Viele Bands haben oft sehr schnell Erfolg und erreichen so vor ihrer Zeit den Mainstream, und gewinnen in Monaten eine Riesenmenge an Fans. Das passierte auch mit den Jungs von The Rifles, einer Band, die 2004 gegründet wurde, und bereits nach ihrem ersten Album und dank Hits wie „Peace & Quiet“, „When I’m Alone“ oder „Local Boy“ bekannt wurden.

Ihr Debütalbum „No Love Lost“ wurde 2006 herausgebracht, dem 2009 „Great Escape“ und schließlich „Freedom Run“ folgte, das im September 2011 herauskam. Ihr letztes Album ist auch der Grund weshalb die Band nun auf Welttournee ist. So werden sie ihre Lieder auch in den entlegendsten Orten der Welt ihre Songs zum Besten geben.

Die Band besteht momentan aus Joel Stoker am Mikrofon und Sänger, Lucas Crowther, ebenfalls Stimme und Gitarre, Lee Burgess am Bass, Kenton Shinn am Schlagzeug und Dean Mumforn am Klavier. Sie haben es mit drei Alben geschafft eine starke Band zu kreieren, deren Rhythmen immer mehr Menschen zum tanzen bringen.

The Rifles wurde von Joel Stoker und Lucas Crowther gegründet,  die 2003 zusammen zum Redbridge College gingen. Sie gingen zusammen auf ein Konzert von Oasis in Knebworth, was sie dazu inspirierte, ihre eigene Band zu gründen. Der Rest ist Geschichte.

Mehr Information unter: http://www.songkick.com/concerts/10459323-rifles-at-la-boule-noire

La Bloule Noire: 120 Boulevard Rochechouart, 75018 Paris, Frankreich.

MiLK

Die Band kommt am 15. Februar nach Paris, um im La Boule Noire zu spielen. Für all diejenigen, die gerne eine der schönsten Städte der Welt mit einigen der wichtigsten Museen, Monumente, Parks und außerdem, The Rifles erleben möchte, der muss nur appartments in Paris mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Alternative und Indie Rock Musik sind heutzutage in aller Munde und viele der Bands, die am Anfang ihrer Karriere lediglich vor wenigen Dutzend Zuhörer spielten, bereisen heute die Welt und haben tausende von Fans. Eine dieser Bands ist „Nada Surf“, deren Mitglieder Matthew Caws, Daniel Lorca und Ira Elliot wahrhaft großartige Musik machen.

Die Band gründete sich im Jahre 1992 und brachte 1996 ihr erstes Studioalbum „High/Low“ auf den Markt. 2012 feiern sie bereits ihr 20jähriges Bandjubiläum, Grund genug, eine Welttournee zu starten, auf der sie ihre besten Songs spielen und ihr neues Album „The Stars are Indifferent to Astronomy“ vorstellen – ihre siebte Platte, die in diesem Monat auf den Markt kommt.

Dass „Nada Surf” heute existieren, ist vor allem Caws und Lorca zu verdanken, die sich auf der Schule Lycée Français in New York kennen lernten – die Heimatstadt der Band. Wie die Mitglieder selbst bekannt gaben, geht der Bandname auf einen sehr existenzialistischen Aspekt zurück, der sich auf das Surfen im Nichts und auf das Verloren Sein im eigenen Kopf bezieht. Und warum haben sie beschlossen, eine Band zu gründen? Weil sie nur gemeinsam, wenn sie Musik machen und komponieren konnten und vor ihren Fans spielten, wirklich glücklich waren.

„Nada Surf“ sind gerade auf Welttournee und präsentieren sich unter anderem am 14. Februar in der Stadt der Liebe, wo sie im „Le Bataclan“ ihren Pariser Fans ihre neueste Platte vorstellen werden.

Für mehr Informationen: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, Paris, Frankreich

MiLK

Wenn Sie eine der schönsten Städte der Welt kennen lernen möchten, ihre Kunst, Parks, das leckere Essen und unterhaltsame Bars, mieten Sie appartments in Paris und genießen Sie nicht nur „Nada Surf“, sondern auch eine wundervolle Stadt.

