Desde los años 80, Miss-Tic pone las calles de París a servicio de su arte. Es, con Blek le Rat, la maxima representante del movimiento “au pochoir” (en castellano, plantilla de dibujo) que se originó en París, pero que vio la luz en los suburbios de Nueva York en los años setentas. Sus representaciones figurativas – sobre todo figuras femeninas – hechas con la ayuda de plantillas (pochoirs) invaden desde el principio estaciones de la metropolitana así como muchas calles de Paris y están acompañadas de textos: lemas muy llamativos y a la vez provocante, incluyendo la poesía, donde la artista invita a la reflexión lo ciudadanos que corren en el torbellino de la vida metropolitana.

Si está de visita en Paris es imposible no encontrar los graffitos de Miss Tic y sus compañeros de esta aventura artística. Esta mujer, nacida en Paris en 1956, è considerada la “princesa de los grafitos” y desde el 1985 – nacimiento del personaje artístico de Miss Tic – sus obras no sólo cobren a los muros de Paris, sino también suben a los olimpos de los famosos; acabando la artista de ser llamada a colaborar con grandes estilistas de moda (Louis Vitton, Comme de Garçon, Kenzo) revistas satíricas francesas, museos, festivales, casas de ediciones, ferias internacionales de arte contemporánea.

Tanbien “La Poste” (correspondiente de Correos en España) ha publicado una serie de sellos de su trabajo. Fue en ocasión del día de la mujer (8 marzo) que Miss Tic dibujó sus mujeres las mas reivindicativas y feministas. Desde entonces, sus mujeres rebeldes – y hombres también – están por todas partes no solamente en Paris sino también al International. Nadie sabe como se llame la “papessa del pochoir”: la artista esconde bajo el misterio su verdadero nombre desde hace 30 años. Pero, Miss-Tic es la heroína de muchos quien veneran a su arte y la de los muchos seguidores en este sendero.

Gracias a ella – y a todos los artistas del movimiento – los tags y los grafitos cesaron de ser considerados actos vandálicos y entraron en los museos y la galerías de arte como expresión artística de la nueva era.

Para todos los aficionados de la Street Art, una parte de las obras de Miss-Tic será visible en la exposición, Exposición Miss-Tic, desde el 14 de enero hasta el 17 de febrero, a Franconville, en las afueras de Paris (a 15 kilómetros del centro de la capital galla). Será una ocasión mas para visitar la siempre ilusionadora ciudad de la Tour Eiffel, el Louvre, Notre Dame y …naturalmente de las mujeres sexy y listas de Miss-Tic.

La Web de la artista: http://www.missticinparis.com

Exposición Miss-Tic

Gare de Franconville – Les Plessis-Bouchard –

Espace Saint-Exupéry

(tel. +33 (0)1 39 32 66 06).

Horarios:

Sábado 14 de enero al Viernes, 17 de febrero 2012:

- Martes 14:00-19:00

- Miércoles y sábado 10:00-12:00

- De miércoles a sábado 14:00-18:00

Paola Grieco

Si no quieres perder la ocasión única de ver en Paris recogida todas juntas las obras de esta extraordinaria artista, busca apartamentos en París y pasa un día único y divertido admirando las mujeres “enfadadas” de la señora del Tags

Contáctame 

Entre el 7 el 8 de enero de 2012 la Société Canine de l’Ile de France realizará la exposición canina internacional París Dog Show 2012, en el Parc Floral de París, Bois de Vincennes. El evento está dirigido a los amantes de los perros, adiestradores y, al igual que otros años, se convertirá en encuentro más atractivo para que los niños puedan disfrutar observando las distintas razas y sus destrezas.

Las actividades están divididas en competencias y exhibiciones por razas en cinco grupos por día. El sábado 7 los grupos se inician con la presentación de la raza Rottweiller y termina con la variedad Speciale Retriever. El domingo 8 comenzará con la presentación de la raza Speciale Berger Blanc Suisse y termina con los Speciale Chiens Du Tibet.

