In seinen Studien und Reflektionen über ästhetische Materien ist John Ruskin zu dem Schluss gelangt, dass Menschen nicht nur eine angeborene Reaktion auf Schönheit haben, sondern dass auch der Wunsch, sie zu besitzen, von Natur gegeben ist, sei es durch den Kauf von Dingen, oder durch die Inschrift unserer Namen in Pyramiden, Tempeln usw, oder durch das Fotografieren – alles Praktiken, die unbefriedigend sein mussten, denn für den englischen Schriftsteller war das Besitzen schöner Dinge nur durch das Verständnis und Wissen erreichbar. Etwas, was man niemals besser erreichen könnte, als wenn man sie anhand von Kunstwerken beschreibt, oder ihnen mit Wörtern Ausdruck verleiht, oder sie zeichnete.

Daher widmete Ruskin in der Zeit zwischen 1856 und 1860 seine intellektuelle Bemühungen seinen Schülern das Zeichnen beizubringen, denn für ihn waren die Zeichnungen sogar noch wichtiger als die Schrift, wurde aber für unpraktisch gehalten, was auch noch heute gilt. Dem ist so weil die Praktik des Zeichnens uns zeigen kann, die Realität so zu sehen, wie sie sich vor unseren Sinnen entfaltet und sich der Dinge wirklich bewusst zu werden, wenn wir sie sehen.

Aber die Zeichnung steht auch in engem Verhältnis zum Unbewusstsein; sie erlaubt uns intime Dinge ans Licht zu holen, die abseits jeglicher Erklärungen und Definitionen stehen. Das gilt auch für den Filmemacher Tim Burton, dessen faszinierendem Universum die Cinemathek in Paris http://www.cinematheque.fr/ bis zum 5. August eine Ausstellung widmet, die ursprünglich vor drei Jahren vom MOMA organisiert wurde, und in der man bis zu 700 Zeichnungen, Puppen und Verkleidungen sehen kann, die von Vorführungen seiner Filme begleitet werden.

Der geisterhafte Aspekt vieler seiner Zeichnungen und Artefakte stehen in Konkordanz mit Burtons Universum, und seine Sicht auf die Dinge. Denn die meisten davon lagen seit Jahren in Schubladen, bis die Kuratoren des MoMA sie wiederentdeckten. Das ist auch deshalb so, weil Burton trotz seiner Karriere als Illustrator und Zeichner, seine Zeichnungen nicht als Endprodukte ansieht, sondern als Teil eines Prozesses, einer Reise ins Unbekannte, dessen Ziel ein komisches Objekt, eine Animationsfigur oder eine komplette Szene in einem seiner unvergesslichen Filme sein kann.

Paul Oilzum

Wenn Sie appartments in Paris mieten, haben Sie vielleicht Lust, diese stimulierende und einzigartige Ausstellung zu sehen, die von Seminaren, Konferenzen, Workshops, Wettbewerben usw. begleitet wird.

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Wenn wir vom Alltagsstress Abstand nehmen möchten, denken wir, dass ein bisschen Distanz zu den Kindern und dem Partner hilfreich sein könnte. Dieser Vorsatz geht nicht immer auf, aber trotzdem braucht jeder seinen persönlichen Raum, um alleine zu sein, sich aus der Welt zu klinken, tief durchzuatmen und die Seele aufzutanken, um dann mit neuer Kraft in den Alltag zurückzukehren. Diese einsamen Momente sind sehr wichtig. Es kommt auf den Charakter der Personen an, manche müssen immer in Begleitung sein, ertragen das Alleine sein nicht, langweilen sich, oder können nichts mit sich anfangen. Das wichtigste ist, sich kennen zu lernen, mit dem Stress umgehen zu können und Dinge zu suchen, wie zum Beispiel das Reisen, um die Lebensqualität zu verbessern.

