Der Drachengarten ist nur eine der vielen Attraktionen, die die futuristische Stadt der Wissenschaft im Park Villete (http://www.cite-sciences.fr/fr/cite-des-sciences/) den Kindern bietet. Die fantastische und riesige Rutschbahn in Form eines mythischen Monsters gibt es dort zu bewundern und macht auf sich aufmerksam mit weiteren Plätzen wie der Wind- und Dünengarten, der Inselgarten, der Bambusgarten, der Spiegelgarten oder die unvergessliche Unterwasser Argonauta-Welt. In der Stadt der Wissenschaften und der Industrie des Parks Villeta, gibt es eine weitere Stadt, nämlich die der Kinder, designt und geplant, damit die Kleinen die Welt entdecken können, eine technologische Welt, in diesem Fall mit sehr vielen Aktivitäten verbunden.

Ein weiterer Lieblingsort der Kinder ist die visionäre, industrialisierte und farbige Architektur im Kunstzentrum Pompidou, das auch sehr viele Aktivitäten für die Kleinsten unter uns bereit hält. Unvermeidbar ist dabei der Außenbereich des Museums, nicht nur wegen der Architektur von Richard Rogers und Renzo Piano, sondern auch wegen der berühmten Maschinenskulpturen des Schweizer Künstlers Jean Tinguely, einer der bedeutendsten Darsteller der Kinetik und der mechanischen Malmaschinen, die als Stravinsky bekannt sind, können bewundert werden.

Weniger Mechanik, aber auch etwas der zweideutigen Natur, ist vielleicht der Eifelturm, der 1889 von den Parisern erbaut wurde, darunter einige der bedeutendsten Künstler zu dieser Zeit, ist eines der meist besuchten Gebäude der Welt und sehr beliebt bei den Kindern, die genau wie die Eltern die Aussicht auf über 300 Meter genießen. So gibt es hier auch spezielle Programme für Kinder, um den Eifelturm auf unvergessliche Weise anzuschauen.

Vielleicht deswegen, weil in der Welt der Kinder die Zügel des Unbewussten zum Glück locker gehalten werden, ist die Vorliebe für das Wachsmuseum ein weiterer Ort, wo man einen besonderen Moment mit den Kindern verbringen kann. Auf dem unvergesslichen Planeten, eine Figur des kleinen Prinz, der zusammen mit dem Fuchs und der Rose zu sehen ist, modelliert von Stéphane Barret, der 3D anwendet.

Paul Oilzum

Alle Comic-Liebhaber können im Asterix Park die französischen Persönlichkeiten genießen und in einem weiteren thematischen Park der Größe Frankreichs gibt es jede Menge für die Kleinen und Großen unter uns zu bewundern. Sie müssen nur eines der appartments in Paris mieten.

Kontaktieren Sie mich 

Viele Bands haben oft sehr schnell Erfolg und erreichen so vor ihrer Zeit den Mainstream, und gewinnen in Monaten eine Riesenmenge an Fans. Das passierte auch mit den Jungs von The Rifles, einer Band, die 2004 gegründet wurde, und bereits nach ihrem ersten Album und dank Hits wie „Peace & Quiet“, „When I’m Alone“ oder „Local Boy“ bekannt wurden.

Ihr Debütalbum „No Love Lost“ wurde 2006 herausgebracht, dem 2009 „Great Escape“ und schließlich „Freedom Run“ folgte, das im September 2011 herauskam. Ihr letztes Album ist auch der Grund weshalb die Band nun auf Welttournee ist. So werden sie ihre Lieder auch in den entlegendsten Orten der Welt ihre Songs zum Besten geben.

Die Band besteht momentan aus Joel Stoker am Mikrofon und Sänger, Lucas Crowther, ebenfalls Stimme und Gitarre, Lee Burgess am Bass, Kenton Shinn am Schlagzeug und Dean Mumforn am Klavier. Sie haben es mit drei Alben geschafft eine starke Band zu kreieren, deren Rhythmen immer mehr Menschen zum tanzen bringen.

The Rifles wurde von Joel Stoker und Lucas Crowther gegründet,  die 2003 zusammen zum Redbridge College gingen. Sie gingen zusammen auf ein Konzert von Oasis in Knebworth, was sie dazu inspirierte, ihre eigene Band zu gründen. Der Rest ist Geschichte.