Cerca de mil perros de diferentes linajes y procedencias estarán mostrando toda su gracia. Para ello hay toda una normativa que contempla aspectos cuyos dueños deben conservar, tal como la hora de llegada y retiro, lugares donde pueden arreglarse, los elementos que pueden usar y los que están prohibidos para hacer ver su pelaje más brillante o acentuar el color, etc.

Por si usted no sabe y quiere presentar a su regalón a esta competencia, sólo debe llevar un simple cepillo para peinarlo. No puede llevar silbato o hacer algún sonido dentro del cuadrilátero, porque queda descalificado. Por cualquier norma que se incumpla, los jueces están autorizados para descalifican al perro y registran en un cuaderno las razones que lo llevaron a tomar la decisión.

Otro de los aspectos que se toman en cuenta, es el estado de salud del perro. Para esto París Dog Show cuenta con un veterinario que tiene autoridad para aceptar o rechazar al competidor. Si su perrita está en etapa de lactancia, no será aceptada aunque usted insista; lo mismo sucede si tiene algún problema en el pelaje o este con falta de movilidad.

Los expositores que residan en el extranjero deberán presentarse ante el Servicio de Aduanas de Francia para la revisión y cumplimiento de los requisitos que exige la internación de animales. Uno de los requisitos es la edad del perrito, que no puede ser inferior a los tres meses de edad y debe tener un certificado de vacunación de un veterinario oficial del país de origen. Los animales de más de un año deberán portar un certificado de vacunación antirrábica autenticada por las autoridades sanitarias de su país.

Uno de los aspectos más destacables de estas competencias es ver la relación de afecto y fidelidad que existe entre amo y perro, que lleva a este último a desplegar toda la gracia, agilidad  destreza en silencio, como si estuviera ligado con una conexión invisible a quién le brinda los cuidados  protección. Es una bella muestra que enseña a mirar la relación con las mascotas desde otra perspectiva, no sólo de placer personal, sino como un compromiso de ternura mutua.

Para más información http://www.sc-if.org/

Nancy Guzman

Si las fiestas de fin de año lo dejaron extenuado y necesita con urgencia un relax, arriende en apartamentos en París con tiempo y disfrute de este bello encuentro con el mejor amigo del hombre en París Dog Show 2012.

Contáctame 

Los aficionados al arte ya saben que no todas las exposiciones son iguales. Las hay modestas, discretas, pasables, buenas y espectaculares. Estas últimas normalmente están programadas por alguna institución de gran renombre sobre uno de esos artistas señeros que ocupan capítulos y más capítulos en los libros de arte. Que el Louvre de París es probablemente el museo más importante del orbe (y con toda seguridad entre los cinco primeros) es bastante probable y que Giorgio Vasari es uno de los referentes del arte mundial casi nadie lo discute. Con esta idea, el gran templo parisino (que lo mismo propone un recorrido por la antigua civilización de China que por las vanguardias más rabiosas), ha organizado una ambiciosa exposición sobre el que seguramente sea el primer crítico de arte de la historia: el italiano Giorgio Vasari, aprovechando que en este año 2011 se celebra el quinto centenario de su nacimiento. El lugar, ya lo hemos dicho: el Louvre; las fechas: desde el 10 de noviembre de 2011 hasta el 8 de febrero de 2012.

Vasari, nacido bajo el signo de Leo, en Arezzo, una localidad de la Toscana, fue un conocido y reputado arquitecto, pintor y escritor. Aunque realizó importantes proyectos arquitectónicos, sobre todo para la familia Médicis, y algunas pinturas al fresco, su lugar en los libros de historia de arte se debe, precisamente, a un libro de arte: Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos, publicado entre 1542 y 1550 y conocido, entre los entendidos y aficionados, simplemente como el Vasari.  Aunque esta contribución ha eclipsado gran parte de su obra, no podemos olvidar sus memorables proyectos, como el  Palacio de los Uffizi y la original galería que lo conecta con el Palacio Pitti. Pero, a pesar de esas grandes obras, todas bajo el mecenazgo del Duque Cosme I de Médicis, a Vasari lo que realmente le gustaba era el trabajo de investigador y de escritor. Así que, como pudo amasar una considerable fortuna con los “trabajos de construcción”, dedicó gran parte de su vida a levantar esa gran obra de la historiografía del arte que es el Vasari.