Das Reisebudget ist mit der Familie meistens limitiert. Eine dreimonatige Reise, die früher noch gut möglich war, muss mit der Familie neu überdacht werden: Die Ausgaben verdoppeln sich und das erfordert eine neue Überarbeitung der Kosten. Eine Reise mit der Familie ist aber nicht nur teuer, sondern auch wunderschön und bereichert das Leben sowohl für Deine Kinder als auch für Dich.

Such Dir die günstigsten Optionen heraus und vermittel Deinen Kindern, dass jede Reise ein Abenteuer ist, bei der man flexibel sein sollte. Mit Humor und Frohsinn werdet Ihr alle die Reise genießen können. Wenn wir mit unseren Kindern reisen, lernen wir sie in bestimmten Situationen anders als im Kindergarten oder der Schule besser kennen. Sowohl die Eltern als auch die Kinder erkunden neue Orte: Straßen, Museen, Spielplätze. Parks, die dazu führen, dass diese Erfahrungen die Eltern-Kind-Beziehung verstärken.

Außerdem stellen die Kinder fest, dass die Eltern neben Autoritäts- und Schutzfiguren auch Spielkameraden sind, die genau wie sie auf der Suche nach Spaß und Freude sind. In Paris könnt Ihr gemeinsam Museen, Freizeitparks und Restaurants besuchen und einen unvergesslichen Moment genießen. Zöger nicht länger und reise mit Deinen Kindern nach Paris und gönnt Euch gemeinsam eine Auszeit des Alltagsstress. Mehr Infos zu Freizeitaktivitäten, Museen und Kultur findest Du auf dieser Seite: http://www.paris.fr/

Alexa Ray

Miete eines der appartments in Paris und genieße diese wunderschöne Stadt mit Deiner Familie. Paris bietet Dir verschiedene Optionen, damit die Reise mit Deinen Kindern unvergesslich wird. Viele Freizeitaktivitäten, leckeres Essen und viel Kultur.

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Am 29. April wird im musikalischen Theater von Paris Chatelet die moderne Oper Lady Godiva – Priesterin der Pinball – präsentiert, die auf einer mittelalterlichen Figur basiert, die um die Rechte der armen Bauern kämpfte und die Beleidigung ihres Mannes akzeptierte, nackt auf einem Streitross zu reiten.

Die Oper stellt eine zeitgenössische Version dieser Geschichte dar, in der 25 junge Menschen das Publikum mit Tanz und Gesang unterhalten. Es handelt sich um eine Produktion des Commande du CRÉA – Jacques Prévert, Teather und Film des Aulnay-sous-Bois, und Regie von Francois Berdeaux, der Musik von Coralie Fayolle, Drehbuch von Nathalie Fillion, Musikregie von Didier Grojsman, Coreographie von Céline Lefévre, Kostümbild von Isabelle Pasquier und Beleuchtung von Marie-Hélène Pinon mit Laurent Dujarric.

Die Oper handelt von Lady Godiva, die in einer elektrischen Maschine gefangen ist, wo der Spieler, der gewinnt, Zugriff auf die Dame hat. Es hat aber nie jemand gewonnen, und alle leiden deshalb aufgrund des eingefrorenen Charmes der Lady Godiva. Die Oper stellt ein interessantes Spiel der Emotionen dar, das uns eine psychoanalytische Version von Lady Godiva vorstellt, einer Repräsentation des männlichen Unbewussten, schön und nackt, aber unerreichbar und verboten, wie die Mutter.

Lay Godiva war eine englische Comtesse, die für ihre Schönheit und ihren Anmut bekannt war. Sie war mit Leofric, dem Herzog von Chester, verheiratet, der dafür bekannt war seine Vasallen hoch zu besteuern und zu bestrafen. Godiva lebte in Beklommenheit aufgrund dieses Missbrauchs, und forderte so Leofric dazu heraus, die Abgabenlast für die Bauern herabzusetzen. Der Herzog willigte ein, aber im Gegenzug dazu musste seine Frau nackt auf einem Ross durch den Staat reiten.

Godiva war eine Dame mit Charakter, die die Herausforderung seines Ehemannes akzeptierte. Zuvor aber machte sie mit den Dorfbewohnern aus, dass sie sich in ihren Häusern verbarrikadieren sollten, wenn sie nackt auf dem Ross reiten müsste.

