Esta muestra es una de las más extensas retrospectivas sobre la obra de Chirico y está organizada por temas y estilos para dar realce a su extraordinario trabajo. Organizada en 30 pinturas, 20 dibujos y 11 esculturas que representan los principales etapas del pintor. Entre ellas se encuentran una serie de autorretratos que incluyen retratos de Isabel y un desnudo de ella. Además hay naturalezas muertas y caballos en el mar.

Giorgio de Chirico nació en Volos, Grecia en 1888. Hijo de padres italianos, estudió en Atenas y luego se trasladó a Alemania para estudiar en la Academia de Arte de Munich, donde se impregna de la filosofía de Nietzsche, Schopenhauer y otros que elevaban las banderas del pensamiento metafísico. A su regreso a Italia, en 1909, comienza a realizar sus primeros trabajos de pintura metafísica, una muestra de ello es El enigma de una tarde de otoño.

Su mirada metafísica sobre la estética lo llevó a quedar fascinado con Turín y su arquitectura. Se instala a vivir en París y se enrola en el ejército, en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. Todo el período que antecede esta etapa en el ejército y la guerra, su trabajo fue marcadamente metafísico, creando la corriente de la scuola metafísica. Los cuadros destacan por el manejo de los colores y la temática sombría, provocando una sensación abrumadora que va a dominar su imaginario.

Tras la guerra hay un cambio y comienzan a aparecer los maniquíes, los paisajes urbanos, los objetos, en una interesante secuencia de desmembramiento de los objetos. Los colores van a estar fuertemente influenciados por su espíritu mediterráneo.

Muchos intelectuales y surrealistas alabaron la obra de Chirico, uno de ellos fue Guillaume Apollinaire quien lo conectó con los surrealistas, causando tanto revuelo que influyó definitivamente en Yves Tanguy, Marx Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.

Si bien de Chirico abandonó tempranamente el estilo metafísico para sumarse a otras corrientes, entre ellas al realismo, sigue siendo reconocido por la crítica como pintor metafísico. En 1911, fuertemente influenciado por la luz que proyecta la ciudad de París, comienza a realizar obras basadas en representaciones de los espacios urbanos donde van a predominar sus percepciones sobre los diseños arquitectónicos. A esta nueva mirada estética va a sumar las representaciones atemporales, sin contexto y las yuxtaposiciones de obras sobre obras, propias del surrealismo.

De Chirico es un vanguardista en la pintura, que además va introduciendo el concepto de la imperfección como parte de la obra y de toda acción humana. En 1925 publica la novela Hedbdómero, el Metafísico.

Para más información http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Uno días de sueño para iniciar el año son en apartamentos en París así que alquile con tiempo y disfrute de todas las maravillas que esta ciudad ofrece al visitante.

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La banda empezó en el año 1992 y lanzó su primera producción de estudio en el año 1996 bajo el nombre de “High/Low”. En el 2012 están cumpliendo nada menos que 20 años juntos y, por ese motivo, están haciendo una gira por todo el mundo para tocar sus mejores canciones y presentar “The Stars Are Indifferent To Astronomy”, que se trata de su séptimo álbum, que será lanzado este mismo mes.

Nada Surf nació gracias a Caws y Lorca, que se conocieron en el liceo francés de Nueva York, de donde proviene la banda, y eligieron ese nombre porque, según sus propios miembros revelaron, se trata de algo muy existencialista que hace referencia a surfear en la nada y estar perdido dentro de tu propia cabeza. ¿Por qué decidieron hacer una banda? Porque el único momento en el que podían encontrarse y poder estar realmente bien era cuando tocaban, componían y se encontraban con sus fanáticos.

La agrupación está haciendo una gira por todo el mundo en el que se presentarán en diferentes lugares. El 14 de febrero llegarán a la ciudad del amor para presentarse en Le Bataclan y poder presentarle a todos sus fanáticos en París su última producción.

Más información: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, París, Francia

MiLK

Si quieres conocer una de las ciudades más bellas de todo el mundo, llena de arte, parques, riquísima comida y los bares más divertidos lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en París y disfrutar no sólo de Nada Surf, sino también de la ciudad.

