En sus estudios y reflexiones en torno a materias estéticas, John Ruskin llegó a la conclusión de que los seres humanos no solo demuestran una tendencia innata a responder ante la belleza, sino también a desear poseerla, bien sea recurriendo a la adquisición de objetos que consideramos hermosos, la inscripción de nuestro nombre sobre la superficie de pirámides, muros, antiguos templos y similares, o la toma de fotografías, prácticas todas ellas que el escritor inglés reputaba de escaso alcance pues en su opinión el deseo de poseer las cosas bellas sólo se satisfacía plenamente mediante su comprensión y conocimiento, algo que de ninguna manera se lograría mejor que intentando describirlas a través del arte, es decir por medio de su descripción con palabras o, aún mejor, dibujándolas, al margen del talento particular que cada uno de nosotros tengamos para ello.

De ahí que en el periodo comprendido entre los años 1856 y 1860 la principal preocupación intelectual de Ruskin, expresada a través de libros, clases y conferencias, fuera enseñar a la gente cómo dibujar, pues el dibujo era incluso más importante que la escritura y sin embargo se consideraba, según reflejaban los planes de estudios, incomparablemente menos práctico y útil que esta, lo que puede igualmente decirse de nuestra propia época. Esto es así porque la práctica del dibujo nos puede enseñar a ver la realidad que se muestra y despliega constantemente delante nuestro, a ser verdaderamente conscientes de las cosas que vemos cuando miramos.

Pero el dibujo también tiene, sin embargo, una poderosísima relación con el mundo del inconsciente, nos permite sacar al exterior un continente propio e íntimo esencial, decisivo, que se sitúa al margen de toda definición y de aquello que hacen posible el uso regulado del lenguaje o las convenciones sociales dominantes. Esto sucede muy sensiblemente en el caso de artistas como el cineasta Tim Burton, a cuyo fascinador universo la Cinemateca de París http://www.cinematheque.fr/ dedica hasta el 5 de agosto una seductora exposición organizada originariamente por el MOMA de Nueva York hace tres años donde pueden admirarse hasta 700 dibujos, muñecos y disfraces que se complementan con la proyección de todas sus películas.

El aspecto fantasmal de muchos de estos dibujos y artefactos está en consonancia con la manera en que el propio Burton parece percibir su reaparición de este lado de las cosas, pues la mayor parte de ellos llevaba años arrumbados en cajones olvidados hasta que los comisarios del MOMA los recuperaron. Esto es así en parte porque Burton, pese a empezar su carrera como ilustrador y dibujante, no concibe sus dibujos como productos finales sino como parte de un proceso que a él le gusta   concebir como una suerte de viaje a lo desconocido caracterizado por el puro placer de crear cosas cuyo imprevisto destino final puede ser un objeto extraño, un personaje de animación o una escena completa de uno de sus memorables filmes.

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en París tal vez se sienta atraído por esta singular y estimulante muestra adecuadamente enriquecida por talleres, conferencias, concursos , encuentros y clases magistrales.

Contáctame 

Cuando pensamos en desconectar del estrés de la vida diaria, creemos que tomar distancia de los hijos y la pareja puede ser algo beneficioso. Esta regla quizás no siempre se cumpla. Sin duda alguna, cada individuo necesita un espacio personal para estar a solas consigo mismo, escuchar su voz y sus deseos, apartarse un momento del mundo para tomar un respiro, recuperar la calma y volver a la guerra del día a día renovado. Los compromisos que vamos haciendo a lo largo de la vida, pueden apartarnos de esos momentos de soledad que son tan importantes. Depende mucho del carácter de cada persona además; algunos sujetos prefieren estar siempre acompañados, no conciben la vida en soledad, o se aburren o no encuentran modo de divertirse a solas. Nada de malo con eso. Lo importante es conocerse a uno mismo, saber manejar el estrés y continuar buscando experiencias placenteras y enriquecedoras, como los viajes, para darle un mejor sentido a la vida.