Mehr Information unter: http://www.songkick.com/concerts/10459323-rifles-at-la-boule-noire

La Bloule Noire: 120 Boulevard Rochechouart, 75018 Paris, Frankreich.

MiLK

Die Band kommt am 15. Februar nach Paris, um im La Boule Noire zu spielen. Für all diejenigen, die gerne eine der schönsten Städte der Welt mit einigen der wichtigsten Museen, Monumente, Parks und außerdem, The Rifles erleben möchte, der muss nur appartments in Paris mieten.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Heloise Battista
Kontaktieren Sie mich

Bis Juli 2012 wird das Werk des italienischen Malers Giorgio de Chirico im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris gezeigt. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Stiftung der Witwe des Malers Isabel de Chirico an die Stadt Paris und ist Teil der Würdigung der Stadt an den Künstler.

Die Schau ist eine der ausführlichsten Retrospektiven des Werkes von Chirico und nach Themen und Stilen organisiert, um sein auβergewöhnliches Schaffen hervor zu heben. Sie besteht aus 30 Malereien, 20 Zeichnungen und 11 Skulpturen welche die prinzipiellen Etappen des Malers repräsentieren. Unter ihnen befindet sich eine Reihe von Selbstportraits, die auch Portraits und einen Akt von Isabel einschlieβen. Auβerdem gibt es Stilleben und Ritter mit Pferde durch Meer.

Giorgio de Chirico wurde 1888 in Volos, Griechenland geboren. Er war das Kind italienischer Eltern, studierte in Athen und zog später nach Deutschland um auch der Kunstakademie in München zu studieren, wo er von der Philosophie Nietzsches, Schopenhauers und anderen beeinflusst wurde, welche den Banner des Metaphysischen Denkens hoch hielten. Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahre 1909 beginnt er seine ersten Werke der metaphysischen Malerei zu realisieren, ein Beispiel dieser ist das Enigma of an autumn afternoon.

Aufgrund seines metaphysischen Blickes auf die Ästhetik war er von Turin und dessen Architektur fasziniert. Er zieht nach Paris und geht 1915, während des ersten Weltkrieges, zum Heer. Während der vorangehenden Periode zu dieser Etappe der Armee und des Krieges waren seine Arbeiten betont metaphysisch und er kreierte die Strömung der scuola metafísica. Die Bilder heben sich durch den Gebrauch der Farben und der Thematisierung des Schattens hervor, der seine Phantasiewelten dominiert und einen überwältigenden Eindruck hinterlässt.

Nach dem Krieg gibt es eine Veränderung und die Modellpuppen, urbane Landschaften und Objekte tauchen auf in einer interessanten Sequenz der Auflösung der Objekte. Die Farben sind stark beeinflusst von seinem mediterranen Geist.

Viele Intellektuelle und Surrealisten lobten das Werk von Chirico, unter ihnen Guillaume Apollinaire, der ihn mit den Surrealisten in Kontakt brachte und sehr viel Aufruhr unter ihnen auslöste. Man kann definitiv Einflüsse bei Yves Tanguy, Max Ernst, René Magritte und Salvador Dalí finden.

Wenn Chirico auch relativ früh den metaphysischen Stil aufgab um sich anderen Strömungen wie dem Realismus zu widmen, ist er bei den Kritikern weiterhin als metaphysischer Maler anerkannt. 1911, stark beeindruckt durch das Licht der Stadt Paris, beginnt er mit Arbeiten die auf Repräsentationen der urbanen Räume basieren und in denen vor allem seine Wahrnehmung des architektonischen Designs vorherrschend ist. Diesem neuen ästhetischen Blick wird er seine zeit- und kontextlosen Repräsentationen hinzufügen so wie auch eine dem Surrealismus eigene Aneinanderreihung von Werken.

De Chirico ist ein Avantgarde-Künstler der Malerei, der ausserdem das Konzept der Unvollkommenheit als Teil des Werkes und allem menschlichen Handeln einführen wird. 1925 publiziert er den Roman der Metaphysiker.

Für mehr Information

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Einige traumhafte Tage um das Jahr in appartments in Paris zu beginnen. Also reserviert im Voraus und genieβt alle Wunder, welche diese Stadt dem Besucher zu bieten hat.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Grete Tal
Kontaktieren Sie mich

Alternative und Indie Rock Musik sind heutzutage in aller Munde und viele der Bands, die am Anfang ihrer Karriere lediglich vor wenigen Dutzend Zuhörer spielten, bereisen heute die Welt und haben tausende von Fans. Eine dieser Bands ist „Nada Surf“, deren Mitglieder Matthew Caws, Daniel Lorca und Ira Elliot wahrhaft großartige Musik machen.