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Nacida Isabelle de Truchis de Varennes en 1964—su  nombre artístico es un homenaje a la protagonista de Zazie en el metro, obra maestra del escritor surrealista y miembro destacado del  Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París Raymond Queneau que le dio a conocer ante el gran publico y fue adaptada magistralmente al cine por Louis Malle un par de años después de su publicación en 1959—Zazie tuvo una formación completa en la que la música, materia de la que su madre era profesora, desempeñó un papel muy importante desde la infancia, durante la cual no sólo estudió violín, piano y guitarra sino que aprendió a amar a clásicos de la chanson francesa tales como Barbara, Jacques Brel o Georges Brassen que marcaron de alguna manera su precoz inicio como escritora de canciones.

Pese a ello, hasta 1993, año del éxito masivo de su single Sucré Sale, que la hizo merecedora del premio a la mejor nueva cantante francesa ese año, Zazie era más conocida por su faceta de modelo (de ahí que las fotos de su álbum Made in Love fueran hechas por Mondino) que por la de cantante, lo que la inscribe de lleno, junto a nombres como Ana Karina, Jane Birkin, para la que Zazie escribió una canción en 1999, Vanessa Paradis o Carla Bruni, en la larga tradición francesa de modelos convertidas en rutilantes estrellas de la música pop.

Licenciada en Psicoterapia, ésta, junto al ascendiente anteriormente aludido, especialmente en el plano lírico, de las grandes figuras de la canción francesa, y su interés por la obra de Peter Gabriel y la llamada World Music (siguiendo los pasos del cantante británico, que fue su primer mentor, grabó sus primeros discos como éste en una cueva ) fueron sus mayores influencias hasta el álbum de 2004 Rodéo, donde comenzó a manifestarse un cierto viraje hacia la música electrónica.
A pesar de ser una de las artistas francesas más éxitosas en su país, la carrera de Zazie no ha sido ajena a la polémica, especialmente en relación a sus canciones de contenido homoerótico masculino. La más famosa de tales controversias giró en torno a Un point c’est toi, la emisión de cuyo vídeo-clip, que se convirtió de inmediato en uno de los más vistos en Francia durante los años noventa estuvo a punto de vetar una cadena de televisión canadiense.

Paul Oilzum

Zazie es una de las grandes figuras de la música comercial francesa de los últimos veinte años y sus conciertos suponen siempre todo un acontecimiento cuyo valor trasciende lo musical para entrar de pleno en la esfera de lo sociológico. Anímese a comprobarlo si alquila apartamentos en París por estas fechas.

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A los que lo conocieron en aquel periodo probablemente les hubiera costado trabajo creer que sobre ese mismo solar llegaría a construirse aproximadamente medio siglo más tarde el hermosísimo Teatro del Châtelet, en referencia y tributo histórico al castillete inicial. Dedicado enteramente a la música, se trata de un edificio de armónica belleza de inspiración palladiana diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud dentro de los planes de reforma urbanística auspiciados por el Barón Haussmann que transformarían radicalmente el aspecto de la ciudad a fin de favorecer el libre flujo de las mercancías que exigía la sociedad capitalista e impedir la formación de barricadas en posibles futuras revoluciones.

Su atractivo interior no sólo es el escenario anual de la entrega de los prestigiosos Premios César del cine francés, sino que ha sido testigo de algunos de los momentos más decisivos de las vanguardias artísticas, escénicas y musicales de las primeras dos décadas del siglo veinte, tales como las representaciones de los ballets rusos de Diaghilev y sus estrenos de obras tan esenciales como Petrouchka de Stravinsky y Parade de Erik Satie y Jean Cocteau con vestuario y escenografía de Picasso.
Igualmente vanguardista fue la aparición en 1959 de la gran novela surrealista Zazie en el metro (que relata las aventuras de una niña de provincia en París que burla la vigilancia de los adultos durante dos días para explorar hasta límites insospechados las posibilidades de la ciudad y del lenguaje) del escritor, miembro destacado del Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París y co-fundador del mítico Taller de Literatura Potencial Oulipo Raymond Queneau, cuya adaptación musical será escenificada en el Teatro del Châtelet en función única el próximo cinco de febrero.

