Die Schau ist eine der ausführlichsten Retrospektiven des Werkes von Chirico und nach Themen und Stilen organisiert, um sein auβergewöhnliches Schaffen hervor zu heben. Sie besteht aus 30 Malereien, 20 Zeichnungen und 11 Skulpturen welche die prinzipiellen Etappen des Malers repräsentieren. Unter ihnen befindet sich eine Reihe von Selbstportraits, die auch Portraits und einen Akt von Isabel einschlieβen. Auβerdem gibt es Stilleben und Ritter mit Pferde durch Meer.

Giorgio de Chirico wurde 1888 in Volos, Griechenland geboren. Er war das Kind italienischer Eltern, studierte in Athen und zog später nach Deutschland um auch der Kunstakademie in München zu studieren, wo er von der Philosophie Nietzsches, Schopenhauers und anderen beeinflusst wurde, welche den Banner des Metaphysischen Denkens hoch hielten. Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahre 1909 beginnt er seine ersten Werke der metaphysischen Malerei zu realisieren, ein Beispiel dieser ist das Enigma of an autumn afternoon.

Aufgrund seines metaphysischen Blickes auf die Ästhetik war er von Turin und dessen Architektur fasziniert. Er zieht nach Paris und geht 1915, während des ersten Weltkrieges, zum Heer. Während der vorangehenden Periode zu dieser Etappe der Armee und des Krieges waren seine Arbeiten betont metaphysisch und er kreierte die Strömung der scuola metafísica. Die Bilder heben sich durch den Gebrauch der Farben und der Thematisierung des Schattens hervor, der seine Phantasiewelten dominiert und einen überwältigenden Eindruck hinterlässt.

Nach dem Krieg gibt es eine Veränderung und die Modellpuppen, urbane Landschaften und Objekte tauchen auf in einer interessanten Sequenz der Auflösung der Objekte. Die Farben sind stark beeinflusst von seinem mediterranen Geist.

Viele Intellektuelle und Surrealisten lobten das Werk von Chirico, unter ihnen Guillaume Apollinaire, der ihn mit den Surrealisten in Kontakt brachte und sehr viel Aufruhr unter ihnen auslöste. Man kann definitiv Einflüsse bei Yves Tanguy, Max Ernst, René Magritte und Salvador Dalí finden.

Wenn Chirico auch relativ früh den metaphysischen Stil aufgab um sich anderen Strömungen wie dem Realismus zu widmen, ist er bei den Kritikern weiterhin als metaphysischer Maler anerkannt. 1911, stark beeindruckt durch das Licht der Stadt Paris, beginnt er mit Arbeiten die auf Repräsentationen der urbanen Räume basieren und in denen vor allem seine Wahrnehmung des architektonischen Designs vorherrschend ist. Diesem neuen ästhetischen Blick wird er seine zeit- und kontextlosen Repräsentationen hinzufügen so wie auch eine dem Surrealismus eigene Aneinanderreihung von Werken.

De Chirico ist ein Avantgarde-Künstler der Malerei, der ausserdem das Konzept der Unvollkommenheit als Teil des Werkes und allem menschlichen Handeln einführen wird. 1925 publiziert er den Roman der Metaphysiker.

Für mehr Information

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/presentation-du-legs-isabella-pakszwer-de-chirico

Nancy Guzman

Einige traumhafte Tage um das Jahr in appartments in Paris zu beginnen. Also reserviert im Voraus und genieβt alle Wunder, welche diese Stadt dem Besucher zu bieten hat.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die Band gründete sich im Jahre 1992 und brachte 1996 ihr erstes Studioalbum „High/Low“ auf den Markt. 2012 feiern sie bereits ihr 20jähriges Bandjubiläum, Grund genug, eine Welttournee zu starten, auf der sie ihre besten Songs spielen und ihr neues Album „The Stars are Indifferent to Astronomy“ vorstellen – ihre siebte Platte, die in diesem Monat auf den Markt kommt.

Dass „Nada Surf” heute existieren, ist vor allem Caws und Lorca zu verdanken, die sich auf der Schule Lycée Français in New York kennen lernten – die Heimatstadt der Band. Wie die Mitglieder selbst bekannt gaben, geht der Bandname auf einen sehr existenzialistischen Aspekt zurück, der sich auf das Surfen im Nichts und auf das Verloren Sein im eigenen Kopf bezieht. Und warum haben sie beschlossen, eine Band zu gründen? Weil sie nur gemeinsam, wenn sie Musik machen und komponieren konnten und vor ihren Fans spielten, wirklich glücklich waren.