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Übersetzt: Jule
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Es ist nicht einfach, über Zazie zu reden, die am 10. Februar an den Ufern von Paris, im Espace Jaques Prevert http://www.infoconcert.com/salle/espace-jacques-prevert-a-aulnay-9165/concerts.html der Location von Aulnay-sous-Bois, ein heiß erwartetes Konzert gibt. Das ist 14 km vom Zentrum der französischen Hauptstadt entfernt und einer der singulärsten und interessantesten gallischen Ausblicke der kommerziellen Musik in den letzten Dekaden.

1964 als Isabelle de Truchis de Varennes geboren, änderte die Künstlerin ihren Namen als Hommage an die Protagonistin aus “Zazie in der Metro”, dem Meisterwerk des surrealistischen Schriftstellers und wichtiges Mitglied des Collège de Pataphysique (Künstlergruppe ‘Pataphysik’) in París, Raymond Queneau. Queneau trug zu deren Popularität bei und sein Buch wurde einige Jahre nach dem Erscheinen 1959 meisterhaft von Louis Malle für das Kino adaptiert.  Zazie wurde einer kompletten Ausbildung unterzogen in der die Musik, ihre Mutter war Musiklehrerin, seit der Kindheit eine wichtige Rolle erfüllte. So spielte sie nicht nur Geige, Klavier und Gitarre sondern lernte auch die Klassiker des französischen Chansons wie Barbara, Jaques Brel oder Georges Brassen lieben, was auf eine bestimmte Art ihren Eintritt als Schreiberin und Sängerin markierte.

Trotz alledem war Zazie bis 1993 vor allem als Modell denn als Sängerin bekannt (daher wurden auch die Fotos auf ihrem Album „Made in Love“ von Mondino gemacht). Sie war als Gesicht so bekannt wie Ana Karina, Jane Birkin – für die Zazie 1999 ein Lied schrieb – Vanessa Paradis oder Carla Bruni, womit sie in einer langen Tradition französischer Modells steht, die sich in glänzende Popsternchen verwandelt haben. Erst 1993 hatte sie mit der Single „Sucré Sale“ ihren ersten Hit, der ihr den Preis für den besten französischen Newcomer des Jahres einbrachte.

In der Psychotherapie ausgebildet ist sie, zusammen mit der bereits angesprochenen Geschichte, besonders in lyrischer Hinsicht von den großen  Figuren des französischen Liedes beeinflusst, aber auch durch ihr Interesse für das Werk Peter Gabriels und dem was „Welt Musik“ genannt wird (dabei folgt sie den Wegen des britischen Sängers, der ihr erster Mentor war und dessen erste Platten sehr wichtig für sie waren). Bis  zu dem 2004er Album „Rodeo“, waren dies ihre wichtigsten  Einflüsse, dann begann sich eine bestimmte Wendung zur elektronischen Musik festzumachen.

Trotzdem sie eine der erfolgreichsten französischen Künstlerinnen in ihrem Land ist, ist die Karriere von Zazie nicht frei von Polemik, besonders in Hinsicht auf ihre Lieder mit homoerotisch, männlichem Inhalt. Die bekannteste dieser Kontroversen dreht sich um die Ausstrahlung des Video Clips „Un point c’est toi“, der ihn sofort zu einem der meist gesehen ganz Frankreichs während der 90er Jahre machte.

Paul Oilzum

Zazie ist eine der großen Figuren der commerziellen französischen Musik der letzten 20 Jahre und ihre Konzerte haben immer einen eigenen Wert, der das Musik transzendiert und sich auf das Gebiet der Soziologie ausweitet. Versuchen sie es und mieten sie für dieses Datum appartments in Paris

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Übersetzt: Mara Maroske

Im frühen Mittelalter war der Einzige Zugang zur Insel der Cité in Paris, dem ersten Viertel der aktuellen französischen Hauptstadt, zwei Brücken, die von zwei kleineren Schlössern bewacht wurden. Von beiden war dasjenige, das sich im Norden befand, das größere und auffälligere, wegen seiner fast quadratischen Form und seiner Türme. Dieses Schloss erlebte eine Metamorphose bis es sich in die Niederlassung des Prebostazgo in Paris verwandelte, das eines der gefürchtetsten Gefängnisse der Pariser beherbergte, sowie Angst einflößende Folterkammern, die den schlechten Ruf des Gebäudes nur verschärften, bis zu seiner endgültigen Zerstörung im Jahr 1808 nach Wunsch von Napoleon.