Son sin embargo los conciertos que ofrecerá en el Châtelet del 6 al 8 de febrero  la leyenda viva de la canción francesa Juliette Gréco—que presenta nuevo disco, Ça se traverse et c’est Beau—el plato fuerte indiscutible de la programación del mes http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

El escenario del Châtelet es uno de los pocos a la altura de Gréco y Queneau, ambos parte esencial de la historia y la cultura francesa del siglo XX. Acérquese a conocerlas mejor cuando alquile apartamentos en París

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Tal vez entre lágrimas, le pareció ver entonces no una sino dos lunas llenas pero enseguida se percató de que esas formas correspondían a dos caras del reloj de la abandonada estación de trenes de Orsay, construida en 1900, a la que partió de inmediato en un taxi obedeciendo su llamada. Allí encontró al traspasar sus puertas, cerca de la cuatro de la madrugada, todo lo que necesitaba para rodar el filme, el mundo de Kafka intacto: las oficinas de los abogados, los tribunales de justicia, los interminables pasillos…en un estilo arquitectónico, más tarde definido por él mismo como modernismo a lo Jules Verne, que no podía avenirse mejor con la estética del escritor checo.

Pero descubrió algo tal vez más importante. Tuvo la sensación de que si la estación era un sitio tan bello para fotografiar era en gran parte debido a que estaba lleno de dolor y de pena, el tipo de dolor y pena que se acumula en un lugar donde la gente espera, y que el Proceso era tal vez sobre todo un libro sobre la espera, y que esperar a que alguien rellene o ponga un sello a un papel no era muy diferente a esperar un tren, con todo el carácter angustioso y trágico que esa acción podía llegar a tener si por ejemplo, como era el caso de Orsay, desde allí se habían mandado trenes a campos de concentración nazis—esos mismos nazis que habían mandado quemar los libros de Kafka.

Desde el uno de diciembre de 1986 la estación de Orsay es un Museo (http://www.musee-orsay.fr/) dedicado a las artes plásticas del siglo XIX cuyo plato fuerte es su asombrosa colección de pintura impresionista, que lo convierten en uno de los máximos atractivos turísticos de la ciudad.

Para conmemorar su 25 aniversario recién se ha completado un extraordinario trabajo de restauración del edificio que, además de añadir nuevas salas y una impactante cafetería diseñada por Humberto y Fernando Campana, supone una revolución completa—basada en el uso de luces eléctricas de nueva generación que reproducen la riqueza de la luz solar y en un gris especial para las paredes que adquiere tonos rojizos o verdosos según la luz—en la manera de exponer los cuadros, cuyos colores se han visto realzados hasta un extremo insospechado y fabuloso.

Paul Oilzum

La transformación es magnífica, casi se diría que mágica. Los nuevos colores e iluminación crean una atmósfera íntima que Guy Cogéval, director del museo ha descrito como el corazón palpitante de las galerías. Tal vez desee verlo por sí mismo cuando alquile apartamentos en París

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Pero, recordemos, el hombre comienza expresando alegría, dolor, conmoción, esperanza y deseo con la danza primitiva que deriva, andando el tiempo, en los distintos ritmos folclóricos transformados, en otra vuelta de tuerca, en ballet clásico. Si bien la danza, asociada a ceremonias de tintes sagrados, ha estado presente desde el nacimiento de la humanidad, no ha sido hasta principios del siglo XX cuando se ha creado una epistemología alrededor de ella. El baile primitivo tenía una finalidad concreta y servía tanto para el regocijo como para la realización de ofrendas a los dioses. Llegado el siglo XIX, la danza ya no es solo un acercamiento a la vida, sino que se convierte en arte y, por tanto, abre puertas a realidades desconocidas. Isadora Duncan (“Mi arte es simplemente un esfuerzo para expresar con gestos y movimientos en la verdad de mi ser”, diría en alguna ocasión) o Nijinsky abanderan esta nueva forma de afrontar el baile.

¿Y qué es lo que se expone en el Centro Pompidou? Pues hasta casi finales de abril de 2012, el museo parisino realiza una muestra basada en la interacción de la danza (como arte inmaterial y volátil) con las artes plásticas (permanentes y fijas). Los organizadores han querido ir más allá y presentan una serie de performances basadas, también, en esta interrelación entre el movimiento de la danza y el estatismo de un cuadro. Los artistas de la exposición, no puede ser de otra manera, son de primera fila. Aunque la lista es larga no podemos dejar de señalar aquí los nombre más punteros: Constantin Brancusi, Fernand Léger, Henri Matisse, Alexander Calder, Merce Cunningham, Sonia Delaunay, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Andy Warhol, Man Ray, Vassily Kandinsky, Auguste Rodin y un largo etcétera de lo más nutrido de las vanguardias internacionales. Es ésta, sin lugar a dudas, una importante muestra que se completa, además, como es normal en el Pompidou, con interesantes actividades paralelas. Dejo aquí al viajero (y también al autóctono) la Web del evento donde, incluso, se reclama la opinión del visitante: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/

