El Centre Pompidou de Paris se exhibe la obra fílmica y fotográfica del artista rumano Constantin Brancusi. La muestra, compuesta por un centenar de fotografías y películas inéditas, estará abierta hasta el 12 de septiembre.

El Centre Pompidou busca resaltar el proceso de transformación que Brancusi hace de su obra siguiendo las rutas de Gan Ray, padre del Dadá neoyorkino, que comienza a realizar obras experimentales cuando funda la Société Anonyme, desde donde gestiona y articula todo el trabajo de la vanguardia, entre ellos cine y fotografía, influyendo en muchos artistas con sus teorías del uso de la fotografía como arte y soporte de las obras de arte.

Constantin Brâncuşi (como se escribe en rumano su apellido) nació en Pestisani, Rumania, en 1876. Hijo de una familia de campesinos pobres, lo obligó a trabajar en duras faenas en su infancia. A los nueve años comienza a trabajar en una empresa de tallado en madera, lo lleva a interesarse por la artesanía, inicialmente, que luego ampliará al arte gracias a un mecenas que le paga los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova. Luego se traslada a Bucarest a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se especializa en escultura y profundiza su conocimiento en Viena.

Se traslada a Paris a comienzos de 1900, en épocas difíciles donde pasó hambre y necesidades en su primera etapa. Terminada la Primera Guerra Mundial su nombre comienza a ser conocido, consagrándose como uno de los escultores más relevantes de la escena mundial.

Si bien su obra inicial está muy influenciada por el expresionismo y especialmente por Rodin, ya antes de la Primera Guerra Mundial su giro hacia una escultura más influenciada por el cubismo y el conceptualismo de la abstracción con un sello personal, es lo que lo distingue de otros artistas y le lo hace único.

Para Brancusi la escultura debía intervenir el espacio con obras monumentales. Su perfeccionismo en las obras se puede observar en las fotografías del taller, donde ubicaba los modelos de las esculturas en ubicación que estudiaba para ser observadas. Fue un incansable trabajador de la piedra, el mármol, el bronce y la madera.

El libro “Brancusi y la fotografía” de Elizabeth A. Brown, Conservadora del University Art Museum de la Universidad de California, se puede observar el taller del artista y su perfeccionismo a través de las fotografías que el mismo artista hizo de sus obras, y que constituyen un delicado trabajo en blanco y negro.

Realizó varios viajes a Estados Unidos, donde celebró con éxito exposiciones personales. En 1937 regresó a Rumania y realiza la famosa Columna sin fin, de casi 30 m de altura, para el parque público de Tirgu Jiu. Viaja a la India para proyectar el Templo de la Meditación, por encargo del maharajá de Indore. Mademoiselle Pogany.

Para más información http://www.centrepompidou.fr/pompidou/manifs.nsf/allexpositions/83720c68df23a65dc125782400345513?opendocument&sessionm=2.2.1&l=1&form=actualite

Nancy Guzman

Su rica obra podrás verla en la maravillosa exposición en el Centre Pompidou a través de sus fotos, sólo tienes que viajar a disfrutar en apartamentos en París y disfrutar de todo lo que la ciudad te ofrece.

Contáctame 

Hasta el 19 de septiembre el Centro Pompidou de Paris invita a correr el velo y descubrir la sociedad india contemporánea a través de la exposición Paris-Delhi-Bombay, donde cincuenta artistas plásticos  indios y franceses han diseñado y producido obras para la exposición.

La exposición, de género novedoso, comisariada por Sophie Duplaix y Bousteau plantea un dialogo entre artistas para descubrir los cambios políticos sociales, sexuales y de vida cotidiana que existen en la India moderna. En el proceso del proyecto participaron historiadores del arte y curadores, sociólogos y antropólogos de la India, con el fin de dar una mirada conceptual más acabada a las representaciones artísticas. Es así, que a través de las obras se va descubriendo toda una gama fascinante de cambios en una sociedad que hasta hoy es considerada conservadora, pero que guarda sorpresas increíbles en su interior.