Alle hielten sich daran, bis auf den Schneider, der als „Tom der Voyeur“ oder Peeping Tom bekannt war, der dann erblindete. Hierher rührt auch der Begriff des Voyeurs.

Die Geschichte spiegelt nicht nur die weibliche Intelligenz wieder und wie sie ihre äußerlichen Attribute dazu einsetzt, das zu bekommen, was sie möchte, sondern auch eine Moral über Gerechtigkeit, und die Bedeutung und die Fähigkeit, die eine Gesellschaft hat, ein Ziel zu erreichen, das auf Einigkeit beruht. Eine großartige Geschichte, die die intimsten männlichen Träume offenbart.

Mehr Information unter: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/lady-godiva,581

Nancy Guzman

Belaufen sie, bekleidet, die Straßen einer der romantischsten Städte der Welt, wenn Sie appartments in Paris mieten und besuchen sie die fantastische Oper.

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Wenn sie zu den Glücklichen gehören, die das Vergnügen hatten im Kino oder zu Hause die letzte Komödie von Woody Allen “Midnight in Paris” zu sehen, gibt es mit Sicherheit etwas, was unbeachtet geblieben ist. Hier passiert das gleiche wie immer in den Produktionen Woody Allens, die französische Hauptstadt verwandelt sich in eine reale Dekoration, die Teil des Filmes wird wie schon in „Vicky, Christina, Barcelona“ – die Stadt funktioniert als Darsteller und die verschiedenen Örtlichkeiten wie die Pariser Cafés und Restaurants in denen die Protagonisten einkehren nehmen uns mit ihrem einzigartigen Charme und all ihrer Geschichte gefangen.

Für alle die den Film noch nicht gesehen haben, sollten wissen, dass Owen Wilson nicht nur durch die Stadt der Liebe läuft, sondern auch durch die Zeit und auf diese Art emblematische Orte der Vergangenheit aufsucht, die Unterschlupf und Treffpunkt einiger der illustresten Gestalten des 20. Jahrhunderts waren. Chez Bricktop verwandelt sich in eine der Lokale des Filmes, einer der angesagten Pariser Clubs, in dem ein Gutteil der nächtlichen Partys stattfanden. Allen arbeitet mit der  Besitzerin Ada Smith bereits während des Films „Zelig“ zusammen, ohne Zweifel ein Spiel des Regisseurs mit der Bedeutsamkeit dieses Ortes.

Das Café de Trocadero ist ein anderer dieser einzigartigen Orte, der in dem us-amerikanischen Film erscheint. Er liegt Nahe dem Palast de Chaillot und direkt am Place du Trocadero, von wo man einen genialen Blick auf den Eifelturm hat. Er gilt als ein absolut empfehlenswertes Café, vor allem wenn man etwas trinken will ohne auf die Uhr zu sehen. Natürlich hat es eine Terrasse, so dass man sich draußen setzen und eine gute Zeit verbringen kann. Ohne Zweifel ist es eines der wichtigsten Cafés von Paris und außerdem heißt es, dass das Essen hier hervorragend sei. Nah bei diesem Ort haben wir eine andere Ecke von Paris,die Treppen des Boulevard Delessert von wo aus man auch einen sehr guten Blick auf den bedeutenden Turm der Stadt hat.

Eine der Besonderheiten des Szenariums in diesem Film ist, dass er sich Orten zuwendet, die aus andere legendäre Filme eine starke Popularität haben – ohne Zweifel eine Hommage Woody Allens an dieses cinematografische Paris voller Magie. Einer dieser Orte ist die Avenue des Camoes, das uns ebenso seine pittoresken Cafés und den Esprit einer Allee zeigt, die das Paris von 1904 aufruft.

Nicht nur die Cafés, auch die Hotels in denen einige der Personen des Films untergebracht sind, haben ihre Wichtigkeit. Das Hotel Le Bristol war auch historisch der Ort, in dem einige der großen Figuren Hollywoods abgestiegen sind, so beispielsweise Charlie Chaplin.