El Museo del Louvre, que atesora objetos, documentos y obras de, prácticamente, todos los estilos, épocas y lugares, ha organizado esta  exposición en la que pone en comunicación, como si la narración de una época dorada se tratara, la obra de Vasari con las creaciones de aquellos que reseñó en sus textos. Para el no versado en estas lides, tenemos que recordar que en Vida de los mejores arquitectos, pintores… se hace un repaso por la mejor época del arte italiano: desde Donatello, Fray Angélico o Piero de la Francesca hasta Miguel Ángel o Leonardo da Vinci pasando por Boticelli o Mantegna. La importancia de los nombre es tal que el Louvre, que no se prodiga en información precisamente, para esta exposición ha publicado una serie de documentos adicionales salidos de especialistas e investigadores, de tal lustre y brillo son las estrellas de esta muestra. Aquí os dejo el link donde podéis encontrar toda la información práctica: http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674214396&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674214396&pageId=1

Candela Vizcaíno

Recuerda dejar reservados, antes de salir, alguno de los buenos apartamentos en París que la ciudad solapa una exposición con otra y está siempre muy solicitada.

Contáctame 

¡Qué duda cabe que la sola mención de la China milenaria, aquella que fraguó una exquisita cultura a la sombra de la Ciudad Prohibida, nos retrotrae a una época mítica! Esta fascinación ha atrapado por igual a gente de a pie que a grandes artistas: desde Puccini con su ópera Turandot (1926) hasta Bernardo Bertolucci con su archiconocida película El último emperador (1987) han sido muchos los creadores que han caído rendido a esta fascinante cultura. Puede que parte de ese interés radique tanto en su exotismo cultural (desde el punto de vista europeo u occidental) como en el hermetismo con el que se ha rodeado desde tiempos inmemoriales. Nada más hay que recordar que La Ciudad Prohibida, hoy destino favorito del turismo internacional, era hasta prácticamente antes de ayer un lugar solo accesible a una élite privilegiada. El régimen comunista presente durante casi todo el siglo XX tampoco fue muy favorable a la apertura de la comunidad extranjera. Si bien esto hoy es distinto y China parece estar de moda, aún es un pueblo muy desconocido para el público occidental.  Actualmente, tras el éxito de la grandiosa puesta en escena de los últimos Juegos Olímpicos de 2008 es, a diario, noticia por su papel protagonista en el panorama económico actual. Así que parece que estamos en la época dorada de China y algo parecido han debido pensar los organizadores de esta muestra en el Museo del Louvre.

Bajo el título “La ciudad prohibida en el Louvre. Emperadores de China y reyes de Francia”, el templo del arte parisino exhibirá desde el 29 de septiembre hasta el 9 de enero de 2012 una exposición única con pinturas, mobiliario, caligrafía sobre seda, esculturas en bronce y cerámica pertenecientes a los palacios reales chinos. Junto a una maqueta de La Ciudad Prohibida, se irá mostrando objetos artísticos datados desde el siglo XII hasta mediados del siglo XIX. Las enigmáticas caligrafías sobre seda se exponen en la Sala Richeliu (recordemos, el espacio del Louvre que conserva joyas bibliográficas, grabados y dibujos de todas las épocas y todos los continentes).

