El jardín del dragón es sólo uno de los enormes atractivos que la futurista ciudad de la ciencia del Parque de la Villette (http://www.cite-sciences.fr/fr/cite-des-sciences/) ofrece para los niños, situados tal vez tan perturbadoramente en remotos tiempos por venir como en el final de 2001 Una odisea en el espacio. El fantástico y colosal tobogán en forma de legendario monstruo mitológico compite allí por atraer su atención con fabulosos espacios como el Jardín del Viento y de las Dunas, el Jardín de las Islas, el Jardín de los Bambúes, el Jardín de los Espejos o el inolvidable submarino Argonauta.

Dentro de la ciudad de la ciencia y de la industria del Parque de la Villette hay aun otra ciudad que es la ciudad de los niños, diseñada y planificada para ayudar a que los pequeños descubran y desplieguen el mundo que los rodea, un mundo altamente tecnológico en este caso, mediante un amplísimo programa de actividades .

Otro de los lugares favoritos de los niños tiende a ser la visionaria, industrialista y colorida arquitectura del Centro de Arte Pompidou, que también dispone de una amplia, variada y sumamente estimulante gama de actividades para los más jóvenes
Es de alguna manera inevitable que una de las partes favoritas del museo sea su exterior, no sólo en virtud de la imaginativa y evocadora arquitectura de Richard Rogers y Renzo Piano sino además muy especialmente la célebre fuente de estructuras maquinistas móviles y polícromas del artista suizo Jean Tinguely, uno de los máximos representantes del llamado arte cinético y la metamecánica dada, conocida por el nombre de Fuente Stravinsky o de los autómatas.

Menos autómata mecánico, aunque algo de esa ambigua naturaleza se le presume de alguna manera, que coloso metálico es tal vez la celebérrima torre Eiffel  pese a ser recibida en 1889 con términos sumamente despectivos por buena parte de los parisinos, entre ellos no pocos de los más reputados artistas de la época, desde hace ya mucho tiempo uno de los monumentos más visitados del mundo y también todo un favorito de los niños, que disfrutan tanto o más que cualquier adulto las impresionantes vistas que ofrecen sus más de 3oo metros de altura. Tanto es así, que la propia torre organiza programas especiales de visitas infantiles que gozan de un éxito considerable

Pese a (o tal vez por eso mismo, en el mundo infantil el inconsciente lleva felizmente la rienda suelta) la predilección especial que por él tenían por él los surrealistas, el museo de cera Grevin es otro gran lugar donde pasar un rato con los niños, que podrán encontrar allí, en su inolvidable planeta, una figura de El Principito, acompañado por el zorro y la rosa,  modelada especialmente por Stéphane Barret usando tecnología procedente del mundo del 3D.

Paul Oilzum

Y para los amantes del cómic, cómo no rendir visita al más célebre y antiguo de los personajes franceses en el Parc Asterix, el segundo parque temático en tamaño de Francia, que hará las delicias de niños y mayores cuando alquilen apartamentos en París

Contáctame 

Dicen que el primer paso del amor es entrar por los sentidos. ¿Y cómo conquistar a alguien sino es por el aroma, la esencia del perfume, sus caricias al olfato? Cuando se escoge un perfume hay que estar sin duda atento al carácter de aquello que se quiera proponer. Esto es para tomárselo en serio, por su puesto; si siempre estás al cuidado de tu vestir, de tu maquillaje, estilo de cabello, zapatos, pues los perfumes son otra vestimenta que dice aún mucho más de ti, de tu estilo, de tu manera de enfrentar la vida. Un aroma puede conquistar mucho más que una minifalda, que un traje elegante, que alguna joya.

Del mismo modo, los recuerdos que el olfato guarda, pueden ser mucho más intensos. Piénsalo un poco, cuántas veces el aroma de algún plato te ha devuelto a un momento particular de tu infancia, o quizás el aroma de la hierba fresca recién cortada o de alguna planta, te devuelve a un momento particular que parecía perdido durante años. De igual manera, la impresión que puedes dejar en otra persona puede incrementarse mucho más si apuestas por el perfume adecuado. En París, algunas de las mejores fragancias estarán a tu disposición sin lugar a dudas.