Das Restaurant Le Grand Véfour in der Rue du Beajolais und viele andere Orte und Ecken von Paris erschaffen einen einzigartigen Film, der mit Sicherheit oftals Grundlage für Stadtführungen genutzt werden wird

Pedro Paterna

Sich in Paris niederzulassen, um zu diesen historischen Orte zu schlendern ist eine geniale Idee für den Urlaub und so sollten sie ein appartments in Paris �mieten und die Stadt auf eine andere Weise kennen lernen.

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Lady Gaga ist ohne Zweifel die neue Königin des internationalen Pop. Sie besitzt einen einzigartigen Stil, eine beeindruckende Stimme und ruft viele Kontroversen hervor, Lady Gaga bewegt uns und erzeugt Ablehnung, Neugier, Liebe und Hass; alles dies sind indiskutable Qualitäten einer wahren Ikone der Popkultur. Aber, wie hat dieses Mädchen aus New York es geschafft, die Welt auf eine so atemberaubende Weise zu erobern? Es ist unvermeidbar dass man sie die unumstrittene Nachfolgerin von Madonna nennt. Aber Madonna mit Lady Gaga zu vergleichen, wäre wie ein Glas Wein mit einem Glas Wasser zu vergleichen; Tatsächlich erfrischen beide und stillen den Durst, aber ihre Charakteristika und Effekte sind komplett verschieden.

Wenn man sich an die Anfänge von Madonna erinnert, dann sollte man nicht vergessen dass sie ein Punk der aufkommenden New Wave Szene zu Beginn der 80er Jahre in dem immer noch stürmischen und wilden New York war, wo Leute der Gröβenordnung von Blondie, Talking Heads und Sonic Youth oder Lydia Lunch, Teenage Jesus and the Jerks und viele mehr für Aufruhr in der CBGB Szene sorgten. Sie erschufen die Wucht und den Noise des No Wave. Madonna war das Mädchen von nebenan, allerdings mit viel Attitüde, punk und hocherotisch, die kein Blatt vor den Mund nahm. Ihr “trashy” Look war einfach das Resultat dessen, was man auf der Straβe sehen konnte. Es gab keine visuelle Maschinerie hinter ihr, zumindest nicht in ihren Anfangsjahren. Als Madonna ihr erstes Album herausbrachte war sie 25 Jahre alt, sie war eine gemachte und geradlinige Frau und hatte aus der Nähe die Unannehmlichkeiten, Exzentrizitäten und Dancefloors von New York kennengelernt. Sie beschloss die Welt zu erobern und tat dies auch.

Lady Gaga gehört zu den Frauen die als Sängerin vom “Teen Idol” in Kinderprogrammen der Vereinigten Staaten zu Stars werden. In dieser Kategorie befinden sich auch Britney Spears und Cristina Aguilera. Sicher ist, dass Lady Gaga sehr gut gewusst hat ihr Bild und ihren Stil einzusetzen, um Abstand zu diesen gefallenen Popstars zu nehmen, die nun schon in Vergessenheit geraten. Irgendwann wurde die Stimme von Lady Gaga natürlich mit der von Aguilera verglichen. Verschwörung oder Plagiat? Wir wissen es nicht. Und mit den Eintritt in die Welt des “Showbiz”, mit gerade mal 20 Jahren, weiβ sie mit dem Starruhm und dem Glamour umgehen um weiterhin unterhaltsam zu sein und via Twitter in konstantem Dialog mit ihren Fans zu stehen. Lady Gaga ist ein Cocktail aus David Bowie, Madonna, Marylin Manson, Whitney Houston, ein paar Drogen und einem guten Produzenten. Die mediale Wirkung von Lady Gaga in der Populärkultur ist unumstritten. Sie ist klug im Umgang mit den Sozialen Netzwerken, denn sie kennt deren Wichtigkeit für den Erfolg im 21. Jahrhundert. Lady Gaga hat immer noch viel zu sagen und zu tun, um weiterhin unser Interesse an ihrem ungewöhnlichen Stil zu wecken. Für mehr Information über Lady Gaga besuche ihre offizielle Hompage: http://www.ladygaga.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Paris und entdecke das Nachleben der Stadt mit viel Musik, Clubs und Bars. Paris ist nach wie vor ein wichtiger Treffpunkt für Popliebhaber aus aller Welt.