Barajando los fríos números nos podemos hacer una idea de lo que supuso la Ciudad Prohibida como centro de poder y gobierno de las distintas dinastías de emperadores. Los lugares imperiales está conformado por un recinto amurallado de más 72 hectáreas en el que se sitúan cerca de 900 edificios y 8500 habitaciones. Quizá solo Versalles pueda hacerle sombra en amplitud y en materiales lujosos. La Ciudad Prohibida está construida según un complejo modelo simbólico en el que se quiere dotar de significado cada espacio, orientación y color. Maderas preciosas, ricas porcelanas, exquisitas sedas y objetos lujosos decoraban (y decoran) el palacio, hoy Patrimonio de la Humanidad. Para la exposición del Louvre se ha escogido un total de 130 piezas de todo tipo para mostrar a público occidental los entresijos de más de siete siglos de esplendor imperial. Si queréis más datos de carácter práctico aquí os dejo el link de la página oficial: http://www.louvre.fr/llv/exposition/liste_expositions.jsp?pageId=1&bmLocale=fr_FR

Candela Vizcaíno

Recordad que algunos colectivos (familias, amigos del museo, profesionales) tienen el acceso gratuito a la muestra y dejad reservados alguno de los buenos apartamentos en París con antelación.

Contáctame 

El Musée du Louvre de París es uno de los más famosos del mundo y miles de obras literarias se han escrito inspiradas en esa construcción mágica, casa de las mejores obras de arte de todos los tiempos y templo de la cultura, la pintura y la escultura. Visitarlo es un placer y es una visita obligada para todos los turistas que se encuentran en la ciudad.

Además, las exposiciones temporales que ofrece el museo son maravillosas y todas valen la pena. Desde Octubre de 2011 hasta Enero de 2012 el Louvre tendrá el agradado de presentar la muestra llamada “En el reino de Alejandro el Grande – Macedonia antigua”, adonde se ilustran todas las caras del reino de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde el Siglo IV antes de Cristo.

La antigüedad de la muestra sorprende a los visitantes que se deleitan con tan buen arte. Hay más de 500 obras expuestas, muchas de las cuales son inéditas lo que le da mayor valor a la exposición del gran museo de París. A través de esas obras, el visitante podrá recorrer la historia completa de la antigua Macedonia, comenzando en el siglo XV a.C. hasta el Imperio Romano de nuestra era.

Lo interesante de esta exposición es, además del valor histórico de sus obras, que las mismas están distribuidas de modo cronológico. Así, los visitantes se irán metiendo paso a paso en la historia del reino de Alejandro el Grande. Se podrá conocer cómo se organizaba el reino, cómo era la educación en aquel entonces, qué se pensaba del hombre, de la mujer, de la familia, la religión y la muerte. (Aunque las obras se hayan realizado algunos siglos después del reinado del gran Alejandro.)

Alejandro Magno fue uno de los más famosos reyes de Macedonia. Su padre lo había preparado para el reinado brindándole instrucción militar y preparándolo intelectualmente con el mismísimo Aristóteles. Aunque murió muy joven (32 años) el rey Alejandro fue muy activo y cambió para siempre su sociedad, priorizando la cultura y el intelecto por sobre todas las cosas, promoviendo el desarrollo y conquistando nuevos pueblos.

Es por eso que desde mucho antes del momento de su muerte se empezó a crear un mito al rededor de su personaje, de su obra, de sus ambiciones y logros. Algunos le atribuían poderes especiales, relacionados a la religión u otras creencias y por lo tanto hay varios mitos que se fundan alrededor de su nombre.

Siempre circuló mucho misterio al rededor de este personaje antiquísimo. Decir Alejandro el Grande, no es nombrar a alguien más, sino que marcó un antes y un después en la historia antigua de Europa. Su accionar sigue siendo un mito aún hoy, más de 23 siglos después. Es por esto que visitar el museo del Louvre es un regalo que los turistas y visitantes de París se pueden hacer, para así conocer más la historia de toda la humanidad en general y de Europa en particular. Para mas detalles por favor visite la web: http://www.louvre.fr

d.b

Si alquilan apartamentos en París estarán cerca de los mayores puntos de interés de la ciudad, tanto sean museos, como teatros, monumentos, iglesias, cafés y los mejores restaurantes. Desde allí podrán visitar la muestra “En el reino de Alejandro el Grande – Macedonia antigua” del Louvre y disfrutar del arte antiguo en la actualidad, lo que es realmente un logro de los restauradores y científicos del arte.