Si estás en París, inicia tu travesía del aroma por Fragonard, donde además de encontrar perfumes de alta categoría así como otro tipo de cosméticos, podrás visitar un museo del perfume de lo más interesante, en lo que antes fuera el Teatro de Capucines, construido 1895. Así, desde 1993, este museo de los perfumes ofrece una muestra amplia y variada de productos antiguos así como nuevas tendencias. Un paseo histórico con el mejor aroma.

Dyptique es otra tienda parisina que no puede faltar en tu búsqueda del perfume perfecto. Con una gran variedad de productos derivados y aromáticos, así como para el cuidado de la imagen, Dyptique ofrece calidad y una amplia colección de fragancias que te cautivarán.

Otra marca que debes de encontrar estando en París, es la fabulosa Guerlain. Su reciente colección nocturna de fin del 2011, es sin duda uno de los mejores paquetes recientes en cuanto a perfumería, maquillaje y glamour. Esta limitada edición todavía se encuentra disponible si revisas su página web. No dejes por supuesto de probar cada una de las opciones de su larga lista de exóticas fragancias.

Finalmente, The Different Company es una de las tiendas de alta perfumería más importante de París. Su estilo y refinado estilo de atención en su tienda parisina, te atraparán y no podrás dejar de envolverte en la calidad de sus productos. Altamente recomendada. Lo cierto es que así como estas perfumerías, tienes que explorar las calles de París y descubrir muchas más opciones si lo que buscas es fragancia refinada, belleza y estilo. Es un encanto llegar a París en cualquier momento del año.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y disfruta de esta fabulosa ciudad. Encuentra en París las mejores marcas y perfumes, déjate atrapar por el encanto inimitable de la capital francesa; la magia existe en París.

Contáctame 

Muchas bandas tienen éxito de una manera muy rápida y llegan al mainstream y logran capturar una gran cantidad de fanáticos en cuestión de meses. Eso fue lo que pasó con los chicos de The Rifles que nació en el 2004 y rápidamente, con el lanzamiento de su primer álbum, se hizo conocido gracias a canciones excepcionales como “Peace & Quiet”, “When I’m Alone” o “Local Boy” entre otras.

Su disco debut, llamado “No Love Lost”, fue presentado en el año 2006, después, le siguió en el 2009 “Great Escape” y, finalmente, “Freedom Run” que se presentó en septiembre del 2011. Su último álbum es el motivo por el cual la agrupación está realizando una gira por todo el mundo. Con shows en cada rincón del planeta The Rigles le está llevando todas sus nuevas canciones a sus fanáticos.

La banda, actualmente, está conformada por Joel Stoker en la voz y la guitarra, Lucas Crowther también en la voz y guitarra, Lee Burgess en el bajo, Kenton Shinn en la batería y percusión en general y Dean Mumforn en los teclados. Ellos son los que, con tres discos, lograron conformar una potente banda con ritmos únicos que hacen bailar cada vez que se le da play a sus discos.

The Rifles nació gracias a Joel Stoker y Lucas Crowther porque fueron juntos al Redbridge College en el 2003. Ambos fueron al show que hizo Oasis en Knebworth e, inspirados por ellos, decidieron hacer una banda. El resto es historia.

Más información: http://www.songkick.com/concerts/10459323-rifles-at-la-boule-noire

La Boule Noire: 120 Boulevard Rochechouart, 75018 París, Francia

MiLK

La agrupación llega a París para realizar una presentación el 15 de febrero en La Boule Noire. Todos aquellos que quieran conocer una de las ciudades más importantes del mundo con algunos de los mejores museos, monumentos, parques y, además, de The Rifles, lo único que tiene que hacer es alquilar apartamentos en París

Contáctame 

Hasta julio del 2012 se exhibirá la obra del pintor italiano Giorgio de Chirico en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París. La muestra está centrada en la donación que hizo Isabel de Chirico, viuda del pintor, a la ciudad de París y hace parte del reconocimiento que la ciudad hace al artista.