Diejenigen, die das Schloss in jener Zeit kennenlernten können sich sicherlich nicht vorstellen, dass ungefähr ein halbes Jahrhundert später am selben Ort das wunderschöne Theater des Chátelet gebaut werden würde, das dem ursprünglichen Schloss Tribut zollt. Es handelt sich um einen Ort, der der Musiik gewidmet ist, ein Gebäude von harmonischer Schönheit, palladianischer Inspiration, die vom Architekten Gabriel Davioud im Rahmen der Stadtreformen, die von Baron Haussman in Auftrag gegeben wurden und die Stadt transformieren würden entworfen wurde. Sein attraktives Interieur ist nicht nur jährlich die Bühne für die Verleihung des César des französischen Films, sondern war auch Zeuge einiger der wichtigsten Momente der künstlerischen, szenischen und musikalischen Avantgarden der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, wie die Präsentationen des russischen Balletts von DIaghilev und die Premieren von Stücken wie Petrouchka von Stravinsky und Parade von Erik Satie und Jean Cocteau mit einem Kostüm-und Bühnenbild von Picasso.

Ebenso avantgardistisch war der Auftritt des großen surrealistischen Romans von Zazie im Metro im Jahr 1959 (das die Abenteuer eines Mädchen aus der Pariser Provinz erzählt, die die Autorität der Erwachsenen verspottet), einem Schriftsteller, der Mitglied des renommierten Colegium Pataphysicums in Paris war, sowie Mitbegründer des legendären Seminars der Potenziellen Literatur Oulipo Raymond Queneau, dessen musikalische Adaptation am 5. Februar im Chatelet gezeigt wird. Es sind aber die Konzerte, die vom 6 bis zum 8 Februar im Chatelet stattfinden, die die Legende des französischen Chanson, Juliette Greco, geben wird, um ihr neues Album, Ca se travers et c’est Beau, zu präsentieren, die wir euch hiermit empfehlen möchten: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

Die Bühne des Chatelet ist eine der wenigen, die auf der Höhe von Gréco und Queneau sind, die wichtige Figuren der französischen Kultur des 20. Jahrhunderts sind. Lernen Sie sie kennen, wenn Sie appartments in Paris mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Jedes Jahr kommt mit seinen Vorzeichen und Hoffnungen und obwohl es viele schlechte Voraussagen für das Jahr 2012 gibt, versichern wir, dass die Welt sich weiter um die Sonne dreht wie sie es tat bevor der Mensch die Erde betrat. So müssen wir also nur das alte jahr entlassen und das neue Jahr 2012 mit aller Kraft feiern.

Ein Ort, um das zu machen und um alle seine guten, schlechten und sündhaften Wünsche zu feiern ist Paris, wo alles perfekt ist und wo es die besten Aussichtspunkte über die Seine oder zum Eiffelturm gibt für diese Umarmung die die 365 Tage des Jahres 2012 betrifft.

Um die Magie von Paris an Silvester ohne Probleme zu erleben, berichten wir nun, wo sie sich wohl fühlen können, so dass sie ihre Wahl schon reservieren können.

Eines der interessantesten Panoramen ist “Paris by Night”, wo man das alte Jahr verabschieden kann, während man in einem speziellen Bus die klassischen Orte abfährt, die ganz wunderbar mit Lichtern geschmückt sind: Notre Dame, der Louvre, die Oper, der Place Vendôme oder das Pigalle/Moulin Rouge sowie andere repräsentative Orte der Stadt. Danach öffnen sich die Türen des „Toi“, um hier das neue Jahr zu begehen und wo man mit einem Gourmetessen erster Klasse auf sie wartet. Sie können sich aber auch entscheiden, eine Tour zu wählen, die sie in das Art Deco Restaurant „La Coupole“ im Montparnasse führt. Die Preise liegen pro Person bei 249 Euro für eine Essen im „Toi“ und bei 208 bei einem im „La Coupole“.