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Dieses Jahr feiert der französische Komponist Claude Debussy seinen 150.Geburtstag und das L ‘ Orangerie Museum feiert dieses Ereignis ebenso mit einer Widmung der  Ausstellung an den so genannten Autor Debussy, Musik und Kunst, Sie können diese vom 21. Februar bis zum 11. Juni besichtigen.

Debussy ist eine der großen Persönlichkeiten in den europäischen Grundsätzen der Musik des 20. Jahrhunderts und seine Kreationen wurden sehr durch seinen literarischen Geschmack beeinflusst. Er hat sich  von Autoren wie Paul Verlaine und Charles Baudelaire inspiriert, sowie er auch Einfluss von zahlreichen Gedichten von Mallarmé, Lamartine und unter vielen anderen von Rosetti hatte. Auch war die bildende Kunst für ihn eine große Quelle der Inspiration, und er bewundert die Künstler, die mehr Innovative für die Zeit haben, wie zum Beispiel Degas, Renoir und Gauguin. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der sich  von den klassischen Regeln entfernt. Einige seiner berühmtesten Kompositionen sind Preludio a la siesta de fauna, inspiriert durch ein Gedicht von Mallarmé, die Opera Pélleas et Mélisande (Pelleas und Melisanda), basierend auf dem Drama von Maeterlinck, und La Mer (das Meer).

In letzterer Zeit, erreichte Debussy unerwartete Popularität von der jugentlichen Bevölkerung. Dies geschah nach dem Auftritt seiner Sonate Clair De Lune (Klarer Mond) des Romans Crepuslo (Dämmerung) von Stephenie Meyer und nach seiner  gleichnamigen Verfilmung, beide hinterließen bei den Jugendlichen Phänomene im Umsatz. Dazu gehört auch der Protagonist, ein junger Vampir namens Edward Cullen, der diesen Sonate mit seiner Geliebten, Bella Swan, tanzt. Es war ein Bewunderer von Debussy.

Die Ausstellung konzentriert sich nicht nur auf die Arbeit des Musikers, sondern auch auf sein persönliches Leben, sowie auf seine Beziehungen mit den Dichtern und Künstlern, die sein Leben prägten und auch seine Arbeit beeinflussten. Diese gliedern sich in drei Teile und widmen sich an 3 Familien, die ihn unterstützt haben und gute Freunde in den Jahren vor dem Erfolg der Pélleas et Mélisande waren. Dazu gehört der Maler Henry Lerolle,  der Komponist Ernest Chausson und der Patron Arthur Fontaine. Darüber hinaus können Sie Werke von seinen Lieblingsmalern wie (Degas, Camille Claudel, Redon…) ansehen, Manuskripte, Fotos und Briefe.

Das Museum hat auch andere interessante  Aktivitäten zu der Ausstellung geplant: Konferenzen, Werkstätten für  Kinder, Konzerte am Abend, Lesungen und die Projektion des Dokumentarfilms Revoir Nijinsky Danser von dem französischen Regisseur Hervé Nisic, die sich auf den russischen Tänzer Nijinsky konzentriert, ein Schöpfer des Ballettes auf der Grundlage von der Siesta del Fauno von Debussy. Die Informationen über die Termine und Uhrzeiten von all diesen  Aktivitäten finden Sie auf der Website des Museums http://www.musee-orangerie.fr/homes/home_u1l2.htm

Adresse: Jardin des Tuileries (Metro Concorde, Linien 1, 8 und 12)

Öffnungszeiten: Geöffnet ist täglich von 9 bis 18 Uhr, Dienstags und an einigen Feiertagen ist geschlossen. Anschlüsse bis 17:30Uhr.