Esta muestra es una de las más extensas retrospectivas sobre la obra de Chirico y está organizada por temas y estilos para dar realce a su extraordinario trabajo. Organizada en 30 pinturas, 20 dibujos y 11 esculturas que representan los principales etapas del pintor. Entre ellas se encuentran una serie de autorretratos que incluyen retratos de Isabel y un desnudo de ella. Además hay naturalezas muertas y caballos en el mar.

Giorgio de Chirico nació en Volos, Grecia en 1888. Hijo de padres italianos, estudió en Atenas y luego se trasladó a Alemania para estudiar en la Academia de Arte de Munich, donde se impregna de la filosofía de Nietzsche, Schopenhauer y otros que elevaban las banderas del pensamiento metafísico. A su regreso a Italia, en 1909, comienza a realizar sus primeros trabajos de pintura metafísica, una muestra de ello es El enigma de una tarde de otoño.

Su mirada metafísica sobre la estética lo llevó a quedar fascinado con Turín y su arquitectura. Se instala a vivir en París y se enrola en el ejército, en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. Todo el período que antecede esta etapa en el ejército y la guerra, su trabajo fue marcadamente metafísico, creando la corriente de la scuola metafísica. Los cuadros destacan por el manejo de los colores y la temática sombría, provocando una sensación abrumadora que va a dominar su imaginario.

Tras la guerra hay un cambio y comienzan a aparecer los maniquíes, los paisajes urbanos, los objetos, en una interesante secuencia de desmembramiento de los objetos. Los colores van a estar fuertemente influenciados por su espíritu mediterráneo.

Muchos intelectuales y surrealistas alabaron la obra de Chirico, uno de ellos fue Guillaume Apollinaire quien lo conectó con los surrealistas, causando tanto revuelo que influyó definitivamente en Yves Tanguy, Marx Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.

Si bien de Chirico abandonó tempranamente el estilo metafísico para sumarse a otras corrientes, entre ellas al realismo, sigue siendo reconocido por la crítica como pintor metafísico. En 1911, fuertemente influenciado por la luz que proyecta la ciudad de París, comienza a realizar obras basadas en representaciones de los espacios urbanos donde van a predominar sus percepciones sobre los diseños arquitectónicos. A esta nueva mirada estética va a sumar las representaciones atemporales, sin contexto y las yuxtaposiciones de obras sobre obras, propias del surrealismo.

De Chirico es un vanguardista en la pintura, que además va introduciendo el concepto de la imperfección como parte de la obra y de toda acción humana. En 1925 publica la novela Hedbdómero, el Metafísico.

Para más información http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Uno días de sueño para iniciar el año son en apartamentos en París así que alquile con tiempo y disfrute de todas las maravillas que esta ciudad ofrece al visitante.

Contáctame 

La música alternativa y el indie rock están en auge y muchas de las agrupaciones que empezaron tocando para unas pocas decenas de personas hoy recorren el mundo con miles de fanáticos. Una de esas bandas es Nada Surf quienes hacen una música más que interesante representada a la perfección por Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot.

La banda empezó en el año 1992 y lanzó su primera producción de estudio en el año 1996 bajo el nombre de “High/Low”. En el 2012 están cumpliendo nada menos que 20 años juntos y, por ese motivo, están haciendo una gira por todo el mundo para tocar sus mejores canciones y presentar “The Stars Are Indifferent To Astronomy”, que se trata de su séptimo álbum, que será lanzado este mismo mes.

