Seit den 80er Jahren benutzt Miss-Tic die Strasse von Paris für ihre Kunst. Sie ist, gemeinsam mit Blek le Rat, die bekannteste Vertreterin dieser “au pochoir” (auf deutsch Schablone)-Bewegung, die in Paris entstand aber im New York der Siebzieger bekannt wurde. Ihre figurativen Repräsentationen –vor allem weiblicher Figuren- die mit Hilfe von Schablonen hergestellt wurden (pochoirs), tauchten von Anfang an in U-Bahn Stationen und vielen Straßenzüge von Paris auf und sind von Texten begleitet: sehr auffällige und gleichzeitig provokante Sprüche, welche die Poesie beinhalten mit der die Künstlerin die Bewohner der Stadt, welche im Wirbel des Lebens in der Metropole herumlaufen, zur Reflexion einlädt.

Wenn du Paris besuchst dann ist ein unmöglich, nicht auf die Graffiti von Miss Tic und ihren Kollegen in diesem künstlerischen Abenteuer zu treffen. Die Frau, die 1956 in Paris geboren wurde, wird als die Prinzessin der “Graffitis” bezeichnet und seit 1985 – als die künstlerische Figur Miss Tic entstand – zieren ihre Werke nicht nur die Mauern und Wände von Paris, sondern stiegen auch in den Olymp der Berühmten auf: die Künstlerin wurde von wichtigen Modeschöpfern (Louis Vuitton, Comme de Garcon, Kenzo), satirischen Zeitschriften Frankreichs, Museen, Festivals, Verlagshäusern und internationalen Messen für Zeitgenössische Kunst beauftragt.

Auch “La Poste” (die französische Post) hat eine Reihe von Briefmarken mit ihren Arbeiten heraus gebracht. Zum Internationalen Frauentag (8. März) zeichnete Miss Tic ihre herausfordernden und feministischen Frauen. Seitdem sind ihre rebellischen Frauen – und auch Männer- nicht nur in Paris, sondern auch international überall zu sehen. Niemand weiß wie die “ papessa del pochoir” wirklich heisst: die Künstlerin versteckt das Geheimnis ihres wahren Namens seit 30 Jahren. Aber Miss-Tic ist die Heldin vieler die ihre Kunst verehren und auch Nachfolger auf diesem Weg.

Dank ihr –und aller anderen Künstler dieser Bewegung- wurden die Tags und Graffitis nicht länger als vandalistische Akte angesehen und traten als Ausdruck einer neuen künstlerischen Ära in die Museen und Galerien ein.

Für alle Fans von Street Art kann man nun einen Teil des Werkes von Miss-Tic in der Ausstellung Exposición Miss-Tic vom 14. Januar bis zum 17. Februar in Franconville, in den Vororten von Paris, sehen (nur 15 Km vom Zentrum der französischen Hauptstadt entfernt). Dies kann außerdem eine Gelegenheit sein, die immer aufregende Stadt des Eiffelturms, des Louvre, der Notre Dame und… natürlich der sexy und intelligenten Frauen wie Miss-Tic zu erleben.

Die Website der Künstlerin: http://www.missticinparis.com

Exposición Miss-Tic

Gare de Franconville – Les Plessis-Bouchard –

Espace Saint-Exupéry

(tel. +33 (0)1 39 32 66 06).

Öffnungszeiten:

Samstag 14. Januar bis Freitag 17. Februar 2012:

- Dienstag 14:00-19:00

- Mittwoch und Samstag 10:00-12:00

- Von Mittwoch bis Samstag 14:00-18:00

Paola Grieco

Wenn du nicht die einmalige Gelegenheit verpassen willst, die Werke der außergewöhnlichen Künstlerin in einer Ausstellung in Paris versammelt zu sehen, dann suche dir appartments in Paris und verbringe einen einzigartigen und unterhaltsamen Tag damit, die “zornigen” Frauen der Dame der Tags zu betrachten.