Wenn ihnen der Glamour und das pariser Kabarett gefällt, empfehlen wir ihnen das Kabarett “La Villa D’Este” am Champs Elysées. Hier bietet man eine Gala die um 22:00 beginnt mit einer gemischten Revue beginnt und endet wenn sie es wollen. Dieser ort wurde 1930 gegründet und er ist ein Klassiker um mit Champagner auf das neue Jahr anzustoßen. Das Abendessen, die Vorstellung und der tanz kosten insgesamt 200 Euro und man sollte im vorhinein einen Tisch bestellen.

Die Seine ist ebenfalls immer ein guter Ort, um ins Jahr 2012 zu kommen und man kann hier auch die ganzen Kreuzfahrtschiffe sehen, die zu Silvester in die Stadt gekommen sind. Vom „Bateau Mouche“ kann man den Glanz der Lichter des Eiffelturms sehen, essen und bis in die Morgenstunden tanzen. Eine Alternative ist die Marina de Orsay, wo die Kreuzfahrtschiffe ablegen, die ein Programm mit Luxusabendessen und den besten DJ`s der pariser Szene anbieten, um die ganze Nacht zum Tanzen zu animieren.

In Paris sieht alles  nach Gala aus und dahinter können sie nicht zurückstehen. Welches Szenerie für sich auch auswählen mögen, sie sollten im Kopf behalten, dass dies die Stadt der Kunst, Kultur, der Mode und des Stils ist und man hier ohne Zweifel eine Nacht wie nirgends sonst erleben kann.

Nancy Guzman

Raffen sie sich auf und rufen sie “Frohes Neujahr!” mit einem Glas Champagner in der Hand – mieten sie appartments in Paris

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Übersetzt: Mara Maroske

Im Gegensatz zu den traditionellen Theatern,  verfügen die  Musicals  über eine völlig andere Dosis von Unterhaltung, man kann auch sagen eine höhere. Der wichtigste Faktor des  Musicals  ist die Dynamik, die es auf der Bühne erzeugt, bis zu dem Punkt an dem das Lied sich in eine Hymne des Gesangs und des Tanzes verwandelt.

So gibt es Ressourcen in dem Musical, die unbemerkt passieren. Die  Aufführung braucht mehr  Protagonismus in jeder neuen Melodie und  die Akteure sind Teile einer Choreographie und der Bühne, die Säle sind voller Begeisterung, die Menschen tanzen, und  kommen  zum tanzen. The Sound of Music ist eine der beliebtesten Musicals und ist ohne Zweifel, ein Erlebnis, das erlebt sollten, wenn Sie ein Liebhaber des Theaters und der darstellenden Künste sind.

Die Musicals haben auch die Art und Weise historisch relevante Momente darzustellen. Betrachten Sie zum Beispiel den  Klassiker “Hair”, ein Musical aus den Jahren 60er Jahren, in dem die Kontrakultur der Hippies und radikale Gegenkultur in einem Werk zum Leben kommt, und zwar mit einiger Verurteilung. Das Musical “Hair” war ein Schritt indem ein Schritt Gegenkultur integriert wurde. Die Wahrheit ist, dass dieses Musical sich in das politische Umfeld der Zeit in den Vereinigten Staaten einmischt und es in der Tat eine effektive Rolle spielte. The Sound of Music geht mit einem süßen Ton zwischen dem Frühling und dem zweiten Weltkrieg.

Kein  Stück der Musik, des Theaters oder Liedes oder der Kunst erreicht in einem bestimmten Zeitpunkt die Standards des erwarteten  Genusses, das ist nicht relevant. In der Kunst und in den Musicals sind Fehler und Improvisation ausschlaggebend um die   Kleinigkeiten und das  Zentrum des Theater  zu erreichen. In einem Musicals nimmt das Publikum und nicht nur als Beobachter teil, sondern auch  als  Unterhaltung, und ist somit ein viel aktiverer Zuschauer, dass das Werk selber ablöst.