Die Band gründete sich im Jahre 1992 und brachte 1996 ihr erstes Studioalbum „High/Low“ auf den Markt. 2012 feiern sie bereits ihr 20jähriges Bandjubiläum, Grund genug, eine Welttournee zu starten, auf der sie ihre besten Songs spielen und ihr neues Album „The Stars are Indifferent to Astronomy“ vorstellen – ihre siebte Platte, die in diesem Monat auf den Markt kommt.

Dass „Nada Surf” heute existieren, ist vor allem Caws und Lorca zu verdanken, die sich auf der Schule Lycée Français in New York kennen lernten – die Heimatstadt der Band. Wie die Mitglieder selbst bekannt gaben, geht der Bandname auf einen sehr existenzialistischen Aspekt zurück, der sich auf das Surfen im Nichts und auf das Verloren Sein im eigenen Kopf bezieht. Und warum haben sie beschlossen, eine Band zu gründen? Weil sie nur gemeinsam, wenn sie Musik machen und komponieren konnten und vor ihren Fans spielten, wirklich glücklich waren.

„Nada Surf“ sind gerade auf Welttournee und präsentieren sich unter anderem am 14. Februar in der Stadt der Liebe, wo sie im „Le Bataclan“ ihren Pariser Fans ihre neueste Platte vorstellen werden.

Für mehr Informationen: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, Paris, Frankreich

MiLK

Wenn Sie eine der schönsten Städte der Welt kennen lernen möchten, ihre Kunst, Parks, das leckere Essen und unterhaltsame Bars, mieten Sie appartments in Paris und genießen Sie nicht nur „Nada Surf“, sondern auch eine wundervolle Stadt.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Jule
Kontaktieren Sie mich

Im frühen Mittelalter war der Einzige Zugang zur Insel der Cité in Paris, dem ersten Viertel der aktuellen französischen Hauptstadt, zwei Brücken, die von zwei kleineren Schlössern bewacht wurden. Von beiden war dasjenige, das sich im Norden befand, das größere und auffälligere, wegen seiner fast quadratischen Form und seiner Türme. Dieses Schloss erlebte eine Metamorphose bis es sich in die Niederlassung des Prebostazgo in Paris verwandelte, das eines der gefürchtetsten Gefängnisse der Pariser beherbergte, sowie Angst einflößende Folterkammern, die den schlechten Ruf des Gebäudes nur verschärften, bis zu seiner endgültigen Zerstörung im Jahr 1808 nach Wunsch von Napoleon.

Diejenigen, die das Schloss in jener Zeit kennenlernten können sich sicherlich nicht vorstellen, dass ungefähr ein halbes Jahrhundert später am selben Ort das wunderschöne Theater des Chátelet gebaut werden würde, das dem ursprünglichen Schloss Tribut zollt. Es handelt sich um einen Ort, der der Musiik gewidmet ist, ein Gebäude von harmonischer Schönheit, palladianischer Inspiration, die vom Architekten Gabriel Davioud im Rahmen der Stadtreformen, die von Baron Haussman in Auftrag gegeben wurden und die Stadt transformieren würden entworfen wurde. Sein attraktives Interieur ist nicht nur jährlich die Bühne für die Verleihung des César des französischen Films, sondern war auch Zeuge einiger der wichtigsten Momente der künstlerischen, szenischen und musikalischen Avantgarden der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, wie die Präsentationen des russischen Balletts von DIaghilev und die Premieren von Stücken wie Petrouchka von Stravinsky und Parade von Erik Satie und Jean Cocteau mit einem Kostüm-und Bühnenbild von Picasso.