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Übersetzt: Grete Tal
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Zwischen dem 7. und  8. Januar 2012 wird die  Société Canine de l’Ile de France(Hundegesellschaft/internationale Hundeschau von Frankreich)  im Parc Floral (Blumenpark), Bois de Vincennes, von Paris, stattfinden. Die Veranstaltung richtet sich an die Liebhaber von Hunden und an die Dresseure und wie  in jedem  Jahr, werden attraktive Verwandlungen zu sehn sein , so dass die Kinder die verschiedenen Rassen und ihre Fähigkeiten genießen können.

Die Aktivitäten gliedern sich in Wettbewerbe und Ausstellungen von Rassen in fünf Gruppen pro Tag. Am Samstag beginnen 7 Gruppen mit der Präsentation der Rasse  Rottweiler und endet mit der Sorte Spezial Retriever. Sonntag 8 beginnt mit die  Präsentation des Rasse Spezial Berger Blanc Suisse und endet mit der Spezial Chiens Du Tibet.

Fast tausend Hunde von verschiedenen Abstammungen und Herkunft zeigen ihre Gnade. Es gibt Regelungen, der Aspekte, die der  Besitzer befolgen muss, wie z. B. die Ankunftszeit und die Versorgung, es gibt einen Platz  wo sie sich zurechtmachen können und zwar mit den Dinge die sie benutzen dürfen,denn es gibt auch Verbotene, die zum Beispiel die Farbe und den Glanz des Felles betonen.

Wenn Sie von nichts eine Ahnung haben, aber sich an diesem Wettbewerb präsentieren möchten, brauchen Sie einfach nur einen Pinsels fürs Frisieren mitnehmen. Sie dürfen im Ring weder  Pfeifen oder andere Töne von sich geben, denn dies könnte sie disqualifizieren. Jede Regel, die nicht erfüllt ist, berechtigt den Richter die Gründe in Ihr Notizbuch einzutragen, die später für die Entscheidung wichtig ist.

Zum anderen wird der gesundheitliche Zustand des Hunde berücksichtigt. Für diese Pariser Dog show( Hundeausstellung ) kann man mit einem Tierarzt, der auch die Erlaubnis hat, eine Untersuchung machen, ob man am Wettbewerb teilnehmen darf oder nicht. Wenn Ihr Hund im Stadium der Laktation ist, wird es nicht akzeptiert werden, selbst wenn Sie darauf bestehen. Gleiches gilt, wenn es irgendwelche Probleme mit dem  Fell gibt oder eine mangelnde Mobilität wahrgenommen wird.

Die Aussteller mit einem Wohnsitz im Ausland müssen sich vorher dem  Zollamt von  Frankreich vorstellen, dort wird eine  Revision durchgeführt und nachgesehen, ob alle Anforderungen erfüllt sind, die die Platzierung der Tiere erfordern. Eine der Anforderungen ist das Alter des Hundes, sie dürfen nicht weniger als drei Monate alt sein und sie  müssen  eine Bescheinigung über die Impfungen von einem amtlichen Tierarzt des Ursprungslandes vorweisen können. Tiere von mehr als einem Jahr müssen ein Zertifikat der Tollwut-Impfbescheinigung von den Gesundheitsbehörden in Ihrem Land mit sich führen.

Einer der bemerkenswertesten Aspekte dieser Befugnisse ist zu sehen, das das Verhältnis von Zuneigung und Treue, Gnade, Agilität und die Geschicklichkeit  zwischen dem Besitzer und dem  Hund stimmt, so als währen sie mit einander über die Pflege und den Schutz verknüpft.. Es  ist eine wunderbare Vorstellung, die lehrt, wie man einen  Blick auf die Beziehung mit den Haustieren aus einer anderen Perspektive erfährt, und nicht nur in der persönlichen Freude, sondern als eine Verpflichtung zur gegenseitigen Zärtlichkeit.

Für weitere Informationen http://www.sc-if.org/

Nancy Guzman

Wenn Sie ein wenig Abspannung von den Festen des Jahresendes brauchen, dann mieten Sie sich appartments in Paris und genießen Sie diese schöne Begegnung mit dem besten Freund des Menschen in Paris in der Dog Show 2012.