The Sound of Music wurde zum ersten Mal im Jahr 1959 aufgeführt und hat seit dem auf der ganzen Welt die Öffentlichkeit gefesselt. Und erinnert wird an den Film des gleichen Namens aus dem Jahr 1965, in dem Julie Andrews und Christopher Plummer die Hauptrolle spielen und fünf Oscars gewannen.

Das Musical erzählt die Geschichte der Maria, eine junge Frau, die in  einem Kloster  lebt und in dem Prozess steckt wieder Nonne zu werden. Allerdings verlässt sie die Religion und geht als  Betreuung der Kinder eines  hohen Kapitäns der österreichischen Armee. Der Witwer Kapitän gibt seinen Kindern eine  relativ starre Ausbildung, in die Maria  mit großen Geist  für Veränderung sorgt. So mischen sich die Melodien und die Lieder  kurz vor dem zweiten Weltkrieg in die schönen österreichischen Hügel. Und es fehlt nicht an Komödie, der Humor bestückt das ganze Musical, sowie die Romanze zwischen Maria und des Militärs. Ohne Zweifel, einer der besten Musicals, das  Sie bis Anfang Januar in Paris sich anschauen  können. Weitere Informationen zu der Veranstaltung, sowie Karten, finden Sie in dem Sie einfach auf folgende  Website klicken: http://www.chatelet-theatre.com/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Paris und entdecken Sie dieses schöne Musical.

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Übersetzt: melila
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Am kommenden 15. und 16. Dezember präsentiert sich die britische Rockband Sex Pistols im Nouveau Casino mit ihrem Konzert „No one is innocent“, welches gleichzeitig auch der Titel ihres berühmten Songs ist, der ihre gleichbleibende Kontinuität in der Welt der Musik widerspiegelt, eine ideenreiche Kontinuität.

In ihrem Song „No one is innocent“ klagen die Sex Pistols die Trägheit und jene schlüpfrige Art an, sich angesichts all der Grausamkeiten und der von der Gesellschaft hervorgerufenen Doppelmoral aus der Verantwortung zu ziehen, einer Gesellschaft, in der man jenen misstraut, die schmutzige oder arme Kleidung tragen, sich jedoch keines der Verbrechen schuldig gemacht haben, die von den stets parfümierten, schick gekleideten Bürgern in Anzug und Krawatte begangen werden. Der Song unterstreicht auf überaus interessante Art und Weise die moderne Kritik, die heute all die „Empörten“ auf der ganzen Welt bewegt.

Die Punkband Sex Pistols wurde im Jahre 1975 in London gegründet. Ihr Name und auch ihr Erscheinungsbild sind wahre Klassiker und in Großbritannien gelten sie als die Größten des Punk und als Gründer dieses musikalischen Genres. Sie haben im Laufe ihrer Karriere alle Arten von Hochs und Tiefs durchlebt, sind jedoch unangezweifelt die berühmteste Punkband der Welt.

Gegründet wurde die Band von Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook und Glen Matlock. Letzterer verließ die Sex Pistols im Jahre 1977 und wurde durch Sid Vicious ersetzt. Die Auftritte der Band waren seit jeher stets eine sehr polemische Angelegenheit, so wurde sogar einmal behauptet, ihr Manager und künstlerischer Impresario Malcolm McLaren hätte Strategien entworfen, um bei Konzerten immer wieder auf den Widerstand von Autoritäten und Organisatoren zu stoßen, was jedes Mal zu einem Chaos führte und somit als Publicity für die Band genutzt wurde, die infolgedessen verstärkt in den Medien auftauchte. Dazu kam noch die kontroverse Persönlichkeit von Vicius, welcher der Band nicht nur sein Talent als Komponist beisteuerte, sondern auch seinen starken Charakter, der um keine Antwort verlegen war und dessen Ruf ihm stets vorauseilte.

Noch im gleichen Jahr der Gründung kam ihre Single „God Save The Queen“ auf den Markt – eine regelrechte Ketzerei gegen die mächtigste Monarchie der Welt und ein Frontalangriff auf den britischen Konservatismus – welche die Band zu einer Ikone in der Welt des Rock Punk machte. Ihre Tourneen durch die Vereinigten Staaten im Jahre 1978 verliefen geradezu bombastisch, was jedoch auch gewisse Verschleißerscheinungen mit sich brachte und schließlich dazu führte, dass Rotten die Band verließ, was bei den Fans nicht unbedingt auf Verständnis stieß. Ein Jahr darauf war es Sid Vicious, der von der Bildfläche verschwand, als er nach einer Überdosis Heroin tot aufgefunden wurde.