Con la familia, en ocasiones, los presupuestos de viaje empiezan a ser algo problemático. Un viaje de tres meses que antes era posible abaratando costos de estadía, comida y paseos, cuando se vive en pareja pueden verse modificados, y mucho más aún cuando se tienen hijos; los gastos se multiplican de acuerdo a los miembros de la familia, y esto exige una mejor organización del presupuesto mensual. Sin embargo, que nada de esto te haga creer que un viaje en familia es imposible, muy costoso, o simplemente aburrido. La experiencia del viaje familiar puede ser muy divertida y enriquecedora tanto para tus hijos como para ti.

Si se trata de presupuestos, encuentra las opciones más cómodas de viaje y sobre todo, transmite a tus hijos que cada viaje es una aventura, y como tal, exige algunas ligeras incomodidades o sacrificios durante la ruta. Nada que algo de buen humor y diversión no pueda hacer que tus hijos disfruten del viaje. Cuando viajamos con los hijos, nos acercamos mucho más a conocerlos en dinámicas distintas a las del hogar y la escuela. Tanto padres como hijos, exploran nuevos lugares juntos; calles, museos, plazas, lugares de juego, parques, lo que hace que esas experiencias sean esenciales para potenciar los vínculos afectivos y emocionales entre padres e hijos.

Los hijos, además, encuentran que sus padres pueden ser además de figuras autoritarias y de protección, también personas con curiosidades, intereses diversos, y como ellos buscan la oportunidad para divertirse y pasarla bien. París te ofrece la posibilidad de visitar museos, parques de diversiones, y restaurantes en familia y pasar un momento inolvidable que harán que tu experiencia en familia sea inolvidable. No lo dudes, ven a París con tus hijos y desconecten juntos del mundo cotidiano. Para más información de actividades sobre París, desde actividades de fin de semana, museos y cultura, visita esta página web: http://www.paris.fr/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y disfruta de esta fabulosa ciudad en familia. París te brinda diversas opciones para que el viaje con tus hijos sea simplemente inolvidable, pleno de entretenimiento, buena comida y cultura.

Contáctame 

El 29 de Abril en el Teatro Musical de París Châtelet se presenta la ópera moderna Lady Godiva –Sacerdotisa de pinball-, basada en el personaje de la Edad Media que defendiendo los derechos de los campesinos pobres y aceptó la afrenta de su marido de pasear desnuda en un corcel.

La ópera está representada con una estética contemporánea que guarda el sentido inicial de la historia, pero la adecua a un mundo ficcionado donde 25 jóvenes deleitan con la danza y el canto al público. Es una coproducción del Commande du CRÉA- Jacques Prévert, Teatro y Cine de Aulnay-sous-Bois, dirigida por François Berdeaux, con música de Coralie Fayolle, libreto de Nathalie Fillion, dirección musical de Didier Grojsman, coreografía de Céline Lefèvre, vestuario Isabelle Pasquier e iluminación de Marie- Hélène Pinon con Laurent Dujarric.

La ópera juega con el personaje Lady Godiva instalada en la máquina electrónica, donde el jugador que gana puede acceder a la dama. Sin embargo jamás ha ganado alguien y por lo tanto sufren con los encantos congelados de la primorosa Lady Godiva. La ópera es un interesante juego de las emociones que nos muestra una versión psicoanalítica de Lady Godiva, ella es la representación que pulula en el inconsciente masculino, desnuda y bella, pero intocable al igual que una madre.

Lady Godiva fue una condesa anglosajona que tenía fama por su sensibilidad y belleza. Estaba casada Leofric, el conde de Chester, que solía infringir castigos y altos tributos a sus vasallos. Godiva angustiada por el tipo de vida que generaban esos abusos, desafió a Leofric solicitando que bajara la carga tributaria a los campesinos. En conde accedió a los requerimientos de su esposa, pero para ello debía recorrer las calles del feudo montada en un corcel completamente desnuda, sólo cubierta con su larga cabellera.

Godiva, que era una dama de carácter, aceptó el desafío de su esposo, pero antes arregló con los habitantes del pueblo que a determinada hora de un día preciso, ellos se metieran a sus casas y no miraran por nada del mundo a través de la puerta, porque ella debería pasar desnuda para su beneficio.

De acuerdo a lo que narra la historia, el pueblo cumplió, menos el sastre, que fue conocido como “Tom el mirón” o Peeping Tom, que en castigo habría quedado ciego. A partir de esta historia se le dio el nombre de “mirón”, voyeur en francés, a la parafilia que signa a quienes disfrutan sexualmente de mirar a quienes realizan el acto sexual.