Candela Vizcaíno

Si viajas a la Ciudad de la Luz que no se te olvide dejar reservados apartamentos en París

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“Adán y Eva” es una comedia musical centrada, por supuesto, en el amor, pero también en el origen y la creación. El espectáculo toma tintes eclécticos, adoptando ritmos y sones de aquí y allá para mezclarlo, como si de un caleidoscopio se tratara, con el fin de conseguir un colorido único. Músicas de todos los rincones del mundo, desde el pop (inevitable) hasta el rock (también inevitable) pasando por el reggae (más audaz) conforman el espectáculo. Están presentes casi todos los instrumentos del orbe: desde un organillo callejero hasta un piano clásico y todo ello para ofrecer frescura al público. Según palabras de su creador,  en “Adán y Eva” encontramos “canciones de amor y de revuelta, mezcolanza, artistas circenses y acróbatas, bailarines clásicos y también contemporáneos, decorados grandes y bonitos… y para mí lo más importante: gracia y armonía”.

El polifacético Pascal Obispo, que lo mismo canta, que compone, que arregla un disco, ya sabe lo que es saborear las mieles del éxito con su anterior musical, “Fanlive”, que se llevó el premio Victoire de la música en su edición del año 2004. Para ello se ha rodeado de una pequeña gran orquesta de cuerda, de músicos diversos y de jóvenes cantantes con proyección. El papel de Adán recae en el glamoroso Thierry Amiel (Marsella, 1982) acostumbrado a brillar en este tipo de espectáculos musicales, mientras que Eva será interpretada por una jovencísima cantante de tan solo veinticuatro años a la que ya se la compara, tal es la calidad de su voz, con la mismísima Whitney Houston. Su nombre es Cylia.

El musical “Adán y Eva” hay que anotarlo en la agenda y, a ser posible, disfrutar de alguna de sus funciones. Recordad que tiene lugar en el Palacio de los Deportes de París, que más bien parece un auditorio moderno en toda regla, ya que aquí se ha podido disfrutar, desde su apertura en el año 1960, de la música de los míticos Beatles hasta del piano de Elton John pasando por Pink Floyd, Eric Clapton y prácticamente todo el que tiene un nombre en la escena  pop-rock contemporánea.

Candela Vizcaíno

Si vas a viajar a la Ciudad de la Luz, recuerda dejar con antelación reservado alguno de los buenos apartamentos en París

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La propia Fréhel, gran estrella de la generación posterior a Bruand, vaticinaba la inevitable desaparición de todos los componentes de esa extraordinaria época parisina, cuya atmósfera capturó insuperablemente Marcel Proust en un libro infinito, que contempló entre otras cosas el nacimiento del cine, la primera apoteosis del diseño industrial, la llegada del automóvil, los deportes y otras formas de culto a la velocidad, el japonesismo, la teosofía, las vanguardias, la música impresionista, el triunfo estético de los ballets rusos de Diaghilev, y, de la mano de las fascinantes flora, fauna y teratología imaginarias sugeridas por las bocas de metro diseñadas por Grimard, la transformación de la superficie de la ciudad en un paisaje hechizado plagado de accesos terribles y mágicos a lo desconocido que conformaron el escenario ideal para la aventura urbana patafísica y surrealista.

Mencionando acaso otros elementos, la canción de Fréhel anunciaba la inevitable desaparición de todas estas cosas pero también la de todos los héroes, objetos y modas que las sucederían, incluyendo naturalmente la suya propia, mientras ofrecía el consuelo de que aunque el tiempo hace caer las fortificaciones más sólidas siempre existirán canciones—Averroes, en boca de Borges, ofrecería décadas más tarde un consuelo mayor para el dolor ante la impermanencia esencial de las cosas, confiando en que “el tiempo, que despoja los alcázares, enriquece los versos”.

Pese a todo, el mítico Moulin Rouge (http://www.moulinrouge.fr/index_gb.php#/histoire/) sigue hoy todavía en pie pasados ya más de 120 años desde su apertura, responsable principal, junto a los demás cabarets del Butte Montmartre del atractivo creciente con sabor a fruta prohibida del distrito, no obstante las expectativas creadas en 1891 por la construcción de la Basílica del Sagrado Corazón, que presagiaban un tipo de reclamo sensiblemente más piadoso para esta zona del norte de París que tan decisiva sería en la Historia del arte contemporáneo. Tal vez jamás se haya escenificado con mayor elegancia, belleza y precisión la tensión perpetua entre el cielo y el infierno.