„Nada Surf“ sind gerade auf Welttournee und präsentieren sich unter anderem am 14. Februar in der Stadt der Liebe, wo sie im „Le Bataclan“ ihren Pariser Fans ihre neueste Platte vorstellen werden.

Für mehr Informationen: http://bataclan.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-NADA-SURF-BANAD.htm

Le Bataclan: 50 Boulevard Voltaire, 75011, Paris, Frankreich

MiLK

Wenn Sie eine der schönsten Städte der Welt kennen lernen möchten, ihre Kunst, Parks, das leckere Essen und unterhaltsame Bars, mieten Sie appartments in Paris und genießen Sie nicht nur „Nada Surf“, sondern auch eine wundervolle Stadt.

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Übersetzt: Jule
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1964 als Isabelle de Truchis de Varennes geboren, änderte die Künstlerin ihren Namen als Hommage an die Protagonistin aus “Zazie in der Metro”, dem Meisterwerk des surrealistischen Schriftstellers und wichtiges Mitglied des Collège de Pataphysique (Künstlergruppe ‘Pataphysik’) in París, Raymond Queneau. Queneau trug zu deren Popularität bei und sein Buch wurde einige Jahre nach dem Erscheinen 1959 meisterhaft von Louis Malle für das Kino adaptiert.  Zazie wurde einer kompletten Ausbildung unterzogen in der die Musik, ihre Mutter war Musiklehrerin, seit der Kindheit eine wichtige Rolle erfüllte. So spielte sie nicht nur Geige, Klavier und Gitarre sondern lernte auch die Klassiker des französischen Chansons wie Barbara, Jaques Brel oder Georges Brassen lieben, was auf eine bestimmte Art ihren Eintritt als Schreiberin und Sängerin markierte.

Trotz alledem war Zazie bis 1993 vor allem als Modell denn als Sängerin bekannt (daher wurden auch die Fotos auf ihrem Album „Made in Love“ von Mondino gemacht). Sie war als Gesicht so bekannt wie Ana Karina, Jane Birkin – für die Zazie 1999 ein Lied schrieb – Vanessa Paradis oder Carla Bruni, womit sie in einer langen Tradition französischer Modells steht, die sich in glänzende Popsternchen verwandelt haben. Erst 1993 hatte sie mit der Single „Sucré Sale“ ihren ersten Hit, der ihr den Preis für den besten französischen Newcomer des Jahres einbrachte.

In der Psychotherapie ausgebildet ist sie, zusammen mit der bereits angesprochenen Geschichte, besonders in lyrischer Hinsicht von den großen  Figuren des französischen Liedes beeinflusst, aber auch durch ihr Interesse für das Werk Peter Gabriels und dem was „Welt Musik“ genannt wird (dabei folgt sie den Wegen des britischen Sängers, der ihr erster Mentor war und dessen erste Platten sehr wichtig für sie waren). Bis  zu dem 2004er Album „Rodeo“, waren dies ihre wichtigsten  Einflüsse, dann begann sich eine bestimmte Wendung zur elektronischen Musik festzumachen.

Trotzdem sie eine der erfolgreichsten französischen Künstlerinnen in ihrem Land ist, ist die Karriere von Zazie nicht frei von Polemik, besonders in Hinsicht auf ihre Lieder mit homoerotisch, männlichem Inhalt. Die bekannteste dieser Kontroversen dreht sich um die Ausstrahlung des Video Clips „Un point c’est toi“, der ihn sofort zu einem der meist gesehen ganz Frankreichs während der 90er Jahre machte.

Paul Oilzum

Zazie ist eine der großen Figuren der commerziellen französischen Musik der letzten 20 Jahre und ihre Konzerte haben immer einen eigenen Wert, der das Musik transzendiert und sich auf das Gebiet der Soziologie ausweitet. Versuchen sie es und mieten sie für dieses Datum appartments in Paris