En resumen, esta historia no sólo refleja la inteligencia de la mujer para conseguir el objetivo propuesto por la vía de usar sus atributos físicos e intelectuales, muy propio del género femenino, sino que plasma varias moralejas sobre la justicia, el valor y la capacidad que tiene una sociedad de lograr un objetivo basado en la unidad. Esta es una gran historia que devela los sueños más ocultos masculinos, que se enmarca en su belleza y la sexualidad oculta tras su cabellera.

Para más información: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/lady-godiva,581

Nancy Guzman

Recorra, eso sí vestida, las calles de la ciudad más romántica del mundo alquilando apartamentos en París y asista a esta bella ópera sobre esta Lady Godiva contemporánea.

Contáctame 

Si eres de los que han tenido la suerte de deleitarse en el cine o en casa con la última comedia romántica del genio Woody Allen, Midnight in Paris, seguro que hay algo que no te ha pasado desapercibido, y es que como viene siendo habitual en las producciones de Woody Allen, al igual que pasó en “Vicky, Cristina, Barcelona”, la capital francesa se convierte un decorado real que forma parte de la película como un personaje más y los distintos lugares como cafés y restaurantes parisinos que visitan los protagonistas nos cautivan con su encanto único y toda su historia.

Para el que aún no haya visto la película, ha de saber (y mucho ojo que aquí vienen los spoilers) que Owen Wilson no solo camina a través de la ciudad del amor, sino que lo hace también a través del tiempo y visita emblemáticos lugares que fueron cobijo y punto de encuentro de los más ilustres artistas de los años 20. Chez Bricktop se convierte en una de las localizaciones de la película, un club parisino del momento donde tenía lugar una buena parte de la fiesta nocturna de la ciudad. Allen trabajó previamente con su dueña Ada Smith en la película Zelig, sin duda un guiño del director a este emblemático lugar.

El Café du Trocadero es otro de los lugares únicos que aparecen en la película del estadounidense. Está cercano al Palacio de Chaillot y situado en Place du Trocadéro, desde donde tendremos unas maravillosas vistas de la Torre Eiffel. Se trata de un café totalmente recomendable, sea lo que sea que queremos tomar y sin importar la hora. Por supuesto tiene terraza, así que nos podemos sentar fuera a disfrutar del buen tiempo. Sin duda se trata de uno de los cafés más importantes de París y según dicen la comida es estupenda. Cerca de este lugar tenemos otro de los rincones de París que aparecen en la película, las escaleras de Boulevard Delessert , desde las cuales también hay una buena vista de la torre emblema de la ciudad.

Una de las peculiaridades de los escenarios de la película es que ya han sido popularmente conocidos en otras películas míticas, sin duda se trata de un homenaje de Woody Allen a ese París tan cinematográfico y lleno de magia. Uno de esos lugares es Avenue des Camoens que también nos muestra sus pintorescos cafés y el espíritu de una avenida que ha visto crecer París desde 1904.

No solo los cafés, los hoteles donde se alojan algunos de los personajes de la película también tienen su importancia. El hotel Le Bristol ha sido también históricamente el lugar donde se han hospedado algunas importantes figuras de Hollywood como Charles Chaplin.

El restaurante Le Grande Véfour en Rue du Beajolais y otros muchos lugares y rincones de París, conforman una película única que seguro que muchos usarán a modo de guía turística.

Pedro Paterna

Alojarnos en París para pasear por estos históricos lugares es una genial idea de vacaciones y si usamos el alquiler de apartamentos en París viviremos la ciudad de una manera diferente, como si fuésemos parte de esta ciudad sin igual.

Contáctame 

Lady Gaga es sin duda alguna la nueva reina del pop internacional. Dueña de un estilo singular, una voz impactante y mucha controversia, Lady Gaga nos conmueve y nos genera rechazo, curiosidad, amor y odio; todas estas cualidades indiscutibles de un verdadero ícono de la cultura pop. Pero ¿cómo es que esta chica de Nueva York ha logrado conquistar el mundo de una manera tan vertiginosa? Es inevitable, claro, todos la llaman la sucesora innegable de Madonna. Pero comparar a Madonna con la Gaga sería como comparar un vaso de vino con un vaso de agua; efectivamente, ambos refrescan y aplacan la sed, pero sus características y efectos son completamente distintos.