La India moderna se ha forjado con la unión de diferentes culturas, costumbres, tradiciones y religiones llevadas por las invasiones islámicas, persa, árabe, turca y el colonialismo inglés, que la ha convertido en una sociedad tolerante de la diversidad.

A pesar de ello, aún sigue existiendo una sociedad de castas y de discriminación a la mujer, que está afectando los patrones de natalidad, debido a que muchas mujeres prefieren abortar antes de tener una hija que los conducirá a la pobreza, porque el prestigio social de la familia es consolidado sólo si el recién nacido es varón. Esto ha significado que la mujer carezca de valor, incluso ante la justicia, razón que ha derivado en el aumento de asesinatos a mujeres.

Producto de esta injusticia surgió un activismo político centrado en la lucha contra la discriminación de la mujer, que ha degenerado en la desvalorización de la vida. Gracias a este movimiento se han escrito interesantes libros de investigación e involucrado artistas, escritoras y profesionales que luchan para que el Parlamento elimine el 15% de puestos reservados en la educación para las castas inferiores, a las cuales pertenecen las mujeres.

A pesar de ello, muchas mujeres hoy triunfan en el cine, en las ciencias, la informática y la arquitectura, al punto que son apreciadas por las empresas cazadoras de talentos para vincularlas a grandes empresas transnacionales, por ser las mejores profesionales del mundo.

Muchos otros aspectos de estas contradicciones están expuestos en las obras que se exhiben. Para dar más contenido, el museo ofrece a los visitantes una guía sobre la sociedad india contemporánea, donde incluye datos, su historia y la introducción a un ensayo más acabado, donde hay fotografías, documentos audiovisuales y de archivos.  Además está el catálogo que trae una interesante mirada sobre la modernidad y la globalización escrito por historiadores del arte.

La exposición que partió de un proyecto para mirar los flujos de transmisión de culturas en un mundo globalizado, abrió una enorme ventana a mirar como este proceso va transformando la vida y las expectativas de los habitantes de la India y como es percibido por quienes hacen el trabajo cognitivo.

Para más información http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/6838A3703F5268A4C12577FA00521E5D?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1

Nancy Guzman

Si no puede ir a la India a conocer lo bueno y malo de su sociedad contemporánea, vengase a apartamentos en París y visite esta interesante exposición que le entregará una visión muy amplia sobre su sociedad y las transformaciones que ha alcanzado.

Contáctame 

Nacido en Loriol en 1913, Étienne-Martín es uno de los escultores fundamentales en el arte francés.
Miembro de la escuela de Bellas Artes de Lyon, llegó a París en 1934, trabajando en el estudio de Charles Malfray en la Academia Ranson donde trabó amistad con pintores como Roger Bissiére , Jean Le Moal , Jean Bertholle, Alfred Manessier , Zelman, Pagava Vera y escultor François Stahly. Junto a ellos formara el grupo “Témoignage” y realizará sus primeras muestras en la capital francesa.

En 1972, el famoso curador Harald Szeemann lo convirtió en uno de los artistas clave de la selección « Mythologies individuelles » (Mitologías individuales) que se exhibió en la documenta 5 en Kassel de ese mismo año.

La exposición, que ahora presenta el Centro Pompidou, contiene cerca de quince de las principales esculturas del artista, pertenecientes a la colección del centro, a la que se añade una selección de dibujos que reproducen, bajo la forma de diagramas, las configuraciones vividas y soñadas de su casa natal de Loriol. El propio Martí reconoce que es base fundamental ese contexto y lo vivido como materia prima de su obra.
También se puede ver una selección de archivos inéditos, pertenecientes al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, y fotografías de su legendario taller de la calle Pot-de-Fer, hacen un viaje perfecto por la obra de Étienne-Martín.