Nada Surf nació gracias a Caws y Lorca, que se conocieron en el liceo francés de Nueva York, de donde proviene la banda, y eligieron ese nombre porque, según sus propios miembros revelaron, se trata de algo muy existencialista que hace referencia a surfear en la nada y estar perdido dentro de tu propia cabeza. ¿Por qué decidieron hacer una banda? Porque el único momento en el que podían encontrarse y poder estar realmente bien era cuando tocaban, componían y se encontraban con sus fanáticos.

La agrupación está haciendo una gira por todo el mundo en el que se presentarán en diferentes lugares. El 14 de febrero llegarán a la ciudad del amor para presentarse en Le Bataclan y poder presentarle a todos sus fanáticos en París su última producción.

Más información: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, París, Francia

MiLK

Si quieres conocer una de las ciudades más bellas de todo el mundo, llena de arte, parques, riquísima comida y los bares más divertidos lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en París y disfrutar no sólo de Nada Surf, sino también de la ciudad.

Contáctame 

No es fácil discutir que Zazie, quien ofrecerá un esperado concierto el 10 de febrero a las afueras de París, en el Espacio Jacques Prevert http://www.infoconcert.com/salle/espace-jacques-prevert-a-aulnay-9165/concerts.html de la localidad de Aulnay-sous-Bois, a menos de 14 kilómetros del centro de la capital francesa, es uno de los casos más singulares e interesantes del panorama musical comercial galo de las últimas décadas.

Nacida Isabelle de Truchis de Varennes en 1964—su  nombre artístico es un homenaje a la protagonista de Zazie en el metro, obra maestra del escritor surrealista y miembro destacado del  Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París Raymond Queneau que le dio a conocer ante el gran publico y fue adaptada magistralmente al cine por Louis Malle un par de años después de su publicación en 1959—Zazie tuvo una formación completa en la que la música, materia de la que su madre era profesora, desempeñó un papel muy importante desde la infancia, durante la cual no sólo estudió violín, piano y guitarra sino que aprendió a amar a clásicos de la chanson francesa tales como Barbara, Jacques Brel o Georges Brassen que marcaron de alguna manera su precoz inicio como escritora de canciones.

Pese a ello, hasta 1993, año del éxito masivo de su single Sucré Sale, que la hizo merecedora del premio a la mejor nueva cantante francesa ese año, Zazie era más conocida por su faceta de modelo (de ahí que las fotos de su álbum Made in Love fueran hechas por Mondino) que por la de cantante, lo que la inscribe de lleno, junto a nombres como Ana Karina, Jane Birkin, para la que Zazie escribió una canción en 1999, Vanessa Paradis o Carla Bruni, en la larga tradición francesa de modelos convertidas en rutilantes estrellas de la música pop.

Licenciada en Psicoterapia, ésta, junto al ascendiente anteriormente aludido, especialmente en el plano lírico, de las grandes figuras de la canción francesa, y su interés por la obra de Peter Gabriel y la llamada World Music (siguiendo los pasos del cantante británico, que fue su primer mentor, grabó sus primeros discos como éste en una cueva ) fueron sus mayores influencias hasta el álbum de 2004 Rodéo, donde comenzó a manifestarse un cierto viraje hacia la música electrónica.
A pesar de ser una de las artistas francesas más éxitosas en su país, la carrera de Zazie no ha sido ajena a la polémica, especialmente en relación a sus canciones de contenido homoerótico masculino. La más famosa de tales controversias giró en torno a Un point c’est toi, la emisión de cuyo vídeo-clip, que se convirtió de inmediato en uno de los más vistos en Francia durante los años noventa estuvo a punto de vetar una cadena de televisión canadiense.

Paul Oilzum

Zazie es una de las grandes figuras de la música comercial francesa de los últimos veinte años y sus conciertos suponen siempre todo un acontecimiento cuyo valor trasciende lo musical para entrar de pleno en la esfera de lo sociológico. Anímese a comprobarlo si alquila apartamentos en París por estas fechas.