Si remontamos a los inicios de Madonna, habría que recordar que ella era una punk de la emergente escena New Wave de comienzos de los 80’s en la todavía, violenta y desencajada Nueva York, donde gente de la talla de Blondie, Talking Heads y Sonic Youth, andaban haciendo revuelo en la escena del CBGB, así como Lydia Lunch, Teenage Jesus and the Jerks, entre otros, promulgaban la violencia y el ruidismo del No Wave. Madonna era la chica de al lado pero con mucha actitud, altamente sexual, punk, y sin muchos pelos en la lengua. Su look “thrashy” era simplemente el resultado de lo que pasaba en la calle, no había una maquinaría visual detrás de ella, al menos no en sus inicios. Cuando Madonna edita su primer álbum, tenía ya 25 años, era una mujer hecha y derecha, y había vivido de cerca las inconveniencias, excentricidades y pistas de baile de Nueva York. Decidió conquistar el mundo y lo hizo.

Lady Gaga pertenece al grupo de chicas que pasan de ser “teen idols” como cantantes en programas para niños en los Estados Unidos y luego se vuelven estrellas. En esta categoría están Britney Spears y Cristina Aguilera. Lo cierto es que la Gaga supo manejar muy bien su imagen y estilo para tomar completa distancia de estas decaídas estrellas pop que ya están en el olvido. En algún momento, por supuesto, se comparó la voz de la Gaga con la de Aguilera. ¿Conspiración o plagio? No lo sabemos. Y con entrar al mundo del “showbiz” con apenas 20 años, saber manejar el estrellato y el glamour y seguir entreteniendo, en diálogo constante con sus fans vía Twitter, Lady Gaga es un coctel hecho a base de David Bowie, Madonna, Marilyn Manson, Whitney Houston, algo de drogas y un buen productor. El impacto mediático de Lady Gaga en la cultura popular es innegable. Sabia en el manejo de las redes sociales ya que conoce de cerca su importancia para el éxito en el siglo XXI, Lady Gaga tiene todavía mucho que decir y hacer para mantenernos atentos a su inusual estilo. Para más información sobre Lady Gaga, visita su página web oficial:  http://www.ladygaga.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y descubre sus noches de música, discotecas y bares. París continua siendo un importante punto de encuentro para los amantes del pop del todo el mundo.

Contáctame 

Este año se cumple el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Claude Debussy y el Museo de l’Orangerie lo celebra con una exposición de homenaje al autor llamada Debussy, la música y las artes, que puedes visitar del 21 de febrero al 11 de junio.

Debussy es unos de las grandes figuras de la música europea de principios del S.XX y sus creaciones estaban muy influenciadas por sus gustos literarios. Se inspiraba en autores del momento como Paul Verlaine y Charles Baudelaire y utilizó en numerosas ocasiones poemas de Mallarmé, Lamartine y Rosetti, entre muchos otros. También las artes visuales eran una gran fuente de inspiración para él y admiraba a los artistas más innovadores de la época, como Degas, Renoir o Gauguin. Su obra se caracteriza por poseer un estilo propio, alejado de las reglas clásicas. Algunas de sus composiciones más célebres son Preludio a la siesta de un fauno, inspirada en un poema de Mallarmé, la ópera Pélleas et Mélisande (Pelleas y Melisanda), basada en el drama de Maeterlinck, y La Mer (El mar).

En los últimos tiempos, Debussy ha alcanzado una popularidad inesperada entre el público más joven, tras la aparición de su sonata Clair de Lune (Claro de luna) en la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer y en su homónima adaptación al cine, ambos fenómenos de ventas entre los adolescentes. En ella, el protagonista, un joven vampiro llamado Edward Cullen, se confiesa admirador de Debussy y baila esta sonata con su enamorada, Bella Swan.