Revitalizado hasta volver a alcanzar todo su esplendor como templo del Music-Hall a partir de los años sesenta del siglo veinte, pocas cosas son comparables a cenar en el Moulin Rouge (cinco menús diferentes a elegir regados con champán naturalmente) mientras se asiste a uno de los mejores espectáculos de revista y cabaret del mundo (actuación de cancán , huelga decirlo, incluida).

Paul Oilzum

Además del lujo de ocupar un asiento en uno de los interiores más fabulosamente evocadores de la Belle Epoque de la ciudad que se sintió durante aquel período el mismo centro del mundo. Cuando se alquilan apartamentos en París pocos planes resultan más seductoramente apetecibles.

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Du Pain et des Idees es una de las mejores panaderías y pastelerías de todo París, y además existe desde 1889 en el centro de esta ciudad. En esta panadería encontrarás sin duda deliciosos baguettes, croissants, así como pasteles, rosquillas en gran variedad y sabor, todos preparados respetando las clásicas recetas de estos manjares; sabor y tradición se unen en esta antigua panadería y pastelería.

Otra fabulosa “boulangerie” por la que debes pasar, es sin duda Le Quartier du Pain Pernety, la que además ofrece una larga lista de pasteles de frutas y diversos colores y formas. En esta pastelería podrás disfrutar la esencia de la simplicidad pero a la vez, sofisticación de los mejores postres franceses. Recomendada para pasteles de cumpleaños y ceremonias sobre todo.

Poilane es otra panadería clásica de París. Una variada lista de panes y pasteles de Francia te esperan en Poilane, además de tener la posibilidad de comprar diversos paquetes de regalo ya sea por fiestas, cumpleaños o celebraciones personales. En Poilane la calidad se impone ante todo; encuentra además galletas de diversos sabores, ya sean de trigo o integrales, todas elaboradas con una delicadeza y estilo singular. Busca en particular sus variedades de productos con chocolate.

Raoul Maeder es una de las pastelerías más “chic” que encontrarás también en París. Desde 1957, esta pastelería tiene una tradición familiar en la preparación de los mejores pasteles, panes, pretzels, ente otros productos, que les han dado un reconocimiento internacional importante.

Así como estas exclusivas pastelerías y panaderías, podrás encontrar en tus caminatas por París, pequeñas pastelerías que ofrecen una diversidad similar de productos, con una variada lista de precios además. No dudes en arriesgar al comprar algunas de estas delicias, son un placer que vale la pena darse, y más que todo con un buen café o cappuccino. Encontrarás que casi en cada cuadra del viejo París hay una pastelería esperándote. Lo importante es explorar la ciudad a la deriva y dejar que la aventura te atrape en París.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y disfruta de esta hermosa ciudad. París tiene mucho que ofrecer y para todos los gustos culinarios. Déjate atrapar por sus hermosas calles y rico pasado.

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El álbum debut de la banda fue lanzado el año 2006 con el nombre “Whatever people say I am, that`s what I`m not”, con el que logran llegar al número uno de las listas del UK single chart y vender más copias que ninguna otra banda en ese momento en la primera semana de ventas del álbum. Su sonido Indie desenfadado fue un boom de éxito que los llevó rápidamente a los primeros puestos de las listas y la fama mundial, recibiendo premios y todo lo que conlleva subir como la espuma. El segundo disco del grupo del año 2007, “Favourite worst nigthmare” sigue acrecentando la fama de los Arctic y les lleva a ganar el premio a mejor álbum británico en los Brit Awards del 2008.

Sin duda los Artics Monkeys deben ser una de las bandas que más rápido ha conseguido llegar a los primeros puestos de las listas de popularidad y que más ventas produce, lo bueno es que han sabido llevar esta fama y no han decaído, cosa que suele ocurrir cuando la fama llega tan pronto. Lo cierto es que no se han dormido en los laureles y han sacado 4 álbumes, el último del 2011 con el cual llegan a París el próximo 31 de Enero. El concierto se realizará en el Casino de París a las 19:30hrs y el precio lo puedes ver en el link que adjunto.

Para más información visita: http://concertful.com/concert/arctic-monkeys/paris_27686

Luz Obscura

Un viaje a París siempre es un placer, sea en la época del año que sea, más aun si le sumas un buen panorama musical. Alquila apartamentos en París y no te pierdas el concierto de los Arctic Monkeys el próximo 31 de Enero.

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