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Übersetzt: Mara Maroske

Diejenigen, die das Schloss in jener Zeit kennenlernten können sich sicherlich nicht vorstellen, dass ungefähr ein halbes Jahrhundert später am selben Ort das wunderschöne Theater des Chátelet gebaut werden würde, das dem ursprünglichen Schloss Tribut zollt. Es handelt sich um einen Ort, der der Musiik gewidmet ist, ein Gebäude von harmonischer Schönheit, palladianischer Inspiration, die vom Architekten Gabriel Davioud im Rahmen der Stadtreformen, die von Baron Haussman in Auftrag gegeben wurden und die Stadt transformieren würden entworfen wurde. Sein attraktives Interieur ist nicht nur jährlich die Bühne für die Verleihung des César des französischen Films, sondern war auch Zeuge einiger der wichtigsten Momente der künstlerischen, szenischen und musikalischen Avantgarden der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, wie die Präsentationen des russischen Balletts von DIaghilev und die Premieren von Stücken wie Petrouchka von Stravinsky und Parade von Erik Satie und Jean Cocteau mit einem Kostüm-und Bühnenbild von Picasso.

Ebenso avantgardistisch war der Auftritt des großen surrealistischen Romans von Zazie im Metro im Jahr 1959 (das die Abenteuer eines Mädchen aus der Pariser Provinz erzählt, die die Autorität der Erwachsenen verspottet), einem Schriftsteller, der Mitglied des renommierten Colegium Pataphysicums in Paris war, sowie Mitbegründer des legendären Seminars der Potenziellen Literatur Oulipo Raymond Queneau, dessen musikalische Adaptation am 5. Februar im Chatelet gezeigt wird. Es sind aber die Konzerte, die vom 6 bis zum 8 Februar im Chatelet stattfinden, die die Legende des französischen Chanson, Juliette Greco, geben wird, um ihr neues Album, Ca se travers et c’est Beau, zu präsentieren, die wir euch hiermit empfehlen möchten: http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/juliette-greco,639

Paul Oilzum

Die Bühne des Chatelet ist eine der wenigen, die auf der Höhe von Gréco und Queneau sind, die wichtige Figuren der französischen Kultur des 20. Jahrhunderts sind. Lernen Sie sie kennen, wenn Sie appartments in Paris mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Vielleicht hinter Tränen glaubte er zwei Monde gesehen zu haben, aber merkte sofort, dass diese die beiden Uhren des verlassenen Orsay Bahnhofs waren, das 1900 erbaut wurde und wo er direkt mit dem Taxi hinfuhr. Dort entdeckte er um vier Uhr morgens alles, was er brauchte, um den Film über Kafka zu drehen: die Büros der Anwälte, die Gerichte, die unendlichen Gänge…ein Architekturstil, dene r selbst als Modernismus nach Jules Verne charakterisieren würde.

Aber er entdeckte vielleicht etwas noch Wichtigeres. Er hatte den Eindruck, dass der Bahnhof deshalb ein wunderschöner Ort zum Fotografieren war, weil er voller Schmerz und Traurigkeit war, jener Schmerz, der sich an Orten anhäuft, wo Leute warten müssen und der Prozess war vielleicht ein Buch über das Warten, darauf warten, dass jemand ein Formular ausfüllt oder einen Stempel gibt, was schließlich vergleichbar war mit dem Warten auf einen Zug, mit all der Tragik, die dieses Warten vielleicht mit sich bringen kann. Dies galt auch für den Orsay Bahnhof, denn von dort aus hatte man Züge in Richtung Konzentrationslager geschickt – dieselben Nazis, die die Bücher Kafkas verbrennen lassen hatten.

Seit dem 1. Dezember 1986 ist der Bahnhof Orsay ein Museum http://www.musee-orsay.fr/ ür Kunst des 19. Jahrhunderts, hauptsächlich impressionistische Malerei, weshalb es zu den Touristenattraktionen gehört.

Um seinen 25. Geburtstag zu feiern hat man eine außergewöhnliche Renovierung durchgenommen, bei der neue Säle erbaut wurden, sondern auch eine beeindruckene Cafeteria, die von Humberto und Fernando Campana entworfen wurde und in der Lichter einer neuen Generation eingebaut wurden, die das Reichtum des Sonnenlichts widerspiegeln, so dass die grauen Wände in grünes oder rötliches Licht getaucht werden, was auch neues Licht auf die Bilder selbst wirft.