La exposición se centra no sólo en la obra del músico, sino en su vida personal y en sus relaciones con los poetas y artistas que marcaron su vida e influyeron tanto en su obra. Está dividida en 3 partes, dedicadas a 3 familias que le apoyaron y fueron grandes amistades en los años previos al éxito de  Pélleas et Mélisande. La primera es la del pintor Henry Lerolle, la segunda es del compositor Ernest Chausson y la tercera, del mecenas Arthur Fontaine. Además, podrás ver obras de sus pintores favoritos (Degas, Camille Claudel, Redon…), manuscritos, fotos y cartas.

El museo ha programado también interesantes actividades complementarias a la exposición: conferencias, un taller infantil, conciertos de tarde, lecturas y la proyección del documental Revoir Nijinsky danser del director francés Hervé Nisic, centrada en el bailarín ruso Nijinsky, creador de un ballet basado en La siesta del fauno de Debussy. Los detalles de fechas y horarios de estas actividades se pueden consultar en la web del museo http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_u1l2.htm

Dirección: Jardin des Tuileries (Metro Concorde, líneas 1, 8 y 12)

Horarios: Abierto todos los días de 9 a 18, cerrado los martes y algunos festivos. Accesos hasta las 17:30.

Precios: La tarifa normal es de 7.50 euros y la reducida es de 5 euros. A partir de las 17 horas se cobra la reducida. El primer domingo de cada mes es gratis.

Elena Alvarez

No te pierdas esta exposición tan especial y reserva uno de nuestros apartamentos en París la mejor manera de disfrutar de las infinitas posibilidades culturales que te esperan en la capital francesa.

Contáctame 

La biblioteca pública de información del centro Pompidou, en colaboración con el café del manga de París, han inaugurado el salón del manga, un espacio destinado a la lectura, pero también a la creación e interacción con el fascinante mundo del manga japonés.

Son alrededor de 2500 los ejemplares que podrás revisar en el salón, todos de distintas temáticas y de los más variados géneros, mostrado así la riqueza de este tipo de literatura y arte que tiene miles de adeptos en todo el mundo. Además de tener a disposición del público numerosos tipos de mangas, el salón tiene dos talleres para fomentar la creatividad y la interacción de los visitantes. El primero de estos se llama “Dibujamé un Manga” y el segundo es la creación de un vídeo juego en base a algún manga ya existente, que forme parte o no del salón. De esta forma las personas que visitan este espacio tienen la opción de participar y ser parte de una exposición futura en el centro Pompidou.

Para obtener más información de los títulos que estarán en el salón, el Pompidou en conjunto con “Planeta Manga”, ha creado una base de datos donde podrás acceder a todos y cada uno de los ejemplares. La dirección es manga-sanctuary.com. Vale la pena visitarla antes, ya que se trata de una gran cantidad de material que da forma a este salón del manga, así se tiene conocimiento previo y se visita de una forma más ordenada, esto especialmente para aquellas personas que se interesan por algún género en particular.

El Salón funcionará del 8 de Febrero al 28 de Mayo en la galería Rambuteau. Si quieres obtener más información puedes visitar la página web del Museo que adjunto más abajo o visitar el Manga Café de París donde te informarán de todas las actividades relacionadas al Salón.

Para más información visita:

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/4A0A3233D3C37544C1257997002F2E3B?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1&form=Actualite

Luz Obscura

Si te gusta el manga japonés no puedes faltar al salón del manga del centro Pompidou. Para asegurar tu asistencia alquila apartamentos en París y entrégate por completo a tu pasión por el Manga.

Contáctame 

El 26 abril Le Bataclan de París tendrá en su escenario al cantante rapero norteamericano Young Jeezy. El encuentro musical se enmarca en la gira que realiza para promocionar su último álbum The Real is Back 2. El concierto promete ser un gran evento para los amantes parisinos del rap.

Jay Jenkins, nombre real de Young Jeezy, nació en Hawkinsville, Giorgia, en 1977. Es uno de los cantantes de rap más famosos del momento y es conocido por sus relaciones sentimentales, su gusto por los autos de lujo, en los que gasta millones, y por sus conductas excéntricas. También hace obras benéficas, como regalar a niños pobres de Atlanta zapatillas y juguetes durante el jubileo navideño.