Preis: Der normale Tarif beträgt 7,50 € und der reduzierte Tarif beträgt 5 Euro. Ab 17.00 Uhr wird reduziert berechnet. Der erste Sonntag von jedem Monat ist kostenlos.

Elena Alvarez

Verpassen Sie diese ganz besondere Ausstellung nicht und buchen Sie sich unsere appartments in Paris der beste Weg, um die unendlichen kulturellen Möglichkeiten, die Sie in der französischen Hauptstadt erwarten, zu genießen.

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Die öffentliche Bibliothek des Centre Pompidou hat in zusammenarbeit mit dem Manga Café von Paris den Mangasalon eröffnet, einen Raum, der Lektüre, aber auch der Kreation unter Interaktion mit der faszinierenden Welt des japanischen Manga.

Man kann im Salon über 2500 Exemplare sehen, die verschiedene Themen bearbeiten und unterschiedlichsten Genres zugehören, und so die Vielfalt dieser Literatur-und Kunstform schätzen zu lernen. Außerdem stehen dem Publikum diverse Mangas zur Lektüre zur Verfügung, sowie Kreativitätsworkshops und Interaktionen mit den Besuchern. Eins der ersten Workshops wird „Male mir ein Manga“ sein und im zweiten soll ein Videospiel auf der Basis eines existierenden Mangas entwickelt werden. So haben die Besucher die Möglichkeit mit der Ausstellung zu interagieren.

Um mehr Information über die Titel zu erhalten, die im Salon ausgestellt sind, hat das Pompidou in Zusammenarbeit mit „Plant Manga“ eine Datenbank kreiert, auf der man auf alle Exemplare zugreifen kann. Die Adresse lautet manga-sanctuary.com Es lohnt sich sie vorher zu besuchen, da es eine Riesenauswahl an Titeln gibt.

Der Salon ist vom 8. Februar bis zum 28. Mai in der Galerie Rambuteau zu finden. Wenn du mehr Information haben möchtest, dann besuche die Website des Museums, die ich weiter unten posten werde. Oder Besuche das Manga Café von Paris, wo du über alle Aktivitäten des Salons informiert wirst.

Mehr Information unter: http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/4A0A3233D3C37544C1257997002F2E3B?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1&form=Actualite

Luz Obscura

Wenn du japanischen manga magst, dann solltest du nicht den Manga Salon im Centre Pompidou verpassen. Miete appartments in Paris und lass dich von deiner Leidenschaft für Manga verführen.

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Am 26 April präsentiert Le Bataclan in Paris den nordamerikanischen Rapper Young Jeezy. Das Konzert findet im Rahmen seiner Promotour für sein letztes Album The Real Is Back 2 statt, und verspricht ein großartiges Event für die Pariser Rapfans zu werden.

Jay Jenkins, Young Jeezys richtiger Name, wurde 1977 in Hawkinsville, Georgia, geboren. Eine der bekanntesten Rapsänger der Welt ist für seine Liebesbzeihungen, seine Luxusautos und sein exzentrisches Verhalten bekannt. Er macht auch viel Charity, wie beispielweisen den Kindern von Atlanta zu Weihnachten Turnschuhe und Spielzeug zu schenken.

Sein Erfolg begann als er noch in der Band Boys N Da Hood war. 2005 kam ein gleichnamiges Album heraus, das die Band in die Top 5 der Billboard 200 katapultierte. Sein Debut als Solosänger nahm er  mit Def Jam Records auf, und zwar Let’s Get It: Thug Motivation 101, das es mit 172.000 verkauften Alben in der ersten Woche auf Platz 2 schaffte. Dieses Album brachte ihm Probleme mit Urheberrecht mit Gucci Mane wegen So Icy ein.

Jeezy, wie er von seinen Fans genannt wird, hat sich auf Southern Rap spezialisiert, ein Stil, der Ende der 80er aufkommt und vor allem aus Atlanta, New Orleans, Houston, Memphis und Miami kommt.