Paul Oilzum

Die Transformation ist wahrlich beeindruckend. Die neuen Farben und die neue Beleuchtung kreieren eine intime Atmosphäre, die Guy Cogéval, Direktor des Museums als bebendes Herz der Galerien beschrieben hat. Vielleicht haben Sie Lust dieses Spektakel selbst zu erleben, wenn Sie appartments in Paris mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Aber denken wir daran, dass der Mensch anfing Freude, Schmerz, Hoffnung und seine Wünsche mit dem primitiven Tanz auszudrücken, der sich später in folkloristische Rhythmen verwandeln sollte, und später in klassisches Ballett. Obwohl der Tanz, der mit sakralen Zeremonien in Verbindung gebracht wird, schon seit dem Beginn der Menschheit existierte, so war es erst im 20. Jahrhundert als sich eine Epistemologie um ihn entwickelte. Im 19. Jahrhundert stellt der Tanz nicht mehr nur eine Annäherung an das Leben dar, sondern entwickelt sich als  Kunstform und öffnet die Türen zu unbekannten Formen. Isadora Duncan („Meine Kunst ist einfach der Versuch mit Gesten und Bewegung die Essenz meines Seins auszudrücken“, sagte sie einmal) oder Nijinsky sind Vertreter dieser neuen Tanzform .

Und was wird im Centre Pompidou ausgestellt? Bis ende April 2012 zeigt das Pariser Museum eine Ausstellung, die auf das Zusammenspiel zwischen dem Tanz und der Bildenden Kunst verweist. Die Veranstalter wollten eine Serie von Performances zeigen, die auf diesem Zusammenspiel zwischen der Bewegung des Tanzes und der Statik des Bildes basiert. Die Künstler dieser Ausstellung sind unter anderem: Constantin Brancusi, Fernand Léger, Henri Matisse, Alexander Calder, Merce Cunningham, Sonia Delaunay, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Andy Warhol, Man Ray, Vassily Kandinksy, Auguste Rodin und viele mehr. Eine wichtige Ausstellung mit interessanten Parallelveranstaltungen. Hier die Website für mehr Informationen über die Ausstellung. http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/

Candela Vizcaíno

Wenn du in die Stadt der Lichter reist, vergiss nicht vorher appartments in Paris zu mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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„Adam und Eva” ist eine Musikkomödie, in der die Liebe selbstverständlich die Hauptrolle spielt, es jedoch auch um den Ursprung und die Erschaffung aller Dinge geht. In die Inszenierung fließen Rhythmen und Klänge verschiedener Stücke mit ein und mischen sich wie in einem Kaleidoskop zu einem bunten Ganzen. So verbindet das Musical Musikstile aus allen Ecken der Welt, vom Pop (unverzichtbar) über Reggae (frech) bis hin zum Rock (ebenfalls ein Muss) und setzt dabei von der Drehorgel bis hin zum klassischen Piano fast alle auf der Welt existierenden Instrumente ein, um das Publikum zu begeistern. Gemäß den Worten Obispos enthält das Musical „Lieder über die Liebe, Aufruhr und Allerlei, Zirkuskünstler und Akrobaten, klassische und moderne Tänzerinnen, große und wunderschöne Bühnenbilder … und was für mich am wichtigsten ist: Grazie und Harmonie“.

Der vielschichtige Pascal Obispo, welcher sowohl singt und komponiert als auch Platten produziert, weiß von seinem letzten Musical „Fanlive“, welches im Jahre 2004 mit dem Preis Victoire de la musique ausgezeichnet wurde, wie die Früchte des Erfolgs schmecken. Zu diesem Zweck hat er sich ein kleines, aber großartiges Streichorchester gesucht, sowie verschiedene Musiker und junge Sänger mit großen Träumen. Die Rolle des Adam spielt der glamouröse Thierry Amiel (Marseille, 1982), der bereits in mehreren Musicals dieser Größe glänzte, während die Eva von einer jungen Sängerin von gerade einmal 24 Jahren interpretiert wird, die man aufgrund ihrer wundervollen Stimme bereits heute mit der großen Whitney Houston vergleicht. Ihr Name ist Cylia.

Merken Sie sich das Musical „Adam und Eva” in Ihrem Kalender vor und besuchen Sie eine der Vorstellungen im Palais des Sports in Paris, welches eher einem modernen Auditorium gleicht, denn hier standen seit der Eröffnung im Jahre 1960 solch große Künstler wie die Beatles, Elton John und sein Piano, Pink Floyd, Eric Clapton und praktisch jeder, der in der modernen Pop-Rock Szene Rang und Namen hat, auf der Bühne.