Sus éxitos comienzan cuando estaba ligado a la banda Boys N Da Hood. El 2005 sale a la venta un disco con el mismo nombre de la banda y logra llegar al número 5 del Billboard 200 álbumes. Para su debut como cantante solitario grabo con Def Jam Records el álbum Let’s Get It: Thug Motivation 101, obteniendo el número 2 de los más vendidos con 172.00 copias en la primera semana. Este disco le trajo problemas por los derechos de autor con el rapero Gucci Mane por el tema So Icy.

Jeezy, como actualmente es llamado por sus fans, se ha especializado en el southern rap, estilo que surge a finales de los años 80 y que tiene su máxima representación en Atlanta, Nueva Orleans, Houston, Memphis y Miami.

Ha trabajado con diferentes disqueras, fundamentales en el proceso de afianzamiento en su carrera. Con el remix Go Crazy grabado con Jay-Z y Fat Joe obtuvo un importante éxito, lo mismo sucedió con el tema Best of Both Hoods que grabó junto a Juelz Santana.

En su nuevo disco hace una apuesta más jugada, internándose en la crisis económica producto del descontrol del sistema neoliberal que desata fisuras y malestares en la sociedad. Esta protesta profunda la ha significado a través de los estereotipos del cine heroico para darle a su música fuerza que se profundiza con los fraseos de Jeezy, gritos voces infantiles y comentarios que van en segundo plano, creando una atmósfera angustiante, apocalíptica.

El disco comienza con el tema Introduction, donde DJ Toomp aporta su particular estilo que siempre resulta gratificante porque obliga a interesarse en los diversos niveles de sonidos, siempre distintivos y reconocibles, para recordarnos que su estilo es el gansta-rap politizado. El gansta-rap es un subgénero de la música hip hop que busca reflejar el estilo de vida la juventud de las zonas marginales, con su alta dosis de violencia social. La palabra deriva de “gánster” y se ha convertido en el subgénero del rap más lucrativo.    

Los otros temas también siguen esta misma línea donde Jeezy rapea con los tópicos del gansta-rap, que cambia en Circulate, donde pone énfasis en un muy acertado sampler del tema de Billy Paul llamado, Let the Dollar Circulate, que conecta con la música soul de antecedentes políticos que buscaban crear conciencia en las comunidades surgidas en los años 60.

Para más información: http://www.songkick.com/concerts/11810948-young-jeezy-at-le-bataclan

Nancy Guzman

Una gran idea para esta primavera es pasar unos días de vacaciones en apartamentos en París donde usted puede disfrutar sin límites y asistir al concierto de Young Jeezy.

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Hacer el amor es un viaje que no tiene límites ni fronteras. Es indudable que la experiencia, a pesar de lo mucho que tiene en común entre tantos relatos eróticos o pornográficos, no deja de ser única e individual. Todos tenemos distintas fijaciones en el momento del sexo, desde posiciones favoritas, aromas, fetiches, intensidades y tipos de pareja. En ese sentido, la aventura del aprendizaje del sexo nunca termina, porque cada nuevo amante resulta siendo un universo nuevo, que se une al propio, y que en ese contacto genera nuevos deseos y fantasías: el sexo es la experiencia que tiene la facultad de renovarse cada vez que se realiza, de resultar fresco si no dejamos que la curiosidad, la imaginación y el deseo se apaguen.

En París podrás encontrar una gran diversidad de espacios dedicados al mundo del sexo y lo erótico; el histórico Moulin Rouge donde todavía se realizan clásicas y modernas coreografías de can can con la nostalgia de fines del siglo XIX, que para entonces era una completa revolución sexual por ejemplo. Del mismo modo en el área de Pigalle, también conocida como el Barrio Rojo de París, una larga gama de sex shops donde encontrar todos tus fetiches favoritos: vibradores, ropa de látex, esposas, cuero, lencería, vaginas artificiales, condones de todos los sabores y calidades, entre tantas cosas. El mismo distrito ofrece además a todos los voyeristas, espectáculos de strip tease a todos los precios. Clubs exclusivos tanto para la comunidad LGBT como heterosexual abundan en París. En otras palabras, todos los sabores para todos los gustos.
Pero cuando se trata de elegir la mejor música para tener sexo, ¿cuál es la primera que nos salta a la mente? ¿Cuál es la música más excitante? Muchos bailes o ritmos conocidos suelen ser de alta provocación y pueden llevarte a la cama fácilmente. El reggaetón por ejemplo, con sus sinuosas frotaciones y movimientos pélvicos, es sin lugar a dudas un buen baile para que los cuerpos den el primer paso en conocerse, así como para tener una mejor idea de los movimientos de tu pareja en la cama.