Die Arbeit mit verschiedenen Labels war in der Finanzierung seiner Karriere ein wichtiges Element. Mit dem Remix Go Crazy von Jay-Z und Fat Joe  feierte er einen großen Erfolg, sowie auch mit best Of Both Hoods, das er mit Juelz Santana aufnahm.

Sein neues Album ist risikoreicher, da es sich in die Tiefen der Finanzkrise und einem Moment des gesellschaftlichen Chaos widmet. Diesen Protest formulier Jeezy anhand von Klischees, die man aus Superheldenfilmen kennen, die sich mit seinen krassen Raplyrics vereinen, um einen apokalyptischen Sound zu kreieren.

Das Album beginnt mit Introduction, dem DJ Toomp seinen Stempel aufsetze, der uns daran erinnert, dass Jeezys Herkunft der politische Gangsta-Rap ist. Gangsta-Rap ist ein Subgenre des Hip Hops, der die Jugend marginaler Gesellschaftsschichten porträtiert und in der soziale Gewalt eine große Rolle spielen. Der Begriff stammt vom Wort „Gangster“ und gehört zu den lukrativsten Subgenres des Rap.

Andere Songs sind in der selben Linie zu verorten, in denen Jeezy über die Klischees des Gangsta-Rap singt, was sich dann in Circulate verändert, wo er über das Thema von Billy Paul rappt, mit Let the Dollar Circulate, ein souliges Lied, erinnert er an den politischen Geist der 60er Jahre.

Mehr Information: http://www.songkick.com/concerts/11810948-young-jeezy-at-le-bataclan

Nancy Guzman

Eine großartige Idee ist diesen Frühling einen Urlaub in appartments in Paris zu verbringen, wo Sie ohne Vorbehalte genießen können und das Konzert von Young Jeezy zu erleben.

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Liebe machen ist eine Reise ohne Grenzen. Es besteht kein Zweifel, dass die Erfahrung, egal wie sehr sie an erotische Geschichten oder Pornographie erinnert, immer sehr individuell und intim ist. Wir alle haben unsere besonderen Vorlieben wenn es um ex geht, von Lieblingsstellungen, zu Aromen, Fetischismen, Intensitäten und Partnertypen. In diesem Sinne ist Sex eine Erfahrung, bei der man immer dazu lernen kann, weil jeder neuer Liebhaber ein neues Universum darstellt, so dass dieser Kontakt neue Fantasien und Begehren erweckt: Sex ist eine Erfahrung, die die Fakultät hat, sie jedes Mal zu erneuern, immer dann, wenn wir unsere Neugier beibehalten.

In Paris kann man eine Vielzahl an Orten finden, die dem Sex und der Erotik gewidmet sind; das historische Moulin Rouge, wo immer noch klassische und moderne Can Can Coreographien gezeigt werden, die nostalgisch an das Ende des 19. Jahrhunderts erinnern, als dieser Tanz eine Art sexuelle Revolution darstellte. 

Auch in Pigalle, das Rotlichtviertel Paris, kann man eine Vielzahl von Sex Shops finden, wo du sicherlich deine Lieblingsspielzeuge finden wirst: Vibratoren, Latexwäsche, Handschellen, Leder, Spitze, Kunstvaginas, Kondome, usw. In diesem Viertel werden auch Stripteaseshows für alle Geldbeutel gezeigt. Außerdem findet man in Paris viele exklusive Clubs, die der LGBT Community gewidmet sind. In anderen Worten: hier kommt jeder auf seinen Geschmack. Wenn es aber darum geht die richtige Musik für den Sex zu wählen, was ist deine Wahl?  Welche Musik macht dich an? Viele Tänze und Rhythmen sind anregend und können somit im bett enden. Reggaeton beispielsweise, mit seinen Beckenbewegungen ist zweifelsohne ein guter Tanz, damit die Körper den ersten Schritt machen, um sich kennenzulernen.