Contáctame 

Una exposición de obras inéditas del famoso y más importante pintor de Noruega Edvard Munch, quién no sólo era pintor, ya que su curiosidad artística y talento, lo llevaron a experimentar en diversos tipos de arte, para muchos, obras desconocidas del artista.

Munch nació en Noruega el 12 de Diciembre de 1863, tuvo una vida familiar bastante compleja, con una madre y una hermana que se mueren de tuberculosis cuando el tenía corta edad y un padre con creencias religiosas que lo obsesionaban a tal punto de controlar todas sus acciones y su vida. De esta forma el joven Munch formó una personalidad conflictiva, atraída por el lado más sombrío de la existencia humana. Cómo él mismo decía, “intentaba diseccionar en sus obras el alma humana” al igual que hizo Da Vinci con el cuerpo.

A pesar de que se le conoce más como pintor y grabador, dedicó gran parte de su vida artística a experimentar y nutrirse de todo tipo de arte, entre las que destacan su influencia del cine, de la fotografía y principalmente del teatro. Es así que el centro Pompidou de París realizará una exposición con una mirada diferente de la obra de Munch, donde se presentarán alrededor de 80 pinturas, 50 fotografías, 30 obras en papel y una película, de esta forma se pretende profundizar en el completo trabajo artístico de Munch, quién hizo valiosos aportes al teatro, el cine y la fotografía además de su tremenda influencia en corrientes artísticas de la época como el expresionismo alemán, país donde vivió durante largo tiempo.

La exposición, denominada “Edvard Munch, el ojo moderno”, se inaugurará este 21 de Septiembre y estará abierta hasta el 9 de Enero, por tanto hay varios meses para preparar un viaje a París y visitar el centro Pompidou y la exposición de este maravilloso artista.

Para más información visita: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/B7B16198B955CF3BC1257824003508B8?OpenDocument&sessionM=&L=3&form=

Luz Obscura

El arte se respira en la capital francesa. Alquila apartamentos en París y embriágate con la obra de Edvard Munch y toda la oferta artística de la ciudad luz.

Contáctame 

Una exposición y una jornada musical inspiradas en un movimiento artístico, el “Aesthetic movement” de la Inglaterra Victoriana, más específicamente, “De la Inglaterra de Oscar Wilde”, pues a pesar de compartir la misma época, el movimiento artístico manifestaba un escape al materialismo y la fealdad de la época, del cual, el exponente máximo en las letras es Wilde.

El Aesthetic Movement, que tenía como eslogan “El arte por el arte”, se desarrolla en la Inglaterra del siglo XIX, con mayor intensidad en la segunda mitad del siglo. Contraponía al arte a la moral tan rígida de la época, basándose en la idea doctrinal de que el arte existe y se desarrolla con el fin único de la belleza y que esta, sea en la forma de arte que sea, debe estar por sobre la moral. Esta misma tendencia se desarrolla en Francia con el Decadentismo y el Simbolismo, por lo que también se conoce al movimiento Esteticista como Decadentismo Inglés.

La exposición del Museo D´Orsay, explora los trabajos de Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, William Morris, James McNeill Whistler, Aubrey Beardslaey y, por supuesto, Oscar Wilde, abordando diferentes expresiones artísticas con los trabajos más emblemáticos de estos artistas. Las obras se sitúan entre 1860 y el final del reinado de Victoria en 1901, cuando ocurre su fallecimiento. Vale la pena agregar que la colección que se exhibirá es dilettante y estará en exhibición desde el 13 de Septiembre hasta el 15 de Enero del 2012, por tanto hay tiempo de sobra para planificar un viaje a la bella París y aprovechar el tiempo visitando la exposición.