Ebenso avantgardistisch war der Auftritt des großen surrealistischen Romans von Zazie im Metro im Jahr 1959 (das die Abenteuer eines Mädchen aus der Pariser Provinz erzählt, die die Autorität der Erwachsenen verspottet), einem Schriftsteller, der Mitglied des renommierten Colegium Pataphysicums in Paris war, sowie Mitbegründer des legendären Seminars der Potenziellen Literatur Oulipo Raymond Queneau, dessen musikalische Adaptation am 5. Februar im Chatelet gezeigt wird. Es sind aber die Konzerte, die vom 6 bis zum 8 Februar im Chatelet stattfinden, die die Legende des französischen Chanson, Juliette Greco, geben wird, um ihr neues Album, Ca se travers et c’est Beau, zu präsentieren, die wir euch hiermit empfehlen möchten: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

Die Bühne des Chatelet ist eine der wenigen, die auf der Höhe von Gréco und Queneau sind, die wichtige Figuren der französischen Kultur des 20. Jahrhunderts sind. Lernen Sie sie kennen, wenn Sie appartments in Paris mieten.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Heloise Battista
Kontaktieren Sie mich

Man sagt, dass eine Nacht zu Beginn der 60er Jahre des vergangenen Jahrhunderts Orson Welles vom Fenster seines Zimmers im Hotel Meurice den Trost beim Mond suchte. Er hatte Monate lang versucht den gewünschten visuellen Effekt, den seine Vision der Geschichte brauchte,  um seine Adaptation des Prozesses von Kafka zu erreichen, und hatte gerade die Nachricht erhalten, dass es kein Geld dafür geben würde, diese zu Konstruieren.

Vielleicht hinter Tränen glaubte er zwei Monde gesehen zu haben, aber merkte sofort, dass diese die beiden Uhren des verlassenen Orsay Bahnhofs waren, das 1900 erbaut wurde und wo er direkt mit dem Taxi hinfuhr. Dort entdeckte er um vier Uhr morgens alles, was er brauchte, um den Film über Kafka zu drehen: die Büros der Anwälte, die Gerichte, die unendlichen Gänge…ein Architekturstil, dene r selbst als Modernismus nach Jules Verne charakterisieren würde.

Aber er entdeckte vielleicht etwas noch Wichtigeres. Er hatte den Eindruck, dass der Bahnhof deshalb ein wunderschöner Ort zum Fotografieren war, weil er voller Schmerz und Traurigkeit war, jener Schmerz, der sich an Orten anhäuft, wo Leute warten müssen und der Prozess war vielleicht ein Buch über das Warten, darauf warten, dass jemand ein Formular ausfüllt oder einen Stempel gibt, was schließlich vergleichbar war mit dem Warten auf einen Zug, mit all der Tragik, die dieses Warten vielleicht mit sich bringen kann. Dies galt auch für den Orsay Bahnhof, denn von dort aus hatte man Züge in Richtung Konzentrationslager geschickt – dieselben Nazis, die die Bücher Kafkas verbrennen lassen hatten.

Seit dem 1. Dezember 1986 ist der Bahnhof Orsay ein Museum http://www.musee-orsay.fr/ ür Kunst des 19. Jahrhunderts, hauptsächlich impressionistische Malerei, weshalb es zu den Touristenattraktionen gehört.

Um seinen 25. Geburtstag zu feiern hat man eine außergewöhnliche Renovierung durchgenommen, bei der neue Säle erbaut wurden, sondern auch eine beeindruckene Cafeteria, die von Humberto und Fernando Campana entworfen wurde und in der Lichter einer neuen Generation eingebaut wurden, die das Reichtum des Sonnenlichts widerspiegeln, so dass die grauen Wände in grünes oder rötliches Licht getaucht werden, was auch neues Licht auf die Bilder selbst wirft.

Paul Oilzum

Die Transformation ist wahrlich beeindruckend. Die neuen Farben und die neue Beleuchtung kreieren eine intime Atmosphäre, die Guy Cogéval, Direktor des Museums als bebendes Herz der Galerien beschrieben hat. Vielleicht haben Sie Lust dieses Spektakel selbst zu erleben, wenn Sie appartments in Paris mieten.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Heloise Battista
Kontaktieren Sie mich

In dem wunderbaren Lied „La chanson des fortifs“ sinnierte die unvergleichliche Fréhel über das Verstreichen der Zeit und fragte sich, was wohl aus den Liedern des einst berühmten Aristide Bruant geworden sei, der seine großen Erfolge zeitgleich mit der ersten Epoche des Moulin Rouge feierte und ebenso wie das mystische Etablissement auf den Plakaten seines Freundes Toulouse-Lautrec verewigt wurde, der wohl großartigste graphische Chronist der paradoxen und faszinierenden, dekadenten Jahre des späten 19. Jahrhunderts und der Belle Epoque.