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Übersetzt: melila
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Den Kunstliebhabern unter Ihnen ist ja bereits bekannt, dass nicht alle Ausstellungen gleich sind. Manche sind bescheiden und diskret, andere ganz passabel, gut oder auch spektakulär. Letztere werden für gewöhnlich von einer renommierten Institution organisiert und behandeln einen jener einzigartigen Künstler, die ganze Kapitel in den Büchern der Kunst füllen. Dass der Louvre von Paris das bedeutendste Museum der Welt ist (zumindest aber zu den ersten fünf zählt) ist ebenso wahrscheinlich wie die unangezweifelte Tatsache, dass Giorgio Vasari zu den wichtigsten Referenzen der Kunst zählt. Ausgehend von diesem Gedanken hat der Pariser Tempel (welcher ebenso einen Streifzug durch die antike Zivilisation Chinas wie durch die aufrührerischste Avantgarde präsentieren kann) eine ehrgeizige Exposition über den wohl ersten Kunstkritiker der Geschichte organisiert: den Italiener Giorgio Vasari, der in diesem Jahr seinen 500jährigen Geburtstag feiern würde. Den Ort der Ausstellung hatte ich bereits erwähnt: der Louvre; das Datum: vom 10. November 2011 bis zum 8. Februar 2012.

Vasari, der im Zeichen des Löwen in Arezzo, einem Ort in der Toskana, geboren wurde, war ein bekannter und angesehener Architekt, Maler und Bildhauer. Obwohl er, vor allem für die Medici Familie, bedeutende architektonische Projekte sowie einige Freskenmalereien verwirklichte, ist er in den Kunstgeschichtsbüchern vor allem aufgrund seines Buches über die Kunst zu finden. Das zwischen 1542 und 1550 veröffentlichte Werk trägt den Titel „Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani” (dt. „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten”) und ist unter Kunstkollegen und Anhängern schlicht als „der Vasari“ bekannt. Obwohl dieses Meisterstück viele seiner Werke in den Schatten gestellt hat, dürfen wir seine denkwürdigen Projekte wie die Uffizien oder die Galerie, die den Palazzo Vecchio mit dem Palazzo Pitti verbindet, nicht unerwähnt lassen. Trotz dieser großartigen Bauten, alle während des Mäzenatentums des Herzogs Cosimo I de´Medici, begeisterte sich Vasari vor allem anderen für die Arbeit des Forschens und Schreibens. Und da er dank seiner Bauwerke einen beträchtlichen Reichtum angehäuft hatte, widmete er einen Großteil seines Lebens der Erschaffung dieser großartigen Historiographie über die Kunst, „dem Vasari“.

Der Louvre, welcher Objekte, Dokumente und Kunstwerke aus fast allen Stilen, Epochen und Orten beherbergt, stellt mit dieser Exposition das Werk Vasaris zusammen mit jenen Stücken vor, die er in seinen Texten rezensierte, als handle es sich dabei um eine Erzählung über eine goldene Epoche. Für alle Laien sei daran erinnert, dass „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ ein Streifzug durch die schönste Epoche der italienischen Kunst ist: von Donatello, Fray Angélico oder Piero de la Francesca über Michelangelo oder Leonardo da Vinci bis hin zu Botticelli und Mantegna. Diese Namen sind von solcher Wichtigkeit, dass der Louvre, der normalerweise sehr spärlich mit Informationen umgeht, anlässlich dieser Ausstellung sogar eine Reihe von zusätzlichen Dokumenten von Spezialisten und Forschern veröffentlicht hat, die so glanzvoll geworden sind, dass sie zu den Höhepunkten der Exposition zählen. Für alle praktischen Informationen wenden Sie sich bitte an folgenden Link: http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674214396&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674214396&pageId=1

Candela Vizcaíno

Vergessen Sie nicht, rechtzeitig appartments in Paris zu mieten, denn in dieser Stadt folgt eine Ausstellung auf die nächste und unsere Unterkünfte sind stets sehr gefragt.