Identificado desde 1960 por sus “Demeures”, extrañas esculturas-viviendas diseñadas para ser visitadas, explorados “en imaginación” por el espectador, en la búsqueda de hacer de sus obras un espacio participativo.

Una de sus obras más conocidas, “Manteau” (El abrigo,1962), es la primera escultura en tejido de la historia del arte moderno, y está presente en la muestra para goce de todos quienes pasen sus vacaciones en apartamentos en París.

El centro Pompidou conserva también otras obras fundamentales del escultor, como La Nuit ouvrante (1945-1955), Le Grand Couple (1946), los Passementeries (1949), Le Manteau (1962),Le Mur-Miroir (1979), además de un importante conjunto de dibujos representando en forma de diagrama, las configuraciones vividas y soñadas en la casa de su infancia.

Una donación reciente llego a enriquecer aun más este fondo con tres nuevas esculturas, incluso el sorprendente Dessin fil de fer de 1960, Le Mur-Verseau de 1982-1983 y una de sus últimas realizaciones, L’Ancre (1995).

Étienne-Martin siguió siendo, hasta su muerte en 1995, una figura apartada del mundo del arte parisino. Un hombre enigmático a quien el Centro Pompidou le dedica hoy y hasta el 13 de septiembre este homenaje.

Por primera vez se presenta una exclusiva colección de arte femenino en uno de los museos más importantes de París y del mundo. Se trata de una presentación que el Centro Pompidou ha dedicado a las mujeres artistas desde el siglo XX hasta la actualidad. La exposición comenzó el 18 de septiembre y terminará al final de mayo 2010. El Centro Pompidou reúne en un entorno único una de las primeras colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa.

La institución, que ha sido capaz de organizar y presentar al mundo la primera exposición europea de arte moderno y contemporáneo, ha establecido un compromiso único con artistas femeninas de diversas nacionalidades y disciplinas, haciendo posible un acontecimiento de gran nivel cultural. Se puede decir que ha dado la posibilidad al mundo de descubrir a estas mujeres, su forma de vida y sobre todo su arte a partir del siglo XX.

Hay figuras emblemáticas como Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell y Maria-Elena Vieira da Silva, es decir grandes artistas contemporáneas. También se puede disfrutar de obras de Sophie Calle, Annette Messager o Louise Bourgeois. Ellas fueron ya objeto de exposiciones monográficas de gran interés en el mismo centro.

El programa subraya los contextos culturales de estas mujeres, su experiencia, lo que han descrito en un siglo de historia, a través de la literatura, de la historia del pensamiento, de la danza y del cine. Empezamos por las mujeres pioneras que abrieron el arte al mundo femenino. Primitivas, funcionales, urbanas, surrealistas, objetivas… Sus trabajos estarán presentados en ocho salas. Son mujeres que han acompañado la vanguardia y la evolución: estamos hablando de Shirley Jaffe, Joan Mitchell, Sonia Delaunay, Natalia S. Gontcharova, Hannah Höch, Frida Kahlo, Judit Reigl, Suzanne Valadon, Diane Arbus y Dora Maar.

Luego seguimos con Niki de Saint Phalle, Karen Knorr, Rosemarie Trocket, aquellas que se han dedicado a la lucha feminista, fotógrafas con una visión personal de la realidad. En una sala privada, junto con el libro de Virginia Woolf nos encontramos las obras de artistas que abarcan cuestiones relativas a la zona privada, los vínculos entre las proyecciones mentales y los espacios expositivos. Estamos hablando de artistas del calibre de Dorothea Tanning, Tatiana Trouvé, Charlotte Perriand y Sophie Calle.

Este es un evento de gran valor cultural e histórico que nos lleva a un paisaje encantador y emocionante. La feminidad, la sensibilidad, la fuerza, el valor de expresar sus puntos de vista, la cultura, etc. Y todo esto reunido en una única exposición. ¡No puedes perdértelo! Alquila apartamentos en París, ¡no será fácil olvidarse de estas vacaciones!