Fréhel selbst, ein großer Star der Generation nach Bruant, sagte damals schon den unvermeidbaren Niedergang all dessen voraus, was jene außergewöhnlichen Epoche in Paris ausmachte, eine Epoche, deren Atmosphäre auf unübertreffliche Weise von Marcel Proust in einem grenzenlosen Buch festgehalten wurde, welches unter anderem die Geburtsstunde des Films betrachtete, sowie die erste Verherrlichung des industriellen Designs, die Erfindung des Automobils, den Sport und andere Formen, der Geschwindigkeit zu frönen, japanische Einflüsse, die Theosophie, Avantgarde und impressionistische Musik, den ästhetische Triumph der russischen Balletts von Diaghilev, und, aus der Hand der faszinierenden, imaginären Flora, Fauna und Teratologie, welche uns die von Grimard entworfenen Eingänge zur Metro suggerierten, die Verwandlung der Stadt in eine verhexte Landschaft voller schrecklicher und magischer Eingänge hinab in das Unbekannte, welche das ideale Szenario für ein urbanes, pataphysisches und surrealistisches Abenteuer boten.

Und obwohl Fréhel in ihrem Lied vielleicht andere Elemente nannte, so kündigte sie doch den Untergang all dieser Dinge an, ebenso wie den der Helden und der nachfolgenden Objekte und Moden, ihren eigenen Untergang eingeschlossen, während sie mit den Worten Trost spendete, dass die Zeit zwar die solidesten Festungen einreißen kann, jedoch immer die Lieder existieren werden – die Geschichte des „Averroes“ von Borges sollte Jahrzehnte später den Schmerz ange-sichts des essenziellen Schwundes der Dinge noch wirkungsvoller lindern, indem sie darauf vertraute, dass „die Zeit, welche die Schlösser plündert, die Verse bereichert“.

Trotz alledem gibt es das mythische Moulin Rouge (http://www.moulinrouge.fr/index_gb.php#/histoire/) auch heute noch, mehr als 120 Jahre nach seiner Eröffnung. Zusammen mit den anderen Kabaretts der Butte Montmatre zählt es zu den Hauptverantwortlichen für die steigende Beliebtheit des Distrikts, der nach verbotener Frucht schmeckt. Ungeachtet der 1891 durch den Bau der Basilika Sacre-Coeur aufkeimenden Hoffnungen, welche einen etwas frömmeren Weg für diese Gegend des Nordens von Paris voraussagten, die für die Geschichte der zeitgemäßen Kunst so prägend werden sollte. Vielleicht wurde die ewige Spannung zwischen Himmel und Hölle nie eleganter, schöner und präziser in Szene gesetzt.

Wiederbelebt und zurückgekehrt zu all seinem Glanz als Music-Hall-Tempel ab der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts, lassen sich nur wenige Dinge mit einem Dinner im Moulin Rouge vergleichen (wählen Sie aus fünf verschiedenen Menüs, begleitet von Champagner), während sie eines der besten Revuespektakel und Kabaretts der Welt bestaunen (eine Cancan-Vorstellung selbstverständlich inklusive).

Paul Oilzum

Genießen Sie den Luxus, einen Sitzplatz bei einer der erinnerungswürdigsten Vorstellungen der Belle Epoque von Paris zu ergattern, einer Stadt, die sich selbst zu jener Zeit als Mittelpunkt der Welt betrachtete. Mieten Sie appartments in Paris und machen Sie Ihren Aufenthalt damit perfekt.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Jule
Kontaktieren Sie mich

Die Arctic Monkeys, gegründet im Jahre 2002 im englischen Sheffield und eine Zeit lang die Stars von MTV, sind wieder auf Tour, um ihr viertes Album vorzustellen. Die Platte mit dem Titel „Suck It and See“ bleibt der musikalischen Linie der Band treu und setzt weiterhin auf sehr direkte und kritische Texte mit viel Humor, die dem einen oder anderen „etwas derb“ erscheinen mögen, ganz nach dem Stil der Arctic Monkeys.