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Übersetzt: Jule
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Das Louvre Museum in Paris ist eines der bekanntesten der Welt und tausende von literarischen Werken wurden geschrieben, inspiriert durch die magische Konstruktion des Hauses, welches einige der bedeutendsten Kunstwerke aller Zeiten beherbergt und Tempel der Kultur, Malerei und Skulptur ist. Ein Besuch hier ist immer ein Genuss und nahezu ein Pflichtprogramm für alle Touristen der Stadt.

Außerdem sind die temporären Ausstellungen die das Museum anbietet wunderbar und alle einen Besuch wert. Von Oktober 2011 bis Januar 2012 wird das Louvre eine Ausstellung mit dem Titel „In the kingdom of Alexander the Great – Ancient Macedonia” präsentieren, bei der die vielen Gesichter des Königreichs von Alexander Magnus,König von Mazedonien im IV Jahrhundert vor Christus, veranschaulicht werden.

Die Altertümlichkeit der Ausstellung überrascht die Besucher, welche sich an dieser so wunderbarer Kunst erfreuen. Mehr als 500 Werke sind ausgestellt, viele von ihnen zum ersten Mal,eine Tatsache welche die Show in diesem großen Pariser Museum noch wertvoller macht. Durch die Werke kann der Besucher die komplette Geschichte des antiken Makedonien durchschreiten, welche im XV Jahrhundert v.Chr. beginnt und sich bis zum Römischen Imperium unsres Zeitalters erstreckt.

Das Interessante an der Ausstellung ist außerdem der historische Wert ihrer chronologisch angeordneten Werke. So können die Besucher immer weiter in die Geschichte des Königreichs von Alexander dem Großen eindringen. Man erfährt wie das Königreich organisiert war, wie das Bildungssystem funktionierte, was man über den Mann, die Frau, die Familie, Religion und den Tod dachte. (Auch wenn die Werke einige Jahrhunderte nach der Regierungszeit Alexanders hergestellt wurden).

Alexander Magnus war einer der bekanntesten Könige von Makedonien. Sein Vater hatte ihn für die Regierungszeit vorbereitet, mit militärischer Instruktionen und einer intellektuellen Ausbildung bei Aristoteles selbst. Auch wenn er sehr jung starb (mit 32 Jahren) war König Alexander sehr aktiv und hat seine Gesellschaft für immer verändert, indem er die Kultur und den Intellekt über alle Dinge stellte, die Entwicklung förderte und neue Völker eroberte.

Deshalb entstand schon lange vor seinen Tod der Mythos um seine Person, sein Werk, seine Ambitionen und Erfolge. Einige schrieben ihm spezielle Kräfte zu, die mit der Religion und anderen Glaubenssystemen in Verbindung standen und deshalb viele verschiedene Mythen um seinen Namen entstehen ließen.

Immer schon gab es viele Geheimnisse um diese höchst antike Persönlichkeit. Wenn man den Namen Alexander der Große nennt, dann ist dies nicht irgendwer. Denn er markierte ein Vorher und Nachher in der antiken Geschichte Europas. Auch heute noch, mehr als 23 Jahrhunderte später, sind seine Taten ein Mythos. Deshalb sollte man sich selbst ein Geschenk machen und das Louvre besichtigen, wenn man als Tourist oder Besucher in der Stadt ist, um mehr über die Geschichte der gesamten Menschheit und speziell der Geschichte von Europa zu erfahren. Für mehr Details besuch einfach die Website: http://www.louvre.fr

d.b

Wenn du appartments in Paris mietest, dann werden diese in der Nähe von einigen interessanten Punkten der Stadt gelegen sein, wie den verschiedenen Museen, Theatern, Monumenten, Kirchen, Cafés und den besten Restaurants. Von dort aus kannst du die Ausstellung „In the kingdom of Alexander the Great – Ancient Macedonia ” im Louvre besuchen und damit in der heutigen Zeit diese antike Kunst genießen, ein Erfolg der Restauratoren und Kunsthistoriker.