Im Jahre 2006 wurden die Sex Pistols gegen ihren Willen offiziell in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, obwohl sie sich strikt weigerten, an der Zeremonie teilzunehmen, da sie die Meinung vertraten, dies wäre eine schlichte Strategie, um die Musik, die aus der urbanen Kontrakultur geboren wurde, in eine Schublade zu stecken und ihr einen elitären Charakter zu verleihen. Sie unterstrichen ihre Verweigerung mit der Aussage, das Museum sei ein „Pissfleck“.

Die Sex Pistols sind der Polemik rund um die Band nie aus dem Weg gegangen, sondern haben sie stets zu ihrem Vorteil genutzt. Trotzdem zweifelt auch heute keiner an, dass sie noch immer eine Kultband sind, die sich auf musikalischer Ebene nichts vormachen lässt, denn ihre konzeptuelle Arbeit bildet den Stoff für musikalische und sozialwissenschaftliche Studien.

Für mehr Informationen http://www.nvivo.es/artistas/Sex+Pistols/

Nancy Guzman

Wie oft haben Sie schon erlebt, wie der Champs-Elysées im Dezember im Lichterglanz erstrahlt? Dann nehmen Sie diese Einladung an und mieten Sie appartments in Paris Großartige Angebote warten darauf, von Ihnen genutzt zu werden, damit Sie wundervolle Tage in der schönen französischen Hauptstadt verbringen und das Konzert „No one is innocent“ besuchen können.

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Übersetzt: Jule
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Noah Lennox, in der Musikwelt besser bekannt als „Panda Bear“ ist einer der talentiertesten Künstler in der Welt des elektronischen und alternative Musikstils. Der 33-jährige Musiker war eines der Gründungsmitglieder von „Animal Collective“, für viele eine der bedeutendsten Bands der heutigen Zeit.

Lennox genoss eine großartige Musikausbildung, weshalb er eine Vielzahl von Instrumenten beherrscht. Als Kind bekam er Unterricht auf dem Piano und Violoncello und sang darüber hinaus im Schulchor. Deshalb hat er heute nicht nur die richtigen Ideen, was seine Musik anbelangt, sondern kann diese gleichzeitig auch produzieren und umsetzen. In der Tat stammt ein Großteil seiner neuen Produktionen zu 100 % aus seiner eigenen Hand.

Stark beeinflusst von Musikern wie Aphex Twin gründete er als Jugendlicher zusammen mit zwei Freunden die Band Animal Collective, mit der er sowohl das Publikum als auch die wichtigen Kritiker auf sich aufmerksam machte. In jenen Jahren entwickelte er sich zu einem wahren Künstler. Lennox hat jedoch einen überaus ruhelosen Charakter, der nicht all zu lange Zeit bei ein und derselben Sache verweilen kann. Deshalb begann er, neben der Band mit seinen Freunden ebenfalls als Solokünstler aktiv zu werden.

1998 brachte er unter dem Pseudonym „Panda Bear” sein erstes Album auf den Markt. Das zweite 2004, 2007 folgte die dritte Platte und sein jüngstes Werk „Tomboy“ ist seit April dieses Jahres erhältlich. Und um all seinen Fans „Tomboy“ zu präsentieren, ist er aktuell auf Welttournee.

