Si hubiera una forma de conseguir mujeres todos los hombres del planeta estarían utilizándola hace tiempo, pero la realidad es que los gustos de ellas pueden diferir muchísimo. Esta vez probablemente todo hombre en el globo se empiece a vestir de rojo porque una nueva serie de estudios realizados en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y China determinaron que las féminas encuentran a los hombres vestidos de rojo más atractivos.

La investigación fue publicada en el American Psychological Association y derriba el mito que reza que el color rojo solamente hace sexy a las mujeres asegurando que la relación entre la belleza, la sexualidad y el amor también funciona para los varones.

Los científicos que realizaron el estudio le pidieron a 25 hombres y 32 mujeres que observaran durante un período de tiempo una fotografía en blanco y negro de un hombre caucásico vestido con un polo y rodeado de rojo o blanco mate. Después utilizando una puntuación que iba desde el uno hasta el nueve debían responder tres diferentes preguntas: ¿Cómo de atractiva es esta persona? ¿Cómo de agradable es observar a esta persona? ¿Si se encontrase con esta persona cara a cara, consideraría que es atractiva? El resultado demostró que a las mujeres les gustó más el hombre de color rojo.

Por otra parte también se realizó un experimento donde se les mostraba un hombre en una fotografía en color pero vestido con una camiseta verde y roja. El resultado en esta encuesta también determinó que las mujeres elegían al hombre vestido de rojo y lo consideraron más “deseable” que el de verde.

Pero si esto ya te parecía suficiente para comenzar a comprarte prendas del color del amor, todavía hay más. Otro estudio determinó que las mujeres pensaban que el hombre vestido de rojo tenía un mayor estatus social que los que estaban vestidos de otros colores.

Ya sabes, si quieres empezar a experimentar con la ropa del color rojo lo mejor que puedes hacer es alquilar apartamentos en París y comenzar a conquistar mujeres.

Hay determinados lugares de París, además de la Torre Eiffel lógicamente, que son estandartes de la ciudad y que son reconocidos en todo el mundo. Tres de esos lugares son sin lugar a duda el Grand Palais, la Cour Carrée del Louvre y el Jardin des Tullerías y estos sitios albergarán desde el 21 al 24 de octubre la edición XXXVII de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC).
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Para las personas relacionadas con el arte, el FIAC se presenta como uno de los eventos más importantes y de los que son imprescindibles por el ecosistema artístico. Uno de los principales motivos es que esta gran exposición se renueva todo el tiempo y tiene estrictas normas de selección.

En todas las ediciones del FIAC se presentan las obras más importantes del arte contemporáneo y marca las los hilos que se seguirán en relación al arte moderno y las tendencias creativas. En el Jardín de las Tullerías, por ejemplo, se podrán disfrutar de una gran diversidad de prácticas artísticas en vivo y en directo y actuaciones e incluso la exposición de películas.

La edición del 2010 reunirá nada menos que obras de 194 galerías de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo (63 de ellas serán la primera vez que expondrán en la  FIAC). Habrá 73 galerías de Francia, 22 de Alemania y Estados Unidos, 14 de Italia, 11 de Bélgica, 10 de Suiza, 5 de España y Japón, México, Corea e Irlanda presentarán este año por primera vez. Finalmente, los nominados para el Premio Marcel Duchamp este año serán  Henrot Camilla, Anne- Marie Schneider, Celeste Boursier-Mougenot y Cyprien Gaillard.

Si quieres disfrutar de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, una de las exposiciones más importantes del ambiente artístico de todo el mundo, puedes alquilar apartamentos en París.

Para más información, consultar:
http://www.fiac.com/

Recientemente os hablábamos aquí del experimento de psicología social ideado por Stanley Milgram en los años sesenta para examinar el por qué de la sumisión de tantos alemanes ante la barbarie nazi… Y que arrojó unos resultados estremecedores: un gran porcentaje de participantes siguieron órdenes claramente inmorales sólo porque se lo ordenó un científico ataviado con una bata blanca que le revestía de autoridad.

Hace pocos meses un equipo de la televisión pública francesa, a las órdenes del documentalista Christophe Nick, diseñó una actualización de ese experimento. Nick ideó un falso programa concurso de televisión para France 2 al que bautizó con el nombre de “La zona Xtrema”, y que fue anunciado en Le Monde-Magazine como “El juego en el que usted es el verdugo”.