Candela Vizcaíno

Wenn Sie die Stadt des Lichts besuchen, denken Sie daran, vorher eines der tollen appartments in Paris zu mieten.

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Übersetzt: Jule
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Fréhel selbst, ein großer Star der Generation nach Bruant, sagte damals schon den unvermeidbaren Niedergang all dessen voraus, was jene außergewöhnlichen Epoche in Paris ausmachte, eine Epoche, deren Atmosphäre auf unübertreffliche Weise von Marcel Proust in einem grenzenlosen Buch festgehalten wurde, welches unter anderem die Geburtsstunde des Films betrachtete, sowie die erste Verherrlichung des industriellen Designs, die Erfindung des Automobils, den Sport und andere Formen, der Geschwindigkeit zu frönen, japanische Einflüsse, die Theosophie, Avantgarde und impressionistische Musik, den ästhetische Triumph der russischen Balletts von Diaghilev, und, aus der Hand der faszinierenden, imaginären Flora, Fauna und Teratologie, welche uns die von Grimard entworfenen Eingänge zur Metro suggerierten, die Verwandlung der Stadt in eine verhexte Landschaft voller schrecklicher und magischer Eingänge hinab in das Unbekannte, welche das ideale Szenario für ein urbanes, pataphysisches und surrealistisches Abenteuer boten.

Und obwohl Fréhel in ihrem Lied vielleicht andere Elemente nannte, so kündigte sie doch den Untergang all dieser Dinge an, ebenso wie den der Helden und der nachfolgenden Objekte und Moden, ihren eigenen Untergang eingeschlossen, während sie mit den Worten Trost spendete, dass die Zeit zwar die solidesten Festungen einreißen kann, jedoch immer die Lieder existieren werden – die Geschichte des „Averroes“ von Borges sollte Jahrzehnte später den Schmerz ange-sichts des essenziellen Schwundes der Dinge noch wirkungsvoller lindern, indem sie darauf vertraute, dass „die Zeit, welche die Schlösser plündert, die Verse bereichert“.

Trotz alledem gibt es das mythische Moulin Rouge (http://www.moulinrouge.fr/index_gb.php#/histoire/) auch heute noch, mehr als 120 Jahre nach seiner Eröffnung. Zusammen mit den anderen Kabaretts der Butte Montmatre zählt es zu den Hauptverantwortlichen für die steigende Beliebtheit des Distrikts, der nach verbotener Frucht schmeckt. Ungeachtet der 1891 durch den Bau der Basilika Sacre-Coeur aufkeimenden Hoffnungen, welche einen etwas frömmeren Weg für diese Gegend des Nordens von Paris voraussagten, die für die Geschichte der zeitgemäßen Kunst so prägend werden sollte. Vielleicht wurde die ewige Spannung zwischen Himmel und Hölle nie eleganter, schöner und präziser in Szene gesetzt.

Wiederbelebt und zurückgekehrt zu all seinem Glanz als Music-Hall-Tempel ab der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts, lassen sich nur wenige Dinge mit einem Dinner im Moulin Rouge vergleichen (wählen Sie aus fünf verschiedenen Menüs, begleitet von Champagner), während sie eines der besten Revuespektakel und Kabaretts der Welt bestaunen (eine Cancan-Vorstellung selbstverständlich inklusive).

Paul Oilzum

Genießen Sie den Luxus, einen Sitzplatz bei einer der erinnerungswürdigsten Vorstellungen der Belle Epoque von Paris zu ergattern, einer Stadt, die sich selbst zu jener Zeit als Mittelpunkt der Welt betrachtete. Mieten Sie appartments in Paris und machen Sie Ihren Aufenthalt damit perfekt.

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Übersetzt: Jule
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Mit einem Mantel mehr ist man fertig für einen Spaziergang, um die Häuser und Viertel zu sehen und sich zwischen den Menschen zu verlieren. Hier eine kurze Liste der besten Konditoreien, die sie nicht verpassen dürfen:
„Du Pain et des Idees“ ist eine der besten Bäckereien und Konditoreien von ganz Paris. Es existiert seit 1889 und liegt im Zentrum der Stadt. In dieser Bäckerei findet man ohne Zweifel deliziöse Baguettes, Croissants, aber auch Kuchen, Kringel in großer Vielfalt und voller Geschmack, alle nach den klassischen Rezepten hergestellt: Geschmack und Überlieferung vereinen sich hier in einer Traditionsbäckerei und – konditorei.
Eine andere fabelhafte “Boulangerie” bei der sie vorbei schauen müssen, ist die zweifelsohne das “Quartier du Pain Pernety”, das zudem eine lange Liste von Früchtekuchen und verschiedenen Farben und Formen aufweist. In dieser Konditorei können sie auch die Essenz der Einfachheit genießen wie auch die Kunst der besten französischen Nachspeisen. Zu empfehlen für Geburtstagstorten und jegliche Art von Feiern.