Acompañando la exposición, el Museo ha dispuesto varias fechas para conciertos de música y recitales poéticos. De esta forma “Poetas y músicos en la Inglaterra de Oscar Wilde”, tendrá 3 fechas, el 28 de Octubre, el 10 de Noviembre y el 15 de Diciembre. Los artistas que serán interpretados por músicos de excepción, serán: Holst, Stanford, Elgard, Dyson y Vaughan Williams, entre otros músicos destacados de la época. En las obras seleccionadas se podrá apreciar el espíritu del movimiento artístico en la música, que se manifiesta en imágenes de las islas británicas y evocación a las tradiciones nacionales. Los poetas, que inspiraron estas creaciones musicales son Blake, Tennyson y Rossetti, quienes reivindican en sus obras el sentimiento e imaginario insular.

El día 28 de Octubre, el coro del King`s College de Cambrige Steven Cleobury, bajo la dirección de Hubert Parry interpretarán las obras de Nicholas Maw, Ralph Vaughan Williams, Richard Allain, Benjamín Britten, William Walton y Charles Wood. El concierto es gratuito y comienza a las 20:30hrs. Les aconsejo llegar mucho más temprano ya se realizará en la nave del museo con cupos limitados.

El día 10 de noviembre se presentan el solista Dirk Roofthooft acompañado del piano de Guy Vandromme, quienes interpretarán una obra de Richard Strauss, y para la última sesión de música y poesía programada para el 15 de Diciembre, la orquesta filarmónica de radio France, interpretará varias piezas de músicos de la época más poesía de Edith Sitwell. Estas dos jornadas no son gratuitas, pero el valor es muy bajo considerando el maravilloso espectáculo que se verá.

Para más información visita: http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/en-cartelera.html

Luz Obscura

“El arte por el arte”, simplemente entregarse a la belleza de las creaciones de los artistas de la Inglaterra del siglo XIX. Alquila apartamentos en París y visita el Museo D´Orsay en otoño, época ideal para entregarse al deleite artístico.

Contáctame 

A partir de septiembre y hasta el 15 de enero próximo estará abierta al público una excelente exposición en el Museo de Orsay de París. Se titula “Belleza, moral y voluptuosidad en la Inglaterra de Oscar Wilde” y lo que muestra es el movimiento estético de la segunda mitad del Siglo XIX.

Durante aquella época el concepto de belleza y hermosura tomó un valor sobresaliente, del cual se apoderaron muchos artistas, tanto del ámbito literario como en la pintura y escultura. Inglaterra fue la base adonde se instauró este pensamiento de valorar lo estético por sobre todas las cosas y esto es lo que podremos ver en la exposición que se lleva a cabo en el museo moderno de París.

Pero la belleza no reflejaba solo una percepción materialista de la vida, sino que era considerada un arte y por lo tanto algo exclusivo y muy codiciado.

Algunos artistas que resaltaron este nuevo movimiento del Siglo XIX fueron Oscar Wilde, Edward Burne-Jones, James McNeill Whistler y Aubrey Beardsley, entre otros. Es por eso que esta muestra toma el nombre del escritor inglés para denominar todo lo que estará expuesto.

Lo interesante de “Belleza, moral y voluptuosidad en la Inglaterra de Oscar Wilde” es que el visitante del museo podrá explorar el movimiento de aquella época en su totalidad. Los cuadros más lindos del “movimiento estético”, junto con otras creaciones como muebles y diferentes objetos de diseño exclusivo. Piezas literarias, poemas y fotografías. Todos en combinación para deleitar al turista que visita París y quiere conocer un poco más la cultura europea.

Muchos coleccionistas han dedicado su vida a la contemplación y admiración de la hermosura y lo bello. Las obras que muchos de ellos recolectaron también se encuentran expuestas como muestra fiel de la sociedad inglesa de 1850 en adelante.

d.b

Si alquilas apartamentos en París y estás recorriendo la ciudad. Visita el Museo de Orsay y no te pierdas de conocer la exposición de la belleza. Será un recorrido cultural que jamás olvidarás.

Contáctame 

Prácticamente todos los artistas de la historia del arte, en algún momento de su carrera, utilizaron papel a la hora de realizar sus obras. Este es, quizás, uno de los elementos más importantes y relevantes que están en torno al experto al momento de creación y, la forma en la que lo usan, es completamente diferente.