Para llevar a cabo el experimento, el equipo del programa reclutó a ochenta voluntarios que nunca habían participado en concursos televisivos anteriormente. Se les dijo que iban a participar en el programa piloto de un nuevo tipo de concurso, en el que el candidato (un actor, aunque esto los voluntarios no lo sabían) se sometería a una serie de preguntas, recibiendo cada vez que fallase un castigo en forma de descarga eléctrica de 80 a 450 voltios. Los voluntarios serían los encargados de administrar estas descargas, a las órdenes de la presentadora del programa y mientras el público gritaba “¡castigo, castigo!”.

Cuando Milgram realizó este experimento en los sesenta, se encontró con que un 60% de los participantes aplicaban la máxima descarga eléctrica posible cuando se lo ordenaba el científico. El resultado del experimento televisivo de Nick fue mucho más desolador: ¡un 80% de participantes llegaban hasta el máximo, a pesar de los gritos de dolor fingidos por el actor!

Nick rodó un documental basado en este experimento llamado “El juego de la muerte”, reflexionando sobre la obediencia y sumisión que suscita la televisión en los espectadores. Este documental ha levantado una enorme polémica ética en Francia, y se espera que pronto se traduzca a otros idiomas. Mientras tanto, podéis alquilar apartamentos en Paris y zapear entre los canales de la televisión pública francesa, pero si alguien os conmina a electrocutar a un semejante… ¡Decid no!

El exitoso y codiciado artista nipono Takashi Murakami, expondrá su obra en nada más ni nada menos que en las salas de Versailles, uno de los edificios más gloriosos y santificados de Francia, este otoño. Tras Jeff Koons y Xavier Veilhan, Murakami es el tercer artista en ser invitado a exponer en el palacio absolutista, donde se presentará una exhaustiva retrospectiva del artífice, como también trabajos nuevos exclusivamente ideados para la ocasión.

Y así los curadores de Versailles, nuevamente, ponen en evidencia su debilidad por artistas pop con un opulento y colorido imaginario, que tanto se contrasta con el interior barroco del palacio real, creando una interesante yuxtaposición entre un lugar recargado de historia y de simbolismo, y la levedad del imaginario de Murakami, que remite a la artificialidad de toda una era postmoderna, y sobre todo, a un Japón en su momento de inflexión con toda su rica y exuberante cultura visual.

Por ende, su misión es investir las sagradas salas de Versailles con un aire de artificialidad, creando un mundo con reminiscencias a Alicia en el país de las maravillas, erosionando, desde las entrañas del palacio, la poderosa carga simbólica, que para él como Japonés es tan irreal y lejana, tan poco palpable, como para el occidental la historia Samurai.

Y, en cierto modo, esa siempre ha sido la especialidad de Murakami, oscurecer el punto de demarcación entre lo alto y lo bajo, entre el arte consagrado, y el kitsch de la cultura popular, entre el este y el oeste, entre lo sagrado del arte y la frívola comercialización del mismo. Es esa capacidad, que hoy en día lo hace uno de los artistas de arte contemporáneo más exitosos, al menos en lo que al mercado del arte se refiere. En ese sentido, Murakami no está tan lejos de los matices absolutistas que envuelven el pomposo palacio. También el artista mismo se ha convertido en representante y símbolo de un poder absolutista y arrasador, el del dictado del mercado capitalista.

La exposición se inaugura el 12 de septiembre, así que os animamos a alquilar apartamentos en Paris y visitar esta inusual exposición.

Recientemente os presentamos aquí a un artista parisino polifacético responsable de alguna de las fotografías más perturbadoras, escandalosas y extrañamente eróticas que he visto nunca: Romain Slocombe.

Todos los que hayáis visto la película “Crash” de David Cronenberg recordaréis su estética de las cicatrices, collarines cervicales, cabestrillos, aparatos ortopédicos, sillas de ruedas: lo que podríamos llamar extraña belleza de la fragilidad herida. En este tipo de imágenes destacas por su fuerza expresiva las fotografías de hermosas japonesas heridas y enyesadas de Slocombe, sobretodo en su obra maestra recopilatoria “City of the broken dolls”… Que vino a bautizar apropiadamente con el nombre de “broken dolls”, muñecas rotas, al fetiche por este novedoso arte médico.

Sus fotografías han influenciado a decenas de artistas de todo el mundo: por ejemplo el polémico dibujante y diseñador Trevor Brown ha reconocido la influencia del arte médico de Slocombe y de la fotografía fetichista de Helmut Newton en sus perturbadores y extremos dibujos, que han llegado a prohibirse en algunos países.