Das “Poilane” ist eine weitere klassische Konditorei von Paris. Eine variierende Liste von Broten und Kuchen aus Frankreich erwartet sie hier und zudem haben sie die Möglichkeit verschiedene Geschenkpakete zu erwerben, sei es für Feste, Geburtstage oder private Feierlichkeiten. Im „Polaine“ beeindruckt vor allem die Qualität; finden sie bei den Keksen die  verschiedensten Geschmäcker, und sei es Vollkorn, alles ist von großer Delikatesse und einzigartigem Stil. Vor allem die verschiedenen Schokoladenprodukte sind der Suche wert.

“Raul Maeder” ist eine der “schickeren” Konditoreien, die man in Paris finden kann. Seit 1957 bestehend, wird diese Konditorei im Familienbetrieb geführt und fertigt die besten Kuchen, Brote, Bretzeln und andere Produkte, die mittlerweile eine Internationale Reputation erlangt haben.

All diese exklusiven Bäckereien und Konditoreien können sie auf ihren Spaziergängen durch Paris finden, kleine Konditoreien, die eine ähnliche Vielfalt an Produkten bieten bei eine variierenden Preisliste. Ohne Zweifel sollte man einige dieser Köstlichkeiten kaufen, sie sind eine Freude, die der Mühe wert sind und mit einem Kaffe oder Capuccino kombiniert noch leckere werden. Man trifft fast in jedem Stückchen des alten Paris auf sie. Das Wichtige ist dabei, das man sich dabei treiben und von dem Abenteuer Paris gefangen nehmen lässt.

Alexa Ray

Mieten sie appartments in Paris und genießen sie diese wunderschöne Stadt. Paris hat viel zu bieten und zwar für jeden kulinarischen Geschmack. Lassen sie sich von den schönen Straßen und Spaziergängen einnehmen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Ihr Debütalbum namens „Whatever People Say I Am, That`s What I`m Not “, welches sie 2006 veröffentlichten, landete direkt auf dem ersten Platz der UK Single Charts und ging in der ersten Woche nach der Veröffentlichung öfter über den Ladentisch als irgendeine Platte jeder anderen Band zu jenem Zeitpunkt. Ihr lässiger Indie Sound wurde zum absoluten Erfolgsknaller und katapultierte die Band innerhalb kürzester Zeit auf die ersten Plätze der Charts, was Ihnen weltweiten Rum und Auszeichnungen bescherte, inklusive all der Extras, die ein so plötzlicher Erfolg mit sich bringt. Mit ihrem zweiten Album „Favourite Worst Nightmare“ konnten sie 2007 an den Erfolg anknüpfen und wurden dafür bei den Brit Awards 2008 mit dem Preis für das beste britische Album ausge-zeichnet.

Die Arctic Monkeys gehören zweifelsohne zu jenen Bands, die es am schnellsten auf die vordersten Ränge der Erfolgslisten geschafft haben und die meisten Platten verkauften. Das Schöne dabei ist, dass sie es ebenfalls verstanden haben, mit dem Ruhm umzugehen und nicht abgestürzt sind, wie es leider allzu oft geschieht, wenn der Erfolg so schnell kommt. Sie haben sich in der Tat nicht auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern mittlerweile vier Alben veröffentlicht, das jüngste im Jahr 2011, welches sie am 31. Januar im Casino de Paris vorstellen werden.
Beginn ist um 19:30 h, für weitere Informationen wie zum Beispiel Preise besuchen Sie folgende Website:

http://concertful.com/concert/arctic-monkeys/paris_27686

Luz Obscura

Egal zu welcher Jahreszeit, eine Reise nach Paris ist immer ein Vergnügen, und erst recht, wenn dabei ein tolles Musikkonzert geboten ist. Mieten Sie appartments in Paris und verpassen Sie nicht das Konzert der Arctic Monkeys am 31. Januar.

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Übersetzt: Jule
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