Ihr Debütalbum namens „Whatever People Say I Am, That`s What I`m Not “, welches sie 2006 veröffentlichten, landete direkt auf dem ersten Platz der UK Single Charts und ging in der ersten Woche nach der Veröffentlichung öfter über den Ladentisch als irgendeine Platte jeder anderen Band zu jenem Zeitpunkt. Ihr lässiger Indie Sound wurde zum absoluten Erfolgsknaller und katapultierte die Band innerhalb kürzester Zeit auf die ersten Plätze der Charts, was Ihnen weltweiten Rum und Auszeichnungen bescherte, inklusive all der Extras, die ein so plötzlicher Erfolg mit sich bringt. Mit ihrem zweiten Album „Favourite Worst Nightmare“ konnten sie 2007 an den Erfolg anknüpfen und wurden dafür bei den Brit Awards 2008 mit dem Preis für das beste britische Album ausge-zeichnet.

Die Arctic Monkeys gehören zweifelsohne zu jenen Bands, die es am schnellsten auf die vordersten Ränge der Erfolgslisten geschafft haben und die meisten Platten verkauften. Das Schöne dabei ist, dass sie es ebenfalls verstanden haben, mit dem Ruhm umzugehen und nicht abgestürzt sind, wie es leider allzu oft geschieht, wenn der Erfolg so schnell kommt. Sie haben sich in der Tat nicht auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern mittlerweile vier Alben veröffentlicht, das jüngste im Jahr 2011, welches sie am 31. Januar im Casino de Paris vorstellen werden.
Beginn ist um 19:30 h, für weitere Informationen wie zum Beispiel Preise besuchen Sie folgende Website:

http://concertful.com/concert/arctic-monkeys/paris_27686

Luz Obscura

Egal zu welcher Jahreszeit, eine Reise nach Paris ist immer ein Vergnügen, und erst recht, wenn dabei ein tolles Musikkonzert geboten ist. Mieten Sie appartments in Paris und verpassen Sie nicht das Konzert der Arctic Monkeys am 31. Januar.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Jule
Kontaktieren Sie mich

Eins der ältesten Beispiele für diese Schriftsteller ist der franzose des 15. Jahrhunderts; Francois Villon, Vorgänger der Verdammten wie Rimbaud, Baudelaire und Verlaine. Er verbrachte lange Zeit im Gefängnis und rettete sich vor dem Todesurteil ins Exil. Er war immer mit Verbrechern, Mördern und Betrügern.

Der nächste Franzose ist Jean Genet, der gegen die Gesellschaft aufbegehrte, in dem er aus seinem Verbrechen eine Religion machte. Schon als Jugendlicher saß er Strafen im Gefängnis ab. Vagabund, Bettler, Homosexueller, war er aber auch einer der besten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Der marxistische Philosoph aus Algerien Louis Althusser wurde als manisch depressiv eingestuft und verbrachte lange Aufenthalte in der Psychiatrie. Er hat seine Frau im Delirium erdrosselt. Aufgrund der Interventionen einiger linker Intellektueller wurde er jedoch nie gefangen genommen.

Auch William S. Burroughs gehört zu der Riege dieser Schriftsteller. Bekannter Vertreter der Beat Generation wurde er zur Figur der Gegenkultur. Er war Drogenabhängig, Sex-und Waffensüchtig und ihm wurden über ihm pädophilie Tendenzen nachgesagt. Er tötete seine Frau Joan Vollmer durch einen Kopfschuss, was eine alkoholisierte Willhelm Tell-Szene zu sein schien.

Jack Henry Abbot wurde ebenfalls wegen Mord verklagt. Im Gefängnis schrieb ier einen Brief an den Autor Norman Mailer, dem er dabei half zu verstehen, wie die Gewalt in den amerikanischen Gefängnissen entstand. Mailer schrieb zu dieser Zeit „Das Lied eines Henkers“, in dem er die Geschichte eines Unschuldigen erzählt, der versucht seine Todesstrafe abzuwenden. Mailor war von der Scharfsichtigkeit Abbots beeindruckt und half diesem dabei sein Buch „Im Inneren der Bestie“ zu veröffentlichen. Wenige Wochen nach der konditionellen Freiheit erstach Abbott einen Kellner. Als er wieder ins Gefängnis kam beging er Selbstmord.

Die Liste der Schriftstellerverbrecher kann unendlich weitergeführt werden. Unter ihnen: Jack Black, Chester Himes, Hugo Collins, Krystian Bala, Álvaro Mutis, Segiusz Piasecki, Alfonso VIdal y Planas und José León Sánchez und viele mehr.