Slocombe también destaca como escritor de novelas perturbadoras, sea explorando sus fetiches médicos (como en la desasosegante “Christelle corrigée”) o más cerca de la novela negra tradicional, como en la trilogía “L’Océan de la Sterilité”, cuyo primer tomo, “Lolita complex”, se adentra en la vida de una chica rumana que es secuestrada mediante falsas promesas por una despiadada red de trata de blancas… En marzo de este año Slocombe presentó la segunda parte de esta trilogía, una novela llamada “Sexy New York”, en la parisina librería La Hune del boulevard de Saint-Germain. El libro transcurre en Los Ángeles en 1949, después del famoso asesinato de Elizabeth Short, apodada la Dalia Negra… Un crimen nunca esclarecido cuyas ramificaciones políticas se exploran en este thriller “noir” que está arrasando en las librerías francesas.

¿Libros, fotografías, documentales, cómics? ¿Qué os llama más la atención de Slocombe? Sea lo que sea, podréis seguir los pasos de este artista parisino inimitable alquilando apartamentos en París y buscando allí más información sobre sus obras…

Aunque cada vez más parejas se interesan en el movimiento swinger, debemos aceptar que no es para cualquiera ya que deben encontrarse en una relación saludable en la que no haya cabida para los celos sino sólo la complicidad y el goce.

En este sentido, para visitar un club swinger  en pareja( y acaso cualquier club social) es necesario tener estabilidad y común acuerdo, y no cargar con conflictos. Es bien sabido que un simple malentendido se acrecienta en público (casi todos tenemos en la memoria una cena o reunión de amigos que se arruina con una pelea conyugal, aunque ésta sólo consista en un comentario hiriente).  Para quienes ya llevan años practicando el estilo de vida swinger, estos pequeños consejos quizá no son necesarios, pero si piensas experimentar por primera vez con tu pareja, conviene poner mucha atención.

En una ocasión la anfitriona de un popular complejo swinger latinoamericano me comentó que el club recibía muchas parejas nuevas pero que, lamentablemente, no todas salían felices. Mi amable guía explicó: “Debes concentrarte en tu pareja y en una complicidad permanente. Ante los nuevos estímulos hay que mantener el contacto con la pareja, siempre haciéndola partícipe, así sea con la mirada o con un beso, del goce que estás experimentando. No se trata simplemente de relacionarse con alguien nuevo sino de integrarse y compartir la experiencia.”

Esto lo tienen bien claro las miles de parejas que en practican este estilo de vida, manteniendo el juego sexual  al máximo pero nunca por encima de la confianza mutua y el amor. Sí, porque para ser swinger, me parece que es necesario saber amar y compartir el placer. Por eso, para compartir al máximo, no queda nada mal alquilar apartamentos en París y así tener un espacio cómodo y discreto  para gozar de este estilo de vida en la bella ciudad de las luces.

En los muchos clubes swinger de París, la etiqueta varía, pero generalmente es idóneo llevar ropa sugerente en la que sintamos placer. Aquí vale recomendar buscar no sólo aquella ropa que se nos vea bien sino que seduzcan al tacto. La fórmula para estos placeres sólo queda completa cuando además nos sentimos cómodos con nuestro cuerpo y sus atavíos, de modo que expresemos seguridad y naturalidad en nuestros movimientos. Y definitivamente, la higiene personal debe cuidarse al máximo. No se trata de perfumarnos en demasía sino de tener el cuerpo limpio y exfoliado, con todos los poros de cuerpo listos para sentir.

Si vas solo o sola y deseas interactuar con una pareja, debes saber entender las señales y sobre todo respetar la decisión de tus posibles compañeros de juego. En muchos sitios, la manera de aproximarse es tocando levemente una parte del cuerpo “neutral” como la mano o el hombro. Si la pareja no hace nada ante tu contacto significa que eres bienvenida o bienvenido. Si no, es posible que te indiquen amablemente que no están interesados o quiten el contacto con un gesto veloz. Ante esta circunstancia, hay que dejar en paz a la pareja en cuestión, pero sobre todo no sentirse mal al respecto.

Esta regla puede variar según el club en el que te encuentres, pues también hay sitios donde para cualquier tipo de propuesta se debe acordar previamente a través de las palabras y no del contacto físico. Es esencial conocer las normas del sitio al que vamos a visitar de modo que podamos dejarnos llevar con desenvoltura. Es bueno ir despacio en la primer visita, disfrutando de la experiencia pero sin buscar demasiado. Vale esperar una o dos visitas para comenzar a interactuar plenamente.

Ya sea que planees volver con compañía o para tener un buen lugar para descansar después de visitar un club swinger, es útil elegir uno de los muchos apartamentos en París, para gozar al máximo de lo que la ciudad tiene para ofrecer al estilo de vida liberal.