Viele wissen es nicht, aber Iggy Pop hat in einem Interview zugegeben, dass Reggaeton heutzutage dem Rock and Rolla m nächsten steht, wegen seiner sexuellen Energie und seiner Fähigkeit, die Eltern von heute zu erschrecken. Ein anderer Rhythmus, der äußerst stimulierend für Sex sein kann ist Jazz, der mit seinem ändernen Talk, seinen fröhlichen und melancholischen Sounds, der vom Saxophon oder Trompeten kommt, der in den Resonanzen vom Bässen und Kontrabässen eingewickelt ist, können das perfekte Klima für einen erotischen Abend darstellen. Macht dich Heavy Metal an? Hier geht es sicherlich darum, immer in Bewegung zu bleiben, sich der Musik und der LIebe hinzugeben.

Alexa Ray

Miete appartments in Paris und entdecke ihre Plattenläden, Clubs und Konzerte. Wenn es darum geht, die richtige Musik für eine Sexnacht zu finden, dann Hirst du in Paris das Richtige finden.

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 Am 25. April wird die britische Rockband We Are the Ocean in La Boule Noire in Paris spielen und ihre letzten Hits zum besetzen geben. We Are The Ocean ist eine neue Band auf den Bühnen, die vor fünf Jahren gegrüdnet wurde und bereits zum Next-Big-Thing avancierte, dank ihres außergewöhnlichen Sounds und ihrer Bühnenpräsenz. Ursprünglich aus Arlow, Essex in England entstand sie 2007 als Post Hardcore Band.

Der harte Sound und der schrille Gesang wurde zunächst nur auf Festivalbühnen gehört. Die Bandmitglieder stammten ursprünglich von einer Band namens Dead But Dreaming Still wo Dan Brown ( Gesang und Schreie) und Jack Spencer ( Schlagzeug)  spielten. Diesen gesellten sich dan Liam Cromby ( Gitarre und Gesang ), Tom Whittaker ( Schlagzeug) und Rickie Bloom (Gitarre) zu. Bloom wurde irgendwann von Alfie Scully ersetzt.

Der Namenswechsel kommt mit der musikalischen Konsolidierung der Band. 2008 lancieren sie unter dem Namen We Are The Ocean ihrer erste EP, die an nur einem Tag 1000 Kopien verkaufte. Das stellte für Post-Hardcorebands einen Wendepunkt dar. Die Konstruktion der Tonalitäten ist durch den Geschrei vn Dan Brown als radikale Ausdrucksform strukturiert, sowie durch das Gegengewicht, das von der melodischen Stimme Liam Crombys erreicht wird, womit zwei Niveaus in nur einem musikalischen Moment geschaffen werden. Nicht alle Lieder auf dieser EP kann man dem Post Hardcore zurechnen.

Auf dem zweiten Album verschwindet der Geschrei und der Post Hardcore entwickelt sich zu reifem Rock. Diese fundamentale Veränderung hat ein größeres Publikum zur Folge, was aus ihr eine interessante Band macht, die diverse Zielgruppen anspricht, was zum großen Teil der außergewöhnlichen Stimme Crombys zu verdanken ist.

Die Millionenfrage ist, wie sie es geschafft haben in so kurzer Zeit an die Spitze zu gelangen? Die Antwort ist einfach: durch viel Arbeit. Sie haben sich in kürzester Zeit als professionelle und perfektionistische Band etabliert, zwei Eigenschaften, die immer gute Ergebnisse bringen. Ihre Songs zeichnen sich durch ausgezeichnete Lyrics aus, dazu perfekt passende Stimmen und eine musikalische Untermalung, die das Werk abrundet.

We Are The Ocean mussten ihre Musik transformieren, kommerzieller und universeller werden lassen, ohne ihren authentischen Sound dabei zu verlieren, um Erfolg zu haben.

Mehr Information unter: http://eventful.com/paris/events/we-ocean-/E0-001-045034972-5@2012042520

Nancy Guzman

Wenn Sie Museen, das Konzert von We Are the Ocean besuchen, oder ein Café an der Seine trinken möchten, dann machen Sie ihre Träume wahr, in dem Sie appartments in Paris mieten.

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