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Übersetzt: Grete Tal
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Eine Ausstellung und ein musikalischer Spielplan, die durch den „Aestheticism“, einer künstlerischen Bewegung des viktorianischen Englands inspiriert wurden, spezifischer, „dem England Oscar Wildes“. Denn obwohl man dieselbe Epoche teilte, manifestierte die künstlerische Bewegung eine Flucht des Materialismus und der Hässlichkeit der Epoche, dessen bekanntester Vertreter der Schriftsteller Oscar Wilde ist.

Der Ästhetizismus, der den Slogan „Kunst für die Kunst“ zu dem seinen gemacht hatte, entwickelte sich im England des XIX Jahrhundert und am stärksten in der zweiten Hälfte desselben. Er stellte die Kunst der so rigiden Moral der Epoche gegenüber und basierte auf der Doktrin, dass die Kunst mit dem einzigen Ziel der Schönheit existiert und sich entwickelt und dass diese, in welcher Kunstform auch immer, über der Moral stehen sollte. Dieselbe Tendenz entstand in Frankreich mit dem Decadentismo und dem Symbolismus, aufgrund dessen man die ästhetische Bewegung auch als englischen Decadentismus kennt.

Die Ausstellung des Musée D´Orsay erkundet die Arbeiten von Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, William Morris, James McNeill Whistler, Aubrey Beardslaey und natürlich Oscar Wilde und verweist mit den emblematischsten Arbeiten diese Künstler auf verschiedene künstlerische Ausdrucksformen. Die Werke entstanden zwischen 1860 und dem Ende der Regierungszeit von Victoria, als sie 1901 starb. Es sollte erwähnt sein, dass die Sammlung die ausgestellt wird, vom 13. September bis zum 15. Januar 2012 zu sehen ist. So gibt es also noch genug Zeit eine Reise ins schöne Paris zu planen und dabei diese Ausstellung zu besuchen.

Das Museum hat verschiedene Programmpunkte kreiert mit Konzerten und poetische Vorträgen, welche die Ausstellung begleiten. Auf diese Weise wird „Poeten und Musiker im England von Oscar Wilde“ drei Daten haben, den 28. Oktober, den 10. November und den 15. Dezember. Die Künstler, welche durch Ausnahme-Musiker interpretiert werden sind: Holst, Stanford, Elgard, Dyson und Vaughan Williams und einige andere hervorragenden Musiker der Epoche. Bei den ausgewählten Werken kann man den künstlerischen Geist innerhalb der Musik wahrnehmen, welcher sich in den Bildern und auch in der Erinnerung der nationalen Traditionen der britischen Inseln manifestiert. Die Poeten, welche diese musikalischen Kreationen inspirierten sind Blake, Teenyson und Rossetti, welche in ihren Werken das Gefühl und die Gedankenwelt der Insel ausdrücken.

Am 28. Oktober wir der Chor des King’s College von Cambridge Steven Cleobury unter der Leitung von Hubert Parry die Werke von Nicholas Maw, Raph Vaughan Williams, Richard Allain, Benjamin Britten, William Walton und Charles Wood interpretieren. Das Konzert ist gratis und beginnt um 20:30 Uhr. Es ist gut, um einiges früher vor Ort zu sein, denn das Konzert wird in der Halle des Museums mit begrenzten Plätzen stattfinden wird.

Am 10. November wird Dirk Roofhooft spielen, begleitet wird er am Piano von Guy Vandromme, sie interpretieren ein Werk von Richard Strauss. Und für die letzte Session von Musik und Poesie, die für den 15. Dezember programmiert ist, wird das Philharmonieorchester von Radio France verschiedene Stücke der Epoche interpretieren, außerdem gibt es Poesie von Edith Sitwell. Diese beiden Termine sind nicht gratis, aber sehr preiswert, wenn man bedenkt, was für ein grandioses Spektakel einem geboten wird.