Ara

All diese Schriftsteller haben über ihr verbrecherisches Leben geschrieben. Paris ist eine literarische Stadt, wo viele Genies gelebt haben. Mieten Sie appartments in Paris und genießen sie diese Wiege der Literatur.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Heloise Battista
Kontaktieren Sie mich

Es gibt Städte in denen das Theater Teil des täglichen Lebens ist und Paris ist eine von ihnen. Man muss sich nur in Erinnerung rufen, dass Moliére als der Vater der französischen Komödie bekannt ist und ebenfalls als der des modernen Theaters. Von daher verwundert es nicht, dass die Stadt voll mit großen, berühmten Theatersälen für seine Aufführungen ist und wir werden sie jetzt besprechen, damit sie eine Soirée in einem der Theater planen können.

Zuerst einmal gibt es eine ganze Palette des klassischen Theaters in der Comédie-Française. Dieses Theater wurde 1680 von Luis XIV. gegründet und es befindet sich mitten in der Stadt, ganz nah am Louvre. Es hat sich auf Werke von französischen Autoren spezialisiert.
Das Theater Zingara ist für seine theatralischen Spektakel bekannt, die voller Magie sind und in dem der Direktor – der Meister des Theaters und Kinos Bartabas – zeitgenössischen Tanz mit Dramaturgie und Zirkuselementen verschmilzt und in denen die Hauptprotagonisten die Pferde sind. Dieses Theater wurde immer für seinen avantgardistischen Charakter und seine Exzellenz beschworen. Ab Februar wird hier das Werk „Calaca“ präsentiert, eine interessante Reflektion über den Tod, der mit einem Karneval präsentiert wird. Die Adresse lautet 176 Avenue Jean-Jaurés und die Eintrittspreise pro Person liegen zwischen 40 € und 50 €. Wir empfehlen rechtzeitige Reservierungen.

Das “Les Bouffes Parisien” wurde im 19. Jahrhundert errichtet und hat seinen Namen von einem Werk der deutschen Musik, dem Schöpfer der modernen Operette und Gründer des Theaters Jaques Offenbach. Seit den 60er Jahren ist es eine der dynamischsten Bühnen von Paris und bis März 2012 wird das Stück „Niemand ist Perfekt“ aufgeführt, welches das alltägliche Leben und das Spiel in Paarbeziehungen aufgreift. Die Adresse lautet: 4 Rue Monsiguy und die Karten sollte im voraus reserviert werden. Das Theater liegt in einer Zone mit vielen kleinen Restaurants und Bars, die ideal sind, um den Abend abzurunden.

Das “Théâtre de la Ville” ist eine gute Alternative für diejenigen, die den Surrealismus und die Verschiedenartigkeit der Angebote schätzen – mehr Avantgarde und mehr Zeitgenössisches in der Bühnenkunst. Dieser Raum ist offen für die kreative Welt zu der alle darstellenden Künste wie der Tanz, die Musik und vieles mehr gehört. Zu finden ist es in der 31 Rue des Abbesses und es gibt verschiedene Eintrittsmodalitäten: der Preis hängt von der Veranstaltung ab: Tanz und Theater liegen zwischen 14 € – 25 €, je nach Alter. Dieses Theater bietet das ganze Jahr über Aktivitäten.

Das „Théâtre Châtelet” ist ein Ort, der sich auf Musical spezialisiert hat. Das ganze Jahr hindurch gibt es hier ein sehr gutes Programm, das sich aus Tanz, lyrischen Werken, Konzerten, klassischen Opern und zeitgenössischen Stücken zusammensetzt. Dieses Jahr 2012 wird eine interessante Oper in 3 Akten präsentiert: „Nixon in China“. Das „Théâtre Châtelet” liegt in der 2 Rue Edouard Colonne und die Preise hängen vom Event ab, aber in den letzten 15 min vor Beginn gibt es einen Spezialpreis, wenn es noch Plätze gibt, kann man eine Karte für 10 € bis 20 € bekommen, je nach Alter. Es gibt hier das ganze Jahr hindurch Programm.

Nancy Guzman

Eine wirklich treffsichere Entscheidung, die ersten Monate des Jahres 2012 eines der appartments in Paris zu mieten. So können sie die wunderbaren Theaterprogramme, die Schauspiel, Tanz und Oper auf ihrem Plan haben, genießen.

Kontaktieren Sie mich 

Übersetzt: Mara Maroske