Muchos no lo saben, pero Iggy Pop confesó en una entrevista que el reggaetón era lo más cercano al rock n roll en estos días, por su gran carga sexual y por tener la facultad de poder asustar todavía a nuestros padres. Otro ritmo que puede ser muy estimulante para el sexo podría ser el jazz seguramente, que con sus diversos cambios de ritmo, sonidos alegres y melancólicos provenientes de solos de saxo y trompetas, envueltos en las resonancias de bajos y contrabajos, pueden crear el clima para una noche de sexo a diversos ritmos, emociones y sensaciones. ¿Puede excitarnos el Heavy Metal? Seguramente, la cuestión es no dejar de moverse, y entregarse a la música del amor sin miedo y sin medidas.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y descubre sus tiendas de discos, clubes y conciertos. Si se trata de encontrar la música apropiada para hacer el amor, en París encontrarás el estilo y sonido que has estado buscando.

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El 25 de abril en La Boule Noire de París estará en vivo la banda de rock británica We Are the Ocean, quiénes compartirán con el público sus últimos temas y algunos de los que los llevaron al éxito.

We Are the Ocean es una banda nueva en los escenarios, tan sólo lleva cinco años y ya se ha convertido en una revelación gracias a sus voces y los sonidos extraordinarios que logran en sus discos y sobre el escenario. Originarios de la zona de Arlow, Essex, Inglaterra, nace el año 2007 como una banda post hardcore.

Su música dura y con una vocalización estridente comenzó a tomarse los escenarios en varios festivales.  Venían de una banda inicial llamada Dead But Dreaming Still donde tocaban Dan Brown (voz y gritos) y Jack Spencer (bajista). Ellos comenzaron a buscar otros integrantes y aparecieron Liam Cromby (guitarra y voces), Tom Whittaker (batería) y Rickie Bloom (guitarra). Cuando aún conservaban el nombre Dead But Dreaming Still, se retira Bloom y Alfie Scully lo reemplaza.

El cambio de nombre de la banda llega con la consolidación musical. El 2008, con el nombre de We Are the Ocean, lanzan el primer disco EP vendiendo en un solo día 1000 copias. Esto va a marcar un punto de inflexión en su trabajo y una muestra de lo que puede llegar a lograr una banda post hardcore. La construcción de sus tonalidades se estructura a partir de los gritos de Dan Brown, como la expresión radical y el equilibrio que establece la voz melódica de Liam Cromby, creando dos niveles en un solo instante musical. No todas las canciones de este EP se pueden encuadrar en el post hardcore, muchas tienen una impronta de lo que va a ser musicalmente la banda en el presente.

En el segundo disco desaparecen los gritos y el post hardcore se transforma en rock maduro. Este cambio fue fundamental, puesto que su actual música atrapa, cautiva en forma más masiva al público, transformándola en una banda interesante, capaz de atraer a público de diversas edades, dejando en el pasado a esa banda adolescente que desafiaba con sus gritos y parecía que de un momento a otro iba a romper todo. Una parte fundamental de este cambio es el trabajo con la excelente voz de Cromby.

La pregunta del millón es ¿cómo lo ha hecho para llegar tan rápido a los primeros lugares? y la respuesta es muy simple: con mucho trabajo. Ellos han desarrollado un alto nivel de perfección y profesionalismo, dos valores que siempre traen buenos resultados. Sus temas tienen muy buenas letras, han trabajado las voces para que se acoplen perfecto con cada tema, tanto la batería como la guitarra se escuchan perfectas y marcan la diferencia con otras bandas similares.

We Are the Ocean ha debido transformar su música, hacerla un poco más comercial y universal, sin perder totalmente los orígenes, ni el sello particular para triunfar.

Para más información: http://eventful.com/paris/events/we-ocean-/E0-001-045034972-5@2012042520

Nancy Guzman

Si quiere asistir a museos, al concierto We Are the Ocean y tomar café mirando el Sena, alquile apartamentos en París y haga realidad sus deseos.

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