Für mehr Information:

http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/en-cartelera.html

Luz Obscura

„Die Kunst für die Kunst“, sich einfach der Schönheit der Kreationen der Künstler Englands des XIX Jahrhunderts hingeben. Miete appartments in Paris und besuche das Musée D´Orsay im Herbst, ein idealer Zeitpunkt in künstlerischen Genüssen zu schwelgen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Ab September bis zum 15. Januar des nächsten Jahres ist im Orsay Museum in Paris eine exzellente Ausstellung zu sehen. Der Titel lautet „Schönheit, Moral und Sinnlichkeit im England Oscar Wildes“ und sie führt den Besucher in die ästhetische Bewegung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein. In dieser Zeit erlangte die Schönheit eine gewichtige Bedeutung, so dass sie für viele Künstler, sowohl in der Malerei, als auch in der Literatur, eine große Rolle spielte.

England war der Ort, wo dieses Paradigma der Ästhetik vor allen anderen Dingen, entsprang, was man auch in dieser Ausstellung in Paris erfährt. Aber die Schönheit manifestierte sich nicht nur in der materialistischen Perspektive auf das Leben, sie wurde vielmehr als Kunst angesehen, die deshalb sehr rar und hart umkämpft wurde. E

inige der herausragendsten Künstler dieser Bewegung sind Oscar Wilde, Edward Burne-Jones, James McNeill Whistler und Aubrey Beardsley, unter vielen anderen. Deshalb steht Wilde auch im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Das Interessante der „Schönheit, der Moral und Sinnlichkeit im England Oscwar Wildes“ ist, dass der Besucher die Bewegung jener Zeit in ihrer Vollständigkeit kennenlernen kann.

Die schönsten Bilder der „ästhetischen Bewegung“, nebst anderen Gegenständen wie Möbeln und Designobjekten sind hier ausgestellt. Aber auch literarische Werke, Gedichte und Fotografien. Viele Sammler haben ihr Leben der Betrachtung schöner Dinge gewidmet. Die Werke, die viele von ihnen sammelten, gelten als Spiegelbild der englischen Gesellschaft um 1850.

d.b

Wenn du appartments in Paris gemietet hast und einen Stadtrundgang machst, dann besuche das Orsay Museum, um diese fantastische Ausstellung zu besichtigen. Es wird sicherlich ein unvergessliches Erlebnis für dich.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Nahezu jeder Künstler der Geschichte hat in irgendeinem Moment seiner Karriere das Papier für sein künstlerisches Schaffen eingesetzt. Hierbei handelt es sich wahrscheinlich um eines der bedeutendsten Elemente des Kreationsprozesses, wobei die Anwendung von den Experten sehr unterschiedlich ist.

Die Ausstellung “Le papier à l’oeuvre”, welche bis zum 5. September im Museum des Louvre zu sehen ist, besteht aus einer Auswahl der Abteilung für Graphische Künste des Louvre, sowie des Museums d’Orsay, des Nationalmuseums für Moderne Kunst und verschiedener privater französischer Sammlungen, die unterschiedliche Formen der Verwendung von Papier beim künstlerischen Entwurf darstellen.

Einige der renommiertesten Künstler der Geschichte, wie zum Beispiel Van Gogh, Rembrandt, Zézanne, Seurat oder Maillol wählten das für Ihre Werke verwendete Papier sehr sorgfältig aus und fügten es als eine Art zusätzlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Entwicklung und Kreation hinzu. Wiederum andere wie Ingres oder Rubens veränderten Form und Größe, je nachdem wie sich ihr Werk entwickelte und dritte arbeiteten bereits vor dem 20. Jahrhundert mit wiederverwertetem Papier.

Die Arbeitsweise von Charles Le Brun, offizieller Maler von Luis XIV., wurde bis ins 19. Jahrhundert fortgeführt. Er malte auf einem braunen Papier, welches ihm erlaubte, seine Gemälde später mit Hilfe von Kohlenstaub zu übertragen. Diese Technik wurde jedoch im 19. Jahrhundert eingestellt, als Bartolomé Canson das Kohlepapier (Pauspapier) erfand, welches die Arbeitsweise der Künstler revolutionierte.