Für mehr Informationen: http://www.gaite-lyrique.net/les-concerts/evenement/panda-bear

La Gaîté Lyrique: 3bis Rue Papin, 75003 París, Frankreich

MiLK

Am 29. November kommt Panda Bear in die Stadt der Liebe, um sein neues Album in La Gaîté Lyrique vorzustellen. Wenn Sie zu den Liebhabern der elektronischen Musik gehören, ist dies eine einmalige Gelegenheit, zu den Rhythmen eines der besten Künstler dieses Genres zu tanzen. Also lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen und mieten Sie appartments in Paris

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Übersetzt: Jule
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David Guetta ist der begehrteste House DJ der Welt. Der fast 44jährige Guetta legte erstmals im Alter von 17 Jahren in einem Gay Club von Les Halles in Paris, seiner Geburtstadt, auf. In jener Zeit war der DJ ein einfacher Angestellter eines Lokals und hatte keinerlei Entscheidungsfreiheit bei der Musikwahl, denn aufgelegt wurden die Platten, die der Besitzer vorgab. Guetta beschloss, auf seinen Lohn zu verzichten, damit er die Platten seiner Wahl auflegen konnte. Die Wette ging auf und die Angebote prasselten regelrecht auf ihn nieder.

Schnell verdiente er sich Respekt und Ruhm in Paris und ist heute ein DJ und Musikproduzent, um den sich die angesagtesten Electronic- und House-Diskotheken reißen.
Seine Arbeit besteht darin, die Werke anderer in Dancehits zu verwandeln, wie er es bereits weltweit mit solch bekannten Songs wie „I gotta feeling“ von den Black Eyed Peas gemacht hat. Weitere Beispiele sind die Remixes von „Revolver“ von Madonna, sowie „When love takes over“ von Kelly Rowland. Diese beiden Songs brachten ihm jeweils einen Grammy ein.

Eine für diesen DJ gewöhnliche Woche spielt sich an vielen verschiedenen Orten der ganzen Welt ab. Sein Privatjet erlaubt es ihm, an einem Tag in Las Vegas, am nächsten in London und am nächsten auf Ibiza zu sein, daraufhin ein paar Tage Erholung und schon geht es wieder von vorne los.

Die Musik ertönt auf voller Lautstärke und er, der König des Saales, streckt die Arme in die Höhe und breitet seine Hände aus, sprachlos und mit leuchtenden Augen, während ihm tausende von Menschen von der Tanzfläche aus zujubeln. Mit seiner Musik möchte er die Anwesenden begeistern und alle zum Tanzen bringen.
Guetta berichtet, dass es ihm in den Vereinigten Staaten am schwersten fiel, Fuß zu fassen, denn wenn man kein Amerikaner ist, so der DJ, ist es sehr schwierig, sich dort seinen Weg zu ebnen. Doch der Erfolg hat viel mit der Art von Musik zu tun, auf die er sich spezialisierte, wobei ihm zugute kam, dass er Anfangs in Gay Clubs auflegte. So entdeckte er, auf welche Musik in eben diesen Clubs in den Vereinigten Staaten getanzt wurde und begann, diese Musik in allen Diskotheken zu spielen, in denen er auflegte. Mit der Zeit ergänzte er seine anfänglichen Trends des gewagten House durch eher kommerzielle Styles und erreichte somit, soweit dies überhaupt möglich war, ein noch größeres Publikum.

Jede Woche legt er in dem Club Pachá auf Ibiza auf, wo das Publikum 70 Euro alleine dafür bezahlt, auf die berühmte Party „Fuck me I’ m famous“ zu gelangen. 1995 begann Guetta, öfters nach Ibiza zu reisen, als er selbst die Flyer für seine Sessions verteilte. Abgesehen von seinen zahlreichen Auftritten in Diskotheken hat er bereits 6 Studioalben veröffentlicht. Seine letzte Platte mit dem Titel „Nothing but the beat“ kam am 29. August dieses Jahres auf den Markt. Das Vorgängeralbum „One Love” ging 3,5 Millionen Mal über den Ladentisch und setzte zusätzlich 15 Millionen Singles um. In seiner gesamten Karriere verkaufte er mehr als 7,5 Millionen Platten, was für einen DJ einen wahren Meilenstein bedeutet. Seit 2002 ist er ebenfalls als Plattenproduzent tätig, ein wahres Beispiel für Beharrlichkeit und Selbstmanagement.

Ara

Wenn Sie ein Fan des House, der nächtlichen Partys und Clubs sind, steht Ihnen in Paris eine große Auswahl zur Verfügung und vielleicht legt ja auf einer dieser Partys David Guetta, der König des House höchstpersönlich, auf. Mieten Sie appartments in Paris um sich anschließend auszuruhen.