Contáctame 

En la Baja Edad Media el único medio de acceso a la Isla de la Cité de París, primer distrito de la actual capital de Francia, lo constituían dos puentes la defensa de cuyas entradas corría a cargo de sendos castilletes. De los dos era el situado al norte el más  grande y llamativo debido a su forma casi cuadrada y a sus, según casi todas las crónicas, espectrales torres. Este castillete sufriría a lo largo de los siglos sucesivas y truculentas metamorfosis en virtud a las cuales llegaría a convertirse en la sede del Prebostazgo de París, poseedor de una de las  prisiones más temidas por los parisinos, dotada de aterradoras salas de tortura que ennegrecían aún más la malhadada reputación del edificio, en creciente y siniestro ascenso hasta su destrucción final en 1808 por deseo de Napoleón.

A los que lo conocieron en aquel periodo probablemente les hubiera costado trabajo creer que sobre ese mismo solar llegaría a construirse aproximadamente medio siglo más tarde el hermosísimo Teatro del Châtelet, en referencia y tributo histórico al castillete inicial. Dedicado enteramente a la música, se trata de un edificio de armónica belleza de inspiración palladiana diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud dentro de los planes de reforma urbanística auspiciados por el Barón Haussmann que transformarían radicalmente el aspecto de la ciudad a fin de favorecer el libre flujo de las mercancías que exigía la sociedad capitalista e impedir la formación de barricadas en posibles futuras revoluciones.

Su atractivo interior no sólo es el escenario anual de la entrega de los prestigiosos Premios César del cine francés, sino que ha sido testigo de algunos de los momentos más decisivos de las vanguardias artísticas, escénicas y musicales de las primeras dos décadas del siglo veinte, tales como las representaciones de los ballets rusos de Diaghilev y sus estrenos de obras tan esenciales como Petrouchka de Stravinsky y Parade de Erik Satie y Jean Cocteau con vestuario y escenografía de Picasso.
Igualmente vanguardista fue la aparición en 1959 de la gran novela surrealista Zazie en el metro (que relata las aventuras de una niña de provincia en París que burla la vigilancia de los adultos durante dos días para explorar hasta límites insospechados las posibilidades de la ciudad y del lenguaje) del escritor, miembro destacado del Colegio de Altos Estudios Patafísicos de París y co-fundador del mítico Taller de Literatura Potencial Oulipo Raymond Queneau, cuya adaptación musical será escenificada en el Teatro del Châtelet en función única el próximo cinco de febrero.

Son sin embargo los conciertos que ofrecerá en el Châtelet del 6 al 8 de febrero  la leyenda viva de la canción francesa Juliette Gréco—que presenta nuevo disco, Ça se traverse et c’est Beau—el plato fuerte indiscutible de la programación del mes http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

El escenario del Châtelet es uno de los pocos a la altura de Gréco y Queneau, ambos parte esencial de la historia y la cultura francesa del siglo XX. Acérquese a conocerlas mejor cuando alquile apartamentos en París

Contáctame 

Se dice que una noche de comienzos de la década de los sesenta del siglo pasado Orson Welles buscaba desde el punto de observación de las ventanas de su habitación del Hôtel Meurice el auxilio o el consuelo de la luna. Había pasado meses diseñando escrupulosamente para conseguir el efecto visual deseado que requería su visión de la historia los decorados de su adaptación del Proceso de Kafka y acababa de recibir la noticia de que no habría dinero para construirlos.

Tal vez entre lágrimas, le pareció ver entonces no una sino dos lunas llenas pero enseguida se percató de que esas formas correspondían a dos caras del reloj de la abandonada estación de trenes de Orsay, construida en 1900, a la que partió de inmediato en un taxi obedeciendo su llamada. Allí encontró al traspasar sus puertas, cerca de la cuatro de la madrugada, todo lo que necesitaba para rodar el filme, el mundo de Kafka intacto: las oficinas de los abogados, los tribunales de justicia, los interminables pasillos…en un estilo arquitectónico, más tarde definido por él mismo como modernismo a lo Jules Verne, que no podía avenirse mejor con la estética del escritor checo.