Víctor Hugo war einer der Künstler, der die Verwendung von Papier revolutionierte, indem er es in Stücke zerschnitt und diese zusammenklebte, bis sich daraus ein Kunstwerk ergab. Im späteren 20. Jahrhundert wurde diese Technik von den Großen wie Braque, Picasso oder Schwitters übernommen und in einen eigenen Kunststil verwandelt, den wir heute als Kollage kennen.

Für mehr Informationen: http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?pageId=0&baseIndex=4&bmLocale=en

Museum Louvre: Mo Palais-Royal, 75001, París, Frankreich

MiLK

Wenn Sie die Ausstellung “Le papier à l’oeuvre”, die noch bis zum 5. September im Museum des Louvre zu sehen ist, besuchen möchten, mieten Sie appartments in Paris und genießen Sie außerdem eine der schönsten und romantischsten Städte der Welt.

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Übersetzt: Jule
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Dass die Technologie heute ein wichtiger Lebensbestandteil für alle ist, kann niemand bestreiten und langsam aber sicher sieht man dies auch im Bereich der Kunst. Diesmal zeigt dies David Hockney erneut und benutzt das iPad der Firma Apple, neben anderen Geräten, um seine Werke vorzustellen.

Der Künstler, mit einer Sammlung von Malereien von verschiedenen Schwimmbädern in Los Angeles, experimentierte und machte Fotos von seinen Arbeiten mit dem iPhone und sagte, dass die neuen Technologies einen transformierenden Effekt in der Kunstwelt haben. In einem Interview was die britische Times mit ihm machte erklärte er, dass die neuen Geräte für viele Dinge nützlich sind, aber vorallem sind sie ein neues, sehr nützliches visuelles Werkzeug.

Hockney ist 72 und versichert, dass die neue Technologie vorallem in der Kunst etwas ist, was nicht alle erreicht, sie habe Veränderungen zur Folge, die man in der Kunst mit Veränderungen in der Politik vergleichen kann. Er versichert, dass während mehr und mehr Leute ihre Arbeit einfach verbreiten können, kann es dadurch auch geschwächt werden für die Anbieter.

Obwohl er versichert, dass seine Arbeiten sowohl auf dem iPhone als auf dem iPad zu sehen sehr dem 21. Jahrhundert entspricht, sagt er, dass alte Methoden notwendig sind, damit der Zuschauer den kompletten Effekt seiner Werke bewundern kann. Der Künstler verrät, dass er 2009 300 Zeichnungen in seinem iPhone festhielt, die man leider nur auf dem Gerät sehen kann und nicht in einer Form, wo sie komplett zu sehen sind, wie zum Beispiel in einer Gallerie, wo sie zum Verkauf ausgestellt sind. Die Ausstellung, in der Hockney seinen Fans vorschlägt die Leinwand zu vergessen, findet in der Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent in Paris ab 20. Oktober bis zum 30. Januar statt.

Mehr Information: http://www.fondation-pb-ysl.net/

Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent: 1 rue Léonce Reynaud – 75116 Paris



MiLK

Wenn du eine Kunstausstellung sehen möchtest die komplett anders ist, kannst du appartments in Paris mieten und diese Ausstellung besuchen.

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Übersetzt von: Maike Moci

Bist du genauso ein Schokoliebhaber wie ich? Es gibt weiße, dunkle, aromatische Schokolade…du kannst sie zum Backen benutzen, oder ein einfaches Schokofondue machen und alle möglichen exotischen Früchte in die süße Sauce tunken, oder sogar dein Sexualleben damit aufheizen…einfach ein bisschen geschmolzene Schokosauce auf den Körper deines Liebsten tropfen lassen …und ablecken! Salod Du Schocolat ist in jedem Fall eine einzigartige Show in Paris.

Im ersten Jahr verzeichnete der Salon 40 000 Besucher, und jedes Jahr hat die Ausstellung an Popularität zugenommen. Salod Du Chocolat bringt Schokoladenprofis aus aller Welt zusammen. Die Ausstellung bietet Ihnen die perfekte Gelegenheit für ihre Produkte zu werben und gute Geschäfte zu machen. Für die Zeit der Ausstellung sind tägliche Aktivitäten rund um das Thema Schokolade anberaumt, so wie auch professionelle Wettbewerbe, Modeschauen…ein Event von internationalem Charakter.