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Übersetzt: Jule
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Afrikanische Musik hat in den vergangenen Jahrhunderten unglaublich viele Stile definiert. Ihr Einfluss ist weiterhin sehr stark und weckt nach wie vor großes Interesse beim europäischen Publikum wie auch bei verschiedensten Musikern und Produzenten aller Genres. Die Wirkung der afrikanischen Klänge ist somit unübersehbar, allerdings ist es auch kompliziert eine Linie aufzuzeichnen von welcher aus der “afrikanische Sound” definiert werden kann. Man könnte vielmehr sagen der afrikanische Einfluss ist überall zu finden. Ob im Blues, Jazz, Funk oder Elektro, der Afro-Sound ist bei der Kreation vieler Genres beteiligt, teilweise als Element des Widerstandes oder auch als Resultat des Prozesses des Kolonisation und Sklaverei, sowohl in Amerika wie auch in Europa. Die Präsenz der afrikanischen Kultur auf allen Kontinenten und als Gegenstimme in Zeiten der Repression oder Ausgrenzung drang somit tief in das künstlerische Bewusstsein ein und diente als Quelle für eine Generation an integrativen Ästhetiken, welche die moderne und zeitgenössische Kunst und natürlich auch die Musik des XX Jahrhunderts verändert haben.

Einige der ersten Auswirkungen dieses Einflusses sind in Frankreich vielleicht in den Ansätzen der Avantgarde zu Beginn des Jahrhunderts zu sehen. Wir sprechen von den „Ismen“; vor allem der Kubismus und Surrealismus, sowohl innerhalb der Malerei wie auch bei der Skulptur. Die traditionelle afrikanische Skulptur von Stammes-, Referenz-, Kult- oder zeremoniellem Charakter war ohne Zweifel ein Ausgangspunkt für die Prozesse der Dekonstruktion die von Leuten wie Picasso oder Gris realisiert wurde indem sie Gesichter, Proportionen und Perspektiven auflösten. Auf die gleiche Weise faszinierte der heilige Charakter dieser Arbeit von ursprünglichem Geiste, menschlich mehr als menschlich, André Breton und die Surrealisten; man sollte erwähnen dass Breton damals einer der größten Sammler afrikanischer Kunst war und die ganze Welt in das Haus von Breton kam, um ihm wohl oder übel die Hand zu küssen. Exotismus in Richtung Afrika gibt es in Frankreich immer noch. Auf die gleiche Weise gibt es in Belgien, ein weiteres Land welches Kolonien auf diesem Kontinent hatte, in einer Stadt wie Brüssel aufgrund der großen afrikanischen Community einige der interessantesten afrikanischen Kunsthandlungen.

Doch vom Exotismus und der Kolonie kommt man zu der Aktion. Der Einfluss wird zu einer bestehenden Anwesenheit und so bringt das Africolor Festival einige der besten Vertreter der Afromusik aller Genres nach Paris: Amazigh Kateb, Badjé Tounkara Trio, Black Studies, Boubacar Traoré, Christine Salem, Danyel Waro, Debademba, Djeli Moussa Condé, Djéliny Kouyaté, Edmond Mondésir, Ensemble Mtendeni Maulid, Femi Kuti and The Positive Force, Founé Diarra Trio, Hélène Breschand et Ze, Jam Afane, Imidiwen, Imperial Tiger Orchestra, Jacky Molard et Founé Diarra, Jean-Didier Hoareau, L’oeil de Sikasso, Le Bal de l’Afrique enchantée, Le Bal Tamoul, Nicole Slack Jones und Ahmed Fofana sind nur einige der Namen die bei diesem Festival präsent sein werden. Wenn du Liebhaber von Musik oder afrikanischer Kultur in allen ihren Erscheinungsformen bist, dann ist dieses Festival das Richtige für dich. Für mehr Information besuch einfach die folgende Website: http://www.africolor.com/

Alexa Ray

Besorg dir appartments in Paris und sei bei diesem großartigen Musikfestival dabei. Spaß garantiert.

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Übersetzt: Grete Tal
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