Pero descubrió algo tal vez más importante. Tuvo la sensación de que si la estación era un sitio tan bello para fotografiar era en gran parte debido a que estaba lleno de dolor y de pena, el tipo de dolor y pena que se acumula en un lugar donde la gente espera, y que el Proceso era tal vez sobre todo un libro sobre la espera, y que esperar a que alguien rellene o ponga un sello a un papel no era muy diferente a esperar un tren, con todo el carácter angustioso y trágico que esa acción podía llegar a tener si por ejemplo, como era el caso de Orsay, desde allí se habían mandado trenes a campos de concentración nazis—esos mismos nazis que habían mandado quemar los libros de Kafka.

Desde el uno de diciembre de 1986 la estación de Orsay es un Museo (http://www.musee-orsay.fr/) dedicado a las artes plásticas del siglo XIX cuyo plato fuerte es su asombrosa colección de pintura impresionista, que lo convierten en uno de los máximos atractivos turísticos de la ciudad.

Para conmemorar su 25 aniversario recién se ha completado un extraordinario trabajo de restauración del edificio que, además de añadir nuevas salas y una impactante cafetería diseñada por Humberto y Fernando Campana, supone una revolución completa—basada en el uso de luces eléctricas de nueva generación que reproducen la riqueza de la luz solar y en un gris especial para las paredes que adquiere tonos rojizos o verdosos según la luz—en la manera de exponer los cuadros, cuyos colores se han visto realzados hasta un extremo insospechado y fabuloso.

Paul Oilzum

La transformación es magnífica, casi se diría que mágica. Los nuevos colores e iluminación crean una atmósfera íntima que Guy Cogéval, director del museo ha descrito como el corazón palpitante de las galerías. Tal vez desee verlo por sí mismo cuando alquile apartamentos en París

Contáctame 

El primitivo, al vislumbrar la muerte, empezó, con ello, su andadura de hombre. La nueva realidad era demasiado dolorosa, así que se buscó salidas para poder aplacar esta punzada anímica. Ya que no podía huir de esta terrible cosmovisión recién estrenada, se puso a transformar el mundo comenzando, por tanto, a inventar y a crear. Empiezan, así, las artes. La primera (la música) nace de la repetición del ritmo primigenio: la percusión en la tierra imitando el parto de la madre naturaleza. Con el tambor y, más tarde, la flauta, llegará la danza. No tarda en aparecer el canto, la escultura y la pintura en un intento frustrado por aplacar la ira de los dioses. Tendrá que pasar un tiempo para que se moldee la palabra hasta la explosión de la literatura, mientras que el séptimo arte (el cine) tendrá que esperar miles de años.

Pero, recordemos, el hombre comienza expresando alegría, dolor, conmoción, esperanza y deseo con la danza primitiva que deriva, andando el tiempo, en los distintos ritmos folclóricos transformados, en otra vuelta de tuerca, en ballet clásico. Si bien la danza, asociada a ceremonias de tintes sagrados, ha estado presente desde el nacimiento de la humanidad, no ha sido hasta principios del siglo XX cuando se ha creado una epistemología alrededor de ella. El baile primitivo tenía una finalidad concreta y servía tanto para el regocijo como para la realización de ofrendas a los dioses. Llegado el siglo XIX, la danza ya no es solo un acercamiento a la vida, sino que se convierte en arte y, por tanto, abre puertas a realidades desconocidas. Isadora Duncan (“Mi arte es simplemente un esfuerzo para expresar con gestos y movimientos en la verdad de mi ser”, diría en alguna ocasión) o Nijinsky abanderan esta nueva forma de afrontar el baile.