Ganze Länder, Unternehmen, Professionelle, Chocolatiers und sogar Amateure sind auf dieser Ausstellung mit irgendeiner Spezialität vertreten. Schokolade ist eine der beliebtesten Süßigkeiten überhaupt, und es gibt sie in vielfachen Formen und Geschmäckern. Sie ist nicht nur unglaublich lecker, sondern auch ein tolles Geschenk. Und nun zur spannendsten Frage, wer hat die beste Schokolade? Ich weiß, was du jetzt denkst, aber dieses Mal spreche ich über Frankreich. Hier einige der besten Schokomanufakturen Frankreichs: La Maison du Chocolat, die 1977 von Robert Linxe gegründet wurde. Seine Schokolade hat einen unüblichen und subtilen natürlichen Geschmack, was dem besonderen Mix von Kakaobohnen von Richart Design et Chocolat zu verdanken ist. Der Gründer dieser Marke heisst Michel Richart und seine Schokobohnen sind kleiner und vom Geschmack her exotischer als andere. Richart liebt es exotische Gewürze und Kräuter in seine klitzekleinen Schokostücke zu verarbeiten. Stell dir einmal vor in eine Ausstellung zu gehen, in der du von Schokolade umgeben bist…was für ein Traum! Und jetzt kannst du ihn sogar wahr machen, die Schokoladenschau beginnt am 28. Oktober und endet am 1. November. Wenn du also ein Schokofan bist, miete Appartments in Paris und statte dem Salon Du Chocolat einen Besuch ab!

In der Gallerie 1 des Pompidou Center für zeitgenössiche Art findet noch bis 9. August die Ausstellung „Dreamlands“ statt. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die architekturiellen Prozesse, die Megastädte wie New York oder Tokyo in Themenparkprojekte verwandeln.

Im späten 19. Jahrhundert wurden Flächen neben den Welt-Messen und Vergnügungsparks zu Architekturmodellen von Spektakeln und Unterhaltung, was während des 20. Jahrhunderts schrittweise in die Entwicklung von Städten miteinfloß. Der Name der Ausstellung bezieht sich auf einen Vergnügungspark auf Coney Island, der 1978 als Inkubator von Manhattan bejubelt wurde.

Durch das Generalisieren des Gebrauchs von Kopie und Kunstfertigkeit, das Spiel von ästhetischer Ansammlung und Collage, den Willen ausdrücken zeitliche und räumliche Gegebenheiten abzuschaffen, haben die „Dreamlands“ die künstlerische und architekturielle Vorstellung der städtischen Realität des 20. Jahrhunderts. Seit der utopischen Projekte der 60er und 70er hat sich eine zeitgenössische städtische Realität entwickelt, die zu einem bedeutenden Wandel in unserer Beziehung mit Welt und Geographie, Zeit und Geschichte, Lehren von Original und Kopie und auch die Grenzen zwischen Kunst, Kitsch und Spaß verwischt hat.

Für die ersten Themenparks wurde Walt Disney Company in den 50ern entwickelt, das Konzept von „Imagineering“ dem erschaffen einer Vorstellung erschuf ein neues Genre des Vergnügens welches die Architektur zu einer Geschichte oder Fiktion herstellte. Die gleichen Rezepte werden nun an kompletten Städten angewandt wie Las Vegas, Shanghai oder Dubai.

Diese Evolution demonstriert die wachsende Durchlässigkeit von Realität und Fiktion, eine zeitgenössische Invasion, welche zum „Geschichten erzählen“ führt und auf einem anglo-sächsische Modell basiert, was wir täglich erleben. Wenn du Spaß daran hast Appartments in Paris zu mieten und du dich für das Thema Zeitgenössischen Städteentwicklung interessierst, kannst du diese Ausstellung Montag bis Sonntag (außer dienstags) von 11 bis 21h besuchen.