“Le papier à l’oeuvre”, que se presentará en el Museo del Louvre hasta el 5 de septiembre, es una selección del departamento de Artes Gráficas del Louvre, el Musée d’Orsay, el Museo National d’Art Moderne y de diferentes colecciones privadas francesas que presentan diferentes formas de utilización del papel usado para realizar arte.

Algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Van Gogh, Rembrandt, Zézanne, Seurat o Maillol los elegían cuidadosamente y eran añadido a sus obras como otro de los componentes para su desarrollo y creación. Otros, como Ingres o Rubens, van modificando su forma y tamaño a medida que ven la evolución en sus obras y, otros, ya trabajaban en papel reciclado incluso antes que comenzara el siglo XX.

El trabajo que realizaba Charles Le Brun, el pintor oficial de Luis XIV, era un trabajo que se utilizó durante siglos hasta el XIX. Este artista pintaba con un papel de color marrón que le permitía transferir sus pinturas a líneas de polvo de carbón. Esta técnica dejó de usarse porque en el siglo XIX Bartolomé Canson creó el papel de calco que revolucionó la manera que la que trabajaban los artistas.

Víctor Hugo fue uno de los artistas que innovo a la hora de cortar y pegar papeles hasta crear una obra de arte. Tiempo más tarde, en el siglo XX y de la mano de grandes como Braque, Picasso o Schwitters esta técnica se convirtió en un estilo de arte en si mismo y le dio vida al collage.

Más información:http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?pageId=0&baseIndex=4&bmLocale=en

Museo del Louvre: Mo Palais-Royal, 75001, París, Francia

MiLK

Si tienes ganas de visitar la exposición “Le papier à l’oeuvre”, realizada en el Museo del Louvre hasta el 5 de septiembre, puedes alquilar apartamentos en París y, además, disfrutar de una de las más bellas y románticas ciudades de todo el mundo.

Contáctame 

Que la tecnología hoy es parte de la vida de prácticamente todas las personas del mundo nadie puede negarlo y, poco a poco, se va también metiendo en el ámbito del arte. Esta vez David Hockney demostró una vez más esto y adoptó, entre otros dispositivos, el nuevo iPad de la compañía Apple para mostrar sus obras.

El artista, con una colección de pinturas de diferentes piscinas de Los Angeles, experimentó tomándole fotografías a sus trabajos con el iPhone y dijo que las nuevas tecnologías tendrán un efecto transformador en el mundo artístico. En una entrevista que le hicieron en el periódico británico Times declaró que las nuevas tablets se pueden usar para muchas cosas pero que son, sobre todo, una nueva herramienta visual muy útil.

Hockney tiene 72 años y asegura que las nuevas tecnologías, sobre todo en el arte que es algo que no alcanzaba a todos, tendrán efectos de cambio tanto en lo que al arte se refiere como a la política. Él aseguró que mientras más y más personas podrán distribuir sus trabajos fácilmente también debilitará, de esta manera, a los proveedores de imágenes.

Si bien aseguró que su trabajo que se puede ver tanto en el iPhone como en el iPad es muy del siglo XXI, sigue necesitando antiguos métodos para que los espectadores puedan admirar del efecto completo de su obra. El artista reveló que durante el 2009 hizo nada menos que 300 dibujos en el iPhone y que lamentablemente en el dispositivo se puede ver uno a uno y no de manera completa expuestos, por ejemplo, en una galería para poder compararlos.

La exposición, donde Hockney le propone a sus fanáticos a olvidarse del lienzo, se realizará en la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent de París desde el 20 de octubre hasta el 30 de enero del 2011.

Más información: http://www.fondation-pb-ysl.net/

Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent: 1 rue Léonce Reynaud – 75116 Paris

MiLK

Por este motivo si quieres asistir a una exposición de arte completamente diferente puedes alquilar apartamentos en Paris y disfrutar de la muestra.

Contáctame