes.es/ruta/vargasllosa/desglose

d.b

Si no te quieres perder todo el arte de una de las ciudades más bellas del mundo, alquila apartamentos en París y siéntete cerca del corazón del mundo. Podrás recorrer la ciudad entera visitando los sitios que fueron importantes para tu escritor favorito, y que hoy en día son monumentos para la sociedad.

Contáctame 

Una de las historias más bellas y abismales acerca de los siempre fascinantes samuráis concierne a un tipo particular de cangrejos japoneses, el heikegani, y al Heike Monogatari (Libro de Heike) cumbre seminal de la literatura nipona, la relevancia de cuyas inolvidables historias de damas tristes y caballeros heroicos, de guerreros trágicos y cortesanos ladinos movidos por las más bajas ambiciones, de bonzos de vida ascética que cuentan relatos antes de ser devorados por las llamas, de emperadores y gente de condición baja y, sobre todo, del enfrentamiento entre los Genji y los Heike, los dos clanes más importantes de samuráis (precisamente El libro de Genji, que narra delicada y estremecedoramente las aventuras, en su mayoría galantes, del príncipe homónimo y su descendencia, escrito en la segunda mitad del siglo X de la era cristiana por Murasaki Shikibu, mujer miembro de la refinadísima corte imperial del Japón de la época, es el otro gran texto seminal de la literatura japonesa) es sólo comparable a la que tienen para la literatura y cultura europeas las epopeyas homéricas de la Ilíada y la Odisea, también como el Heike Monogatari—que pese a existir el texto desde el siglo XIII era cantado por bonzos ciegos acompañados de instrumentos musicales tradicionales hasta el mismísimo umbral de la edad moderna —pertenecientes de pleno a la literatura oral.

El primer párrafo del libro nos informa memorablemente de que, tal como ilustran las campanadas del monasterio de Gion, en cuyo sonido resuena la caducidad de todas las cosas, el poder del orgulloso es tan fugaz como el sueño de una noche de primavera y los poderosos desaparecen de la faz de la tierra del mismo modo que lo hace el polvo dispersado por el viento. Ese será también el sino de los Heike, derrotados trágicamente en la batalla de Dan-no-ura, cuyos escasos supervivientes, viéndolo todo perdido, se arrojaron voluntariamente al mar, donde murieron ahogados. Según la leyenda los miembros de este pequeño grupo, que incluía al emperador Antoku, de tan solo siete años, se metamorfosearon allí en una especie particular de cangrejos, los heikegani, el dorso de cuyo carapacho presenta consecuentemente desde entonces en su superficie el dibujo de la cara de un samurai preparado para la batalla, razón por la cual los pescadores devuelven al mar a los cangrejos de esta clase, rindiendo homenaje aún hoy día al clan que fue borrado de la tierra como consecuencia del fatídico desenlace de la luctuosa batalla de Dan-no-ura.

Historias como esta son ejemplo de la irresistible fascinación que sigue ejerciendo sobre nosotros el mundo de los samuráis, a cuyas esplendidas armaduras el Museo du Quai Branly de París dedica hasta el 29 de enero una extraordinaria exposición

http://www.quaibranly.fr/en/programmation/exhibitions/currently.html que tiene como principal objetivo—partiendo de la impresionante colección del Museo Ann and Gabriel Barbier-Mueller de Dallas, que por primera vez se exhibe en Europa—mostrar la cultura, el estilo de vida y el arte de estos guerreros japoneses a lo largo de casi mil años.

Paul Oilzum

Se trata de una exposición completísima que no sólo nos ilustra sobre el arte de la guerra o la Historia de Japón desde la perspectiva de los samuráis sino que además trata con detalle aspectos como su vida familiar, social y espiritual. No se la pierda si alquila apartamentos en París

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Existen en toda gran ciudad zonas, como el barrio XVI de París, cerca del Trocadero, que se dirían neutras, indefinidas, carentes de una identidad precisa y característica. Son una suerte de barrios frontera donde todo parece ser intrascendente, donde nada en forma de atracción turística o hitos arquitectónicos parece reclamar al viajero. Es en ellas donde transcurre gran parte de la acción en la mayoría de las novelas del prestigioso escritor francés Patrick Modiano, Premio Goncourt en 1984 por La calle de las tiendas oscuras, Premio de  novela de la Academia Francesa y Premio de la Fundación Pierre de Mónaco por el conjunto de su obra.

Una de las cosas que le atraen de estos territorios es precisamente la ausencia de reclamos para visitarlos. El carecer de historia o celebridad les otorga en su sentir una cualidad muy especial que los hace, paradójicamente, únicos, a saber, la posibilidad de acercarse a ellos con una mirada estrechamente relacionada con lo onírico, en el sentido de que es mucho más fácil imaginarse cosas en ellos que en otros barrios en los que el peso de la Historia condiciona de manera considerable el número y género de los relatos posibles. Son como una página en blanco que permite la invención y reinvención constante de identidades y vidas y acaso no es casual el elevado número de personas que estadísticamente ha tendido siempre a desaparecer en ellos, como si bajo su apariencia de normalidad operaran fuerzas extrañas, singulares movilidades capaces de tragarse a la gente, al menos tal y como la habíamos conocido.

Modiano es uno de esos escritores franceses que, al menos desde Baudelaire, han sentido la fascinación del vagar sin rumbo por las calles de París para reinventar la realidad y encontrar por azar en ellas rastros de la verdadera vida, o al menos accesos inesperados a otros mundos posibles donde vivir sea una actividad digna. En este sentido, este hombre extremadamente tranquilo y atento es un extraño heredero de la sensibilidad surrealista y sus más notables continuaciones, muy singularmente la teoría y la práctica de la deriva urbana situacionista.

Precisamente una cita de Guy Debord sirve de pórtico y está en el origen del nombre de En el café de la juventud perdida, una de sus más conmovedoramente bellas y memorables novelas parisinas. Pues ocurre prácticamente en todos sus libros, en algún punto de sus menos de 150 páginas, otra constante en toda su producción literaria, sabemos que vamos a encontrarnos con un garaje, como también sabemos que la ciudad será el reflejo de un laberinto interior donde la gente se busca y las identidades se muestran como artificios frágiles y poco consistentes, y que una prosa en apariencia sencilla pero increíblemente precisa (como también son precisos todos los datos ofrecidos, a fin de que , a la manera de un cuadro de Magritte se despliegue mejor el lado onírico de la narración, del mismo modo que ocurre con la profusión de informaciones exactas que suelen encontrarse en las grandes mentiras) nos va a ir conquistando con su rotundo e improbable lirismo.

Paul Oilzum

No siga demorando el inquietante placer de leerlos. Pocas cosas nos impulsan más que los libros de Modiano a alquilar apartamentos en París para perdernos por sus calles en los laberintos de la memoria y el tiempo

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