¿Y qué es lo que se expone en el Centro Pompidou? Pues hasta casi finales de abril de 2012, el museo parisino realiza una muestra basada en la interacción de la danza (como arte inmaterial y volátil) con las artes plásticas (permanentes y fijas). Los organizadores han querido ir más allá y presentan una serie de performances basadas, también, en esta interrelación entre el movimiento de la danza y el estatismo de un cuadro. Los artistas de la exposición, no puede ser de otra manera, son de primera fila. Aunque la lista es larga no podemos dejar de señalar aquí los nombre más punteros: Constantin Brancusi, Fernand Léger, Henri Matisse, Alexander Calder, Merce Cunningham, Sonia Delaunay, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Andy Warhol, Man Ray, Vassily Kandinsky, Auguste Rodin y un largo etcétera de lo más nutrido de las vanguardias internacionales. Es ésta, sin lugar a dudas, una importante muestra que se completa, además, como es normal en el Pompidou, con interesantes actividades paralelas. Dejo aquí al viajero (y también al autóctono) la Web del evento donde, incluso, se reclama la opinión del visitante: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/

Candela Vizcaíno

Si viajas a la Ciudad de la Luz que no se te olvide dejar reservados apartamentos en París

Contáctame 

París no se toma un respiro ni siquiera tras los excesos de los días navideños y de fin de año. La actividad cultural es tan apabullante, rica, variada que es difícil seguirla, ya que los actos se solapan los unos con los otros. Pero lo que hoy ponemos aquí es un entretenimiento acto para todos los públicos y cuando decimos todos los públicos nos referimos a todas las edades, sensibilidades e, incluso, gustos estéticos. Se trata del nuevo musical del polifacético Pascal Obispo (1965), titulado “Adán y Eva”, y que estará en cartelera desde el 31 de enero hasta el 6 de marzo de 2012 en el Palacio de los Deportes de París. Antes que se me olvide, os pongo aquí la Web oficial donde podéis encontrar más detalles y adquirir los tickets vía online: http://www.ticketnet.fr/manifestation/idmanif/226245

“Adán y Eva” es una comedia musical centrada, por supuesto, en el amor, pero también en el origen y la creación. El espectáculo toma tintes eclécticos, adoptando ritmos y sones de aquí y allá para mezclarlo, como si de un caleidoscopio se tratara, con el fin de conseguir un colorido único. Músicas de todos los rincones del mundo, desde el pop (inevitable) hasta el rock (también inevitable) pasando por el reggae (más audaz) conforman el espectáculo. Están presentes casi todos los instrumentos del orbe: desde un organillo callejero hasta un piano clásico y todo ello para ofrecer frescura al público. Según palabras de su creador,  en “Adán y Eva” encontramos “canciones de amor y de revuelta, mezcolanza, artistas circenses y acróbatas, bailarines clásicos y también contemporáneos, decorados grandes y bonitos… y para mí lo más importante: gracia y armonía”.

El polifacético Pascal Obispo, que lo mismo canta, que compone, que arregla un disco, ya sabe lo que es saborear las mieles del éxito con su anterior musical, “Fanlive”, que se llevó el premio Victoire de la música en su edición del año 2004. Para ello se ha rodeado de una pequeña gran orquesta de cuerda, de músicos diversos y de jóvenes cantantes con proyección. El papel de Adán recae en el glamoroso Thierry Amiel (Marsella, 1982) acostumbrado a brillar en este tipo de espectáculos musicales, mientras que Eva será interpretada por una jovencísima cantante de tan solo veinticuatro años a la que ya se la compara, tal es la calidad de su voz, con la mismísima Whitney Houston. Su nombre es Cylia.

El musical “Adán y Eva” hay que anotarlo en la agenda y, a ser posible, disfrutar de alguna de sus funciones. Recordad que tiene lugar en el Palacio de los Deportes de París, que más bien parece un auditorio moderno en toda regla, ya que aquí se ha podido disfrutar, desde su apertura en el año 1960, de la música de los míticos Beatles hasta del piano de Elton John pasando por Pink Floyd, Eric Clapton y prácticamente todo el que tiene un nombre en la escena  pop-rock contemporánea.

Candela Vizcaíno

Si vas a viajar a la Ciudad de la Luz, recuerda dejar con antelación reservado alguno de los buenos apartamentos en París

Contáctame