Japonesas con aspecto frágil cubiertas de cicatrices y moratones, portando vendajes, collarines, parches y corsés ortopédicos que les dan el aspecto de haber acabado de sobrevivir a un accidente de tráfico… Imágenes impactantes pero al mismo tiempo etéreas y tranquilas, dotadas de una extraña y misteriosa belleza fruto de los intensos contrastes que muestran: fortaleza y fragilidad, dolor y calma, belleza y destrucción.

Así son las fotografías que han hecho famoso a Romain Slocombe, un artista parisino que ha expuesto sus imágenes de “arte médico” en galerías de medio mundo, siempre acompañado de una fuerte polémica avivada por los que no entienden sus fotografías y confunden con misoginia su evidente admiración de la belleza femenina en peligro.

Romain Slocombe nació en París en 1953, y vio claro ya desde muy joven que dedicaría su vida al arte en todas sus expresiones. Estudió la carrera de Bellas Artes y destacó ya durante esos años en diferentes disciplinas: dibujo, cinematografía, cómic (con publicaciones en Métal Hurlant), escritura, fotografía…

A partir de 1977 empezó a viajar repetidas veces a Japón, y se convirtió rápidamente en un niponófilo empedernido, apasionado por la estética, cultura e idioma del país… Y también por la fascinante y frágil belleza de las mujeres japonesas, que se convertirían en su principal objeto de estudio durante su carrera artística. Entró también en contacto con el increíble mundo del shibari o kinbaku, es decir, el arte japonés de la atadura erótica, que supo combinar perfectamente con su propia pasión fetichista por los vendajes, los corsés ortopédicos y la parafernalia médica. En Tokyo trabó una larga y fructífera amistad con el famoso Nobuyoshi Araki, uno de los mejores y más prolíficos fotógrafos japoneses, junto al que ha participado en varias exposiciones conjuntas y rodado varios documentales.

Slocombe ha expuesto sus obras en todo el mundo, pero es en París donde resulta más sencillo seguirle los pasos y encontrar locales que luzcan orgullosos sus perturbadoras fotografías. Así que os recomiendo que alquiléis apartamentos en París y sigáis los pasos de este artista único…

Este es el cuarto año consecutivo en el cual los mejores del mundo del tatuaje se reúnen en la ciudad de las luces para convertirla en la ciudad de la tinta. Este año, la convención tomará lugar del 14 hasta el 19 de septiembre. Normalmente, las convenciones de tatuaje suelen durar sólo un fin de semana, pero la convención de Paris es algo especial; no únicamente reúne a algunos de los mejores tatuadores del mundo en un exquisito ambiente imbuido de glamour y creatividad que tanto desprende Paris, si no que también se ofrecerán diversas actividades, conciertos, exposiciones y shows de Burlesque. Hay tanto que ver, ¡por lo cual el evento durará una semana entera!

Con respecto a las joyas del mundo del tatuaje, ya sabéis como funciona: ir a la página del evento, http://www.tattooartfest.fr, contactar con los artistas que más os interesan, y pedir cita con ellos durante la convención.

La convención debería interesaros especialmente si os gustan las nuevas tendencias en el mundo del tatuaje, como por ejemplo la “nueva escuela”, or “modern butcher”. Francia hace mucho se ha hecho un nombre como país que define nuevos y redefine antiguos estilos y vanguardias en el mundo del tatuaje, como el trabajo de algunos de los artistas invitados a la convención como por ejemplo Dimitri HK, Lea Nahon, Lionel Fahy o Ludo…¿Y si el nouveau tattoo no es lo tuyo? No te preocupes, porque te encontrarás con artistas increíbles de todas las partes del mundo, desde Brasil a Japón, que seguram

Este año la convención tomará lugar en una antigua bodega, La Halle Freyssinet, que ha sido renovada y transformada en la perfecta localización para el evento. Además, no te la perderás ya que se encuentra cerca de las estaciones “Chevaleret” y “Quai de la Gare”.

Paris hace mucho tiempo se ha hecho un nombre por su vibrante cultura de cabaret y Burlesque, de manera que podrás contar con lo mejor de la escena Burlesque, como por ejemplo Miss Lorrie Ann o Miss Glitter Painkiller, artistas de renombre internacional. Algunos de los artistas como Mademoiselle Joris o Linda Von Paris representan ya la segunda o, incluso, tercera generación de artistas de Burlesque, ¡que han crecido detrás del escenario del Moulin Rouge!

Para un alojamiento cómodo y un buen sitio donde relajarte después de las aventuras y eventos de la convención de tatuajes, alquila apartamentos en Paris. Tu tatuador preferido te agradecerá que te cuides bien y que